Nagu võrsed Quentin Tarantino: stiil, lõputu dialoogide ja groteskne julmust
Haridusprogramm Kino / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - direktor logi lõppu XX - XXI sajandi lävel. Armastus oma filme ühendab fännid keeruline film intellektuaalide ja hävitajaid ja fännid lääne. Ja selle laialivalguv ja groteskne stiilis shooting ei ole segi ajada muu autor.
Pärast vabanemist debüüt töö Tarantino rääkis ta kogu maailma film, pärast teist filmi - isegi kogu maailmas. Nüüd direktor töötab veidi üle üheksa maalid, kuid selle mõju filmitööstuse ei saa alahinnata.
tee alguses
Enne saamas üks mõjukamaid filmitegijaid, Tarantino oli fänn filmi. See algas juba alates lapsepõlvest. Quentin ema töötas kogu päeva, ja ta pidi veetma aega oma kasuisa ja tema sõbrad. Nii poiss sageli lihtsalt istuda ees TV. Nädalavahetusel pere läks sageli kino. Ja siis ta hakkas leiutada esimene visandid tema mänguasjad.
Kui Quentin oli veidi vanem, ta otsustas loobuda koolis ja sai tööd teatris (kuigi, nagu selgus seal ketrus- pornograafia), paralleelselt külastamine tegutseb kursused. Veidi hiljem, Tarantino on leidnud oma unistuste töö - lahendatakse video poest.
Samal ajal kui teised tulevikus filmitegijate õppinud põhitõdesid oskus kõrgkoolides ja kursused, Quentin lihtsalt vaatasin vanu filme ükshaaval meelde neid peast. Ja samal ajal ei märka, mida inimesed kasutavad lindid sageli.
Nii ta sai tuttavaks töö Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard ja muud kultus direktorid hiljem sai peamiseks võrdlusaluseks tema filme.
Kui kaheksakümnendate aastate keskel Tarantino tegi esimesed katsed müüa oma skripti stuudiod ja paralleelselt tegeleb filmimise debüütfilm "Minu parim sõber sünnipäev". Film tulistati odavad videokaamera ja peaosi mängisid tuttava direktor.
Pilt ei suutnud lõpetada korralikult ja hiljem filmi viimase 30 minuti filmi üldiselt põles tules. Aga see lugu on kasvanud "True Love" - esimene skript, mis Tarantino suutis müüa.
Veidi hiljem ostis ta "Natural Born Killers" - paar aastat hiljem võtsid nad tulistada Oliver Stone. Kuid ta kirjutasin skripti nii palju, et krediiti jäänud ainult "lugu Quentin Tarantino."
Esimene filmi
Reservoir koerad
On tulu müügist Quentin Tarantino skripte otsustanud teha oma esimese tõelise filmi "Reservoir Dogs". Esialgu puudumise tõttu raha planeeritud pildistamist umbes sama stiili nagu "sündimise päeval ...": must-valge pilt, amatöör kaamera ja minimaalse investeeringute.
Aga see tuli umbes juhuslikult: kolmanda osapoole kaudu skripti picture edasi populaarne näitleja Harvey Keitel. Hiljem sai see tuntuks ristiisa Tarantino. Just tänu Keitel oli võimalik saada rahastamist "Reservoir Dogs" ja koondada suur enamus.
Loos, kuus kurjategijad, kes teavad üksteist ainult "värviline" hüüdnimesid (nagu hr White ja Mr. Orange), toime röövimine ehete pood. Aga nende hulgas on politseinik, ja töötada kuritegevuse muutub verine showdown osalejad.
Kuid tänu piiratud eelarvega kõik peamised stseene filmiti samas hoones - endine surnukuur. Ja korteri Orange korraldada ruumi põrandale eespool.
Juba see film, märkad ebatavaline lähenemine direktor. Esiteks, Tarantino suunatud filmi kohta röövimine, vaevalt näitab ennast rööv. See on lugu valmistamiseks, ja ebaedu paranoiline usaldamatus tähemärki üksteisele, mitte ainult kurjategijad gunfights.
Lisaks filmi on täis palju viiteid filmiklassika ja muud popkultuuri. Selle Krunt on võrreldes paljude Hong Kong märulifilm "City On Fire" 1987, ja mõnikord isegi süüdistatud plagieerimise Tarantino.
Heroes pidevalt tsiteeritud filmid, arutame Madonna ja tausta mängida erinevaid vana muusika, ta armastab direktor ise. Aga kui esimese filmi, siis võib tunduda "jaotus pliiats," et viimisega tema teine töö sai selgeks: see oli nii Tarantino ja soovite tulistada.
Pulp Fiction
Algselt kavandati direktor uus film oli otseselt seotud tema eelmise maalid. Michael Madsen, kes mängis "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blond), oodati, et naasta oma rolli "Pulp Fiction".
Aga näitleja oli hõivatud, ja siis tuli nime muuta iseloomu Vincent ja kuulutada oma venna Vic Vega. Seejärel oli palju kuulujutte üldise film umbes kaks kangelased, kuid nad ei tõeks - oli ainult fännid "plakatid.
Tarantino enamus peamisi ülesandeid on juba tuntud kunstnikud. Tõsi, Bruce Willis ja John Travolta sel hetkel oli langus populaarsus ja uusi rolle oli aidata neid tagasi hea film. Ja vähetuntud Samuel L. Jules Jacksoni roll oli otsustav oma tulevast karjääri.
Filmis mitu storylines et järk-järgult lähendada omavahel gangsterid Vincent ja Jules on pakkuda kohvri tema boss Marsellus Wallace. Hiljem Vincent tuleb vähendada restorani abikaasa Mia boss. poksija Butch Ta keeldub mängida mängu lepingus ja jookseb pärast võitu.
Ebatavaline hoone, mitmeti sarnane "märatsev koerad", lõpuks moodustatud stiilis Tarantino, mida jälgida paljudes oma tulevase filmi.
Moodustavad oma stiili
mittelineaarne lugu
Märulifilmide arendada mitte kronoloogilises järjekorras. In "Reservoir Dogs" pärast avamist stseen näitab kohe tagajärgi röövi ja sellele eelnevad sündmused oli Viive. Lisaks on eraldi peatükid ajaloo tähemärki.
"Pulp Fiction" struktuur keerulisem. Stseen film näitab vastuoluline ja esimesel ainult oletada, miks Vincent riides nii kummaliselt, ja miks alguses näitas paar murdvaraste restoranis. Sellele lisatakse lugu lapsepõlvest Butch ja muud minevikupiltides.
Selline lähenemine võimaldab meil intriig vaataja ja lineaarne lugu erinevate nurkade alt. Lisaks kulmineeruvas stseeni lastakse välja täpselt õigel hetkel, mitte pärast sirge sündmuste kronoloogiat.
Endless ebatavaliselt filmitud dialoogide
Hea direktorid sageli järgida põhimõtet "show ei ütle," sest usutakse, et pikaajalise dialoogi rehvi vaataja. Kuid Tarantino armastab paljastada tema tegelased oli läbi vestlused. Niisiis, avamise stseen "Reservoir Dogs" ja märgid arutada lyrics vihjeid, Millest see on juba võimalik teha järeldusi, milline mõned märgid.
"Pulp Fiction" esimese dialoogi Vincent ja Jules kestab üle seitsme minuti ja neil on aega, et arutada kõike: alates hamburgerid nimed Prantsusmaal jalamassaaži. Siin Tarantino ei ole ainult kangelased, vaid ka räägib tulevaste sündmuste filmis, viidates nende ajalugu.
Ja et dialoog ei tundu igav, lavastaja kuurordid tavatu filmimine. Harilikult film - "kaheksa", kui kaamera näitab vaheldumisi rääkides erinevate nurkade alt. Kiledes Tarantino, ta sageli liigub kõik märgid. Või nad ütlevad liikumise ajal ja operaator järgib neid.
Kauglöögid, lähivõtteid ja ebatavaliste nurkade alt
Sam Tarantino õppis ja kaamera tööd. Aga ajal "Reservoir Dogs", kohtus ta operaator Andrzej Sekula, kes mitmel viisil ja mõjutanud visuaalsed kujundid Tema esimene film.
Pärast vastuvõttude klassikat, direktor sageli võtab vaid paar minutit ühe pideva raami ilma paigaldamist, mis loob suurema reaalsustundega. Kui see näitab inimeste istub lauas, valgus on sageli ei ole nii suured, et ekstra rõhku keelt.
Lisaks direktor kasutab sageli ebatavaline kaameranurkade. Näiteks tema filmide sageli silmas auto pagasiruumi - kuidas vaadata tähemärki alt üles. Selline lähenemine on kasutatud ka teisi stseene, mis näitavad märgid heledamaks meistrid olukorda. Näiteks, kui Jules ja Vincent tulevad kiirenemist kohvri või isa annab noortele kolleegi Butch tundi.
Ka näiteks "Pulp Fiction" on õhtusöök sündmuskohal Vincent ja Mia Wallace, kaamera hakkab tulistada neid ühine arusaam. Ja kui kangelasi läbi imbunud usaldust üksteise nende näod on võetud kõik suuremad. Plus, direktor meeldib näidata silmad ja huuled kangelased, kui nad räägivad, süüa või huulepulk.
Muide, tema filmide palju suitsu. Ei soovi reklaamida konkreetset marki sigarette, Tarantino tulid oma firma - tema maalid alati ilmuda ainult Red Apple sigarettide likvideeritud firma.
lemmik näitlejad
Alates esimese kile "Pulp Fiction" ületanud mitmed osalejad. Ta ilmneb kaadris Harvey Keitel ja Tim Roth. Steve Buscemi oli mängida üha olulisemat rolli, kuid ta keelas lepingu, et ta ilmus varjus kelner. Nagu juba mainitud, Tarantino oli planeeritud eemaldada ja Michael Madsen.
Paljud osalejad "Pulp Fiction" ja siis korrata tööle režissööri ja Samuel L. Jackson, Uma Thurman ja Tim Roth muutub tema lemmik.
direktor ise ilmub tavaliselt väikesed episoodid. Ta armastab mängida filmis, kuid protsessi juhtimine ei võimalda tal täita tõsise rolli oma filme.
Viiteid popkultuuri
Kõik filmid Tarantino - kogumik viited tema lemmik pildid, seriaal, raamatud, muusika ja muu kultuuri minevikust. Isegi pealkirja debüütfilm Marukoerad, arvates palju - kombinatsioon hääldusviga Au revoir les enfants (Louis Malle film) ja Straw Dogs (Sam Peckinpah film).
In "Reservoir Dogs" näitleja Lawrence Tierney ütleb fraasi "Dead nagu Dillinger" - hoolimata asjaolust, et ta mängis John Dillinger noorpõlves. "Pulp Fiction" Quentin Tarantino tsitaate "Psycho" stseen Hitchcock"8 ½" Fellini ja isegi tosin teised filmid, kuni animeeritud seeria "The Flintstones."
Puudumine positiivne tähemärki
Kiledes Tarantino täiesti võimatu leida õige tähemärki. Peaaegu kõigis Kesk- tähemärki ühel või teisel viisil rikuvad seadust, võtta ravimeid, mõnikord käituda põlastusväärselt ja on midagi varjata.
Ühelt poolt, see teeb neid elus, vältides klišeesid, kui hea ja kurja on selgelt jagatud. Teiselt - see annab rohkem vabadust autorile. Ta ei ole kahetsust tappes oma märki või saata vanglasse: igaüks väärib seda.
Julmust ja vägivalda
"Reservoir Dogs" oli kritiseeritud liiga realistlikku vägivalda (eelkõige stseeni mahalõikamine kõrva). Aga direktor usub ekraanil julmuse ainult vastuvõtt, mis aitab esile märki ja samal ajal lõbustab publikut.
Vastavalt Tarantino, see on midagi pistmist tegeliku vägivalla elu, sest see, mis toimub filmi lihtsalt mäng.
Tutvumine Robert Rodriguez ja loomine "hommikust õhtuni"
Tagasi aastal 1992 Toronto filmifestivalil Quentin Tarantino täidetud lootustandev filmitegija Robert Rodriguez. Nad kiiresti aru, et nende stiil ja lähenemine tööle palju ühist. Ja varsti sai regulaarselt koostööd omavahel. Esiteks igaüks neist võttis romaani filmi "Four Rooms" ja siis tõi tema sõber Quentin Tarantino skript filmi "From Dusk Till Dawn".
Esialgu kavatses ta panna pildi isik, kuid lõpuks otsustas anda juhtimist Rodriguez, ja ta mängis olulist rolli - hull maniakk Richard Gecko.
Kuid see projekt kuulub rohkem Tarantino. Isegi vastavalt direktor, ta regulaarselt teda õpetanud tulistada parem. Selle tulemusena lugu kahest vennast, kes on võtnud pantvangi perekonna preester, kuid siis sattus baar täis vampiirid, võib pidada järgmise filmi Quentin Tarantino. See on isegi oma "kaubamärgiga" perspektiivid ja rolli preester Jacob kutsus kõiki samu Harvey Keitel.
Muide, George Clooney tärniga röövel Seth Gecko, Tarantino täidetud filmimise ajal episoodi kuulsa seeria "kiirabi». Rodriguez pani ka valatud, mis on juba töötanud "Meeleheitel": Salma Hayek, Danny Trejo ja Tito & Tarantula rühma.
Visuaalselt nagu "From Dusk Till Dawn" - heleda paroodilise austusavaldus õudusfilmid kaheksakümnendate. Vampiirid on rohkem nagu rotid ja ilmselt meenutavad koletised John Carpenter filmid ja lähemale lõplikule Seth peaaegu sõna-sõnalt tsiteerib oma maali "rünnak õu 13".
Koomilise lähenemine on levinud isegi valikut osalejate: Cheech Marin mängitud kolm toetavad rollid ja lisad platvormil tundus autori sõpradele. See on täpselt, mis juhtus ajal, mil horror tulistati põlve.
Direktorite sõbraks saanud juba aastaid. Nad on toodetud rohkem kui üks kord ühisprojektide. Ja kui oli film "Sin City" Robert Rodriguez Quentin Tarantino kutsutud abi filmimise üks stseen. Ja isegi maksis talle tasu ühe dollari.
Kõige tajumatu film "Jackie Brown" ja muutus stiil
Olles saanud tõeline täht kino, Quentin Tarantino otsustas teha filmi esimest korda ei ole omal Originaalstsenaariumi. Ta võttis aluseks uudne "Rum Punch" oma lemmik kirjanik Elmore Leonard (kuulujutuga Tarantino noorpõlves isegi vahistati varastamine üks tema romaanid).
Style Leonard on suuresti sarnane Tarantino filmi: tema raamatud igatsen ebatavaline dialoogide, praktiliselt puudub absoluutselt positiivne tähemärki ja palju musta huumorit.
Direktor isiklikult muudetud romaan viiakse stsenaariumi ja seejärel kasutada kõiki oma trikke. Krunt jutustab stjuardess Jackie Brown, kes kannab raha eest relvakaupmees. Pärast FBI vahistas teda ja pakkumised läbida tööandja otsustab Jackie ja vabaneda boss ja asjakohane raha.
Põhirollideks Tarantino kutsus tähte oma lemmik filme seitsmekümnendatel ja kaheksakümnendatel: Pam Grier, kes ka kord mängis filmis "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Alates põhistruktuur Ainsaks erandiks on suhteliselt noor Samuel L. Jackson.
Filmis on mitmeid viiteid "Pulp Fiction". Näiteks Jackie Brown ostab ülikond seljas Mia Wallace ja Butch läheb auto.
Samuti on pildistamisel pagasiruumi ja peamine fetiš Tarantino - lähivõtted naiste jalgu. Seekord asemel Uma Thurman kaadris jala Bridget Fonda.
Film tervet hea tagasihoidlikule eelarvele raha, ja isegi Robert Foster valiti "Oscar". Kuid lõpuks pilt tuli välja vähem ere kui eelmine teoste direktor. Ja osaliselt puhul lihtsa lineaarse narratiivi. See kõik lõpeb, on selge algusest peale filmi, meelitas ainult väike krunt kergitab ja hea näitleja mängu.
Lisaks lugu sai liiga märgatav teisejärguline. Seegi on lugu kurjategijad, pettused raha, relvad ja narkootikumid. Teadlikkuse samopovtorov Tarantino tehtud mõelda muutuvas stiilis. Ta on kuus aastat praktiliselt kadunud kino. Kui ta tagasi, tema filmid on muutunud heledamaks ja groteskne.
"Kill Bill" - uus lähenemine shooting
Uued projektid Quentin Tarantino pärast tema tagasipöördumist suurel ekraanil on muutunud osav imitatsioon odav vanu filme. Umbes samal ta töötas komplekt "hommikust õhtuni." Aga nüüd ulatust muutunud tulistamist - stiilsem ja teemad - mitmekesisem.
Sest alguses, ta vabastati filmi "Kill Bill" - ood armastus sõdurid võitluskunstide. See on lugu palgasõdur nimega Black Mamba: Naine püüdis tappa endine boss ja armastaja, kuid ta jäi ellu ja otsustas võtta kättemaks endiste kolleegidega.
Pilt ilmus kahes osas, kusjuures erinevus pooleaastase. Aga krundi ja isegi ehitamise tegevus on üks film kestab umbes neli tundi.
Tundub, et see ei ole ühist eelmise tööd. Sama mittelineaarse narratiivi ja viited vanu filme. Rohkus vestluste täiuslikus harmoonias isegi tegevuses. Uma Thurman mängib olulist rolli, ja ilmub Michael Madsen. Aga ikkagi lihtne märgata ja käekiri uus direktor.
Viidetega stiliseerimine
Esimene filmi Tarantino, kuigi nimetatud popkultuuri ja isegi kopeerida krundi klassikat ikka otsida iseõppimise. Nüüd direktor on muutunud liiga ere koopia eri filmi stiile.
Kollane kostüüm peategelane on nagu riided Bruce Lee filmis "Game of Death". Sel juhul krunt "Kill Bill" on peaaegu identne Jaapani film "Lady Snow Blood."
Aga mis kõige tähtsam, kogu stseen on ehitatud nii, nagu oleks maal tõesti startis seitsmekümnendatel kusagil Idas. Haridus Musta Mamba kloostri on täielikult kooskõlas klassikaline võitlejad. seal on isegi anime-vstavki. Kui iseloomu seisab klanni "88 hullu" on hagi ümber varjuteatrilavastus.
groteskne julmust
Realistlik vägivald muutunud nii liialdatud veriseid stseene, et nad enam ei vaata loomulik. Kõik sama võitlust klanni "88 märatsev" vere võidab purskkaevud.
Teises stseen, võitlus toimub köögis ja kangelanna ajal katkestada rääkida väike tüdruk. Ja muidugi, pärast kõige tõsisemaid vigastusi Black Mamba üllatavalt kiiresti taastada oma teekonda jätkata.
Uus filmimise tehnikat
Fetish suured plaanid huuled ja jalad ei läinud kuhugi. Aga Tarantino on uus lemmik nurk - shooting ülevalt. Kaamera võib näidata kogu ruumi, lendavad üle seinad, või eemaldada kõik märgid korraga nii ebatavaline üldise kava.
See asendas koda filmimine. Kui varem Tarantino tähemärki veetis palju aega kinnises ruumis, kuid nüüd see näitab kogu ruumi suurusele. Või saab vaataja tunda nõrkust kangelane ees rahvamassi vaenlased.
Plus Tarantino hakkas mängima rohkem värvi. Eelmine filmide põrutas kõige loomulikuma pildi. Nüüd heledust mõnikord läheb läbi maksimaalse, muutes värvi peaaegu acid vaimus koomiks. Ja sündmustest, vastupidi, võib toodud must ja valge.
Jagamine peatükid
Sarnast tehnikat ta kasutas eelmisel filme. Aga kuna "Kill Bill", jagunemine hakkas eristuvad paremini. See on jälle viide Aasia filmide - näiteks loomine Kurosawa.
Mis on huvitav, sees juhid Quentin Tarantino veel aega, et näidata Meenutustes mis paljastavad kangelased ja parim üldpilt, mis toimub.
"Grindhouse" - odav horror ja reklaam
Vaatamata sellele, et Quentin Tarantino ei andnud vabastamise "Kill Bill" täiesti jagades pildi kaheks järgmiseks projekti ta otsustas uuesti teha ülemaailmne.
Režissöör taas teamed tema sõber Robert Rodriguez ja korraldatud "Grindhouse" projekti - nii seitsmekümnendate nimetatakse kinod, kus filme keerutatud odav ja müüakse kaks piletit hinnaga üks.
Vastavalt esialgse idee üldise pealkirjaga laseks kaks täispikka filmi ja mitu kaubaautod olematu film. See õnnestus ainult osaliselt.
Rodriguez ja Tarantino on tõesti maha võetud oma filme. Esiteks - thrashõudus "Planet Terror" kuidas viirus zombisid võtab üle kogu planeedi. Mutantide vastu ainult rühma ellujäänud eesotsas tüdruk koos kuulipilduja asemel oma jalgu. Ja Robert Rodriguez mitte ainult ei võtnud "halb film" - ta kaadris mõnikord isegi "hõljub" või puruneb filmi, sest see juhtus vana kino.
Quentin Tarantino oma osa "Death Proof" on otsustanud pöörduda teema ekspluateerimise film. Ta võttis kõige hämmastavam näide - seksikas tüdrukud on hädas. Tema puhul nad saavad autoga hull stunt. Ja Tarantino taas jagatud krundi kaheks peatükiks. Esimeses maniakk veenