10 nõuannet, kuidas rääkida kunsti
Vormimine / / December 19, 2019
1. arutada teemasid
Enamik maalid, mis loodi enne XX sajandi on pühendatud samadel teemadel. Sest alguses on piisavalt liikuda komplekt suur Piibli sündmuste mäleta umbes kaks tosinat mütoloogiline lood ja tegelased ja featuring kõige populaarsem keskaegse pühakud.
Kui soovite, et paremini mõista, lugeda raamatut Nicholas Kun "Legendid ja Vana-Kreeka müüdid", rääkisin väljavõtteid "Golden Legend" Jacob Voraginskogo elust pühakute ja muidugi Piibli - vähemalt kohandatud versioon.
Kontrolli, millised need lood ja tegelased sa õpid oma silmad kinni:
- Piiblilugusid: Fall, väljasaatmise Eden, David, Judith, kuulutamise, kummardamine Magi, lennu Egiptusesse, Püha perekond, Passion of Christ, krutsifiks, lein.
- Mütoloogiline teemad ja tegelased: kohus Pariisi sündi Venus, Athena ja Marsyas, labors Heraklese Centauromachy, Minotauros, röövimise Europa, Psyche ja Cupido.
- Keskaegsete pühakute: Sebastian, Stephen, Jerome, Katariina Aleksandriast, Assisi Franciscus.
2. tõlgendada sümbolid
Kunsti, eriti klassikalise midagi juhtub põhjusega. Iga detail kannab sümboolset tähendust.
On sümbolid universaalne: nad ei ole muutunud juba sajandeid ja on enamiku kultuuride. Näiteks on kasulik teada, et valge liilia on traditsiooniliselt tähistab puhtust ja ilu Virgin Mary ja kolju on alati vihjab meile surma.
Enamik tähemärki varieerub olenevalt riigist või perioodil. Et mõista kõike seda lugeda hea raamat James Halli "Dictionary of teemad ja sümbolid kunstis." Peaasi - mõista üldpõhimõtted. Nii saate intuitiivselt eeldada, et vahendid selle või teise teema.
3. Määrake stiilis pilt ere tulemuste
Style pilt - väga tähtis asi, mis võimaldab psüühiliselt võimeline kangast kontekstis ajastu ja navigeerida, millega võrrelda see toimib. Hea uudis on see, et võti stiili ei piisa. Aitab mõista erinevusi kümmekond suunas, ja saate umbkaudu hinnata vanuse luua maalitakse kuni 1900.
Bütsantsi kunst, ROMANIK, gooti, renessanss, barokk, klassitsism, rokokoo, Romantism, Realism, impressionism ja suundumusi kunsti XX sajandi - mis on seadistatud, millega saab liigutada mägesid.
Kiire visiit kirjaoskuse käigus kolm loengud "Styles ja žanrid kunsti». Söövitava uurima sobivaid raamat "History of Art" Ernst Gombriha "Brief History of Art» Nina Dmitrieva või "Alused kunstiajaloos" Horst Janson ja Anthony.
4. Jagage oma muljeid
Art loodud kogemus. Kui mõned pildi erutab sind nii palju, et sa tahad jagada oma tundeid - seda kohe. Ideaalses universumi kohtumine toredad inimesed kiirendab südamelööke ja uimane (nn Stendhal sündroom).
Kui kunst ei ole veel toodetud sellise mulje teile, jaga ühendused, tundeid ja mõtteid, mis sundima pilt. Et viga siin on võimatu, ja hindame kõike.
Mida teha, kui tera ei põhjusta mingit vastust? Praktika! Enne kui lähed muuseumi, lugege kunstnikud, eriti tema kombeid või vanusest. Kui visuaalse osa lehed ükskõikseks, võib huvitatud konkreetse lugusid.
5. Vaielda tehnikat
Tehnika - see on win-win teema. Saate kirjeldada peaaegu kõike, mida näed. Peaasi - õppida teade üksikasju. Alates seisukohast tehnikaid saab arutada värvi, valguse, kompositsiooni ja omadused laiali. Parem muidugi, kui saad korduvalt kuulata rääkida maalid kunstnikud. Näiteks loeng Level One «Viis kunstnikud: mõista ja armastus geeniused" aitab vaadata maailma meistriteosed otsima professionaal.
Siiski, ilma et saate näidata tähelepanelik ja märkate, et kusagil pildil on sile, kuid kusagil nagu kumer ületanud arved mustamine. Kuskil valgus laiali lõuend, ja mõnel juhul suunatud konkreetsele punktile, kui tähelepanu keskpunktis.
Arv lõpuks ümber kvaliteeti. Mida rohkem te vaatate, seda rohkem märkad.
Johannes Itten, maalikunstnik, teoreetik kaasaegse kunstiNeile, kes on maalid Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne ja paljud teised meistrid ainult neid näeb Materjali objektiivsuse ning nende sümboolne sisu jäädavalt suletud uksed maailma kunsti ja võimu Ilu.
6. Ärge kartke väidavad
Art kohutav saladus: tõde ei ole olemas kõikjal, või peaaegu kõikjal. Millistes valdkondades on kunstniku tööd, kes või mis ta oli inspireeritud kuidas tõlgendada märke - mis tahes küsimusi põhjustav tuliseid debatte spetsialistide seas.
On arusaadav, et ei tohi kuritarvitada ja ausalt hapu segada maitsetu, nii teadmisi sümbolid ja kunstistiile ei ole üleliigne.
Et alustada, neid uurida ja seejärel julgelt räägib vastuolulisi hetki: selleks ajaks olete ilmselt juba välja töötanud oma seisukohast.
Varuma palju häid argumente tuleviku arutelu vaadake raamatust Sergei Daniel "Art vt ": see mitte ainult koolitada kirjelduses pilt, vaid ka õppida tajuma kvalitatiivselt maali.
7. Ärge kasulikke XX sajandi
Enamik inimesi meeldib, kui kõik on selge, ilus ja soovitav alasti naised ja "Must ruut" või maalid Piet Mondrian ja Mark Rothko nad usuvad maznoy. See on mugav asend, kuid see lihtsalt annab teile algaja.
Väike tähelepanek: mida rohkem sa kastetakse kunstiajalugu, seda lihtsam teete maali eelmise sajandi. Mitte igaüks on valmis armuda teda, kuid öelda, "Ma ei tee seda liiga" lõpetama kõik.
8. Focus kaasaegses kunstis
Vähemalt tasandil terminoloogia. Aeg kruvi mõelnud aktsionismi, nähtused, performance'id või sekkumine - on hindamatu.
Tõsiselt, kaasaegse kunsti on erinev. Peamine saladus tema taju on see, et ei ole vaja minna esimesele saadaval näita ilma ettevalmistuseta. Sa pead ja vaadake, kas see kõik on teie jaoks.
On kunsti tekitada emotsioone šoki, kuni horror ja vastikust. On ka selliseid, mis põhjustab ainult imetlust oskusi kunstnik. Kui esimene sa ei ole valmis, tasub teada ette ja ei piinata ennast asjata.
Esteetilistel kaasaegse kunsti hulka tööd Iraani kunstnik fotorealista Iman Maleki. Märka tähelepanu detailidele: juuksed suunda ja käevõru kellad on kujutatud ülima täpsusega.
9. Ole teadlik suurürituste ja valmistada neid
Miski arutatud kunstimaailmas rohkem kui oluline tõi peamise muuseumid. Kirjutage sellest uudistes, sotsiaalsete võrgustike - kõikjal. Me peaksime järgima plaanid Tretjakovi galerii, Puškini muuseumi ja Moskva moodsa kunsti muuseum.
Hoiatatud - on forearmed. Näitusega kaasneb tavaliselt toota kokkuvõtted, käitumise loenguid ja ekskursioone. Lisaks saate valmistada uurides ajastu, kuhu nad kuuluvad loomingut autori.
10. Küsi rumalaid küsimusi
Mida vähem sa arvad, kuidas otsida silmis teised, ja mida rohkem sa huvitatud kunsti ennast, seda kiiremini te lähemale ideaalne kaaslane, kellega soovite minna muuseumi. Vaadake, kui palju küsimusi kunsti Küsimuse peale, ja lõõgastuda: sa ei ole üksi.
Kui stress on eemaldatud, vaata hea valik kunsti kirjandust Bookmate ja minna loengud Level One. Seal leiad tagatud hea loengud sadu kommentaare, et süütama soov süüvima kunsti rohkem ja rohkem.
Kunsti ei piirdu kõik loenguid arhitektuuri, klassikalise muusika, ajalugu ja religioon aitab teil paremini navigeerida erinevates valdkondades ilu ja selle tulemusena uue stardi elu.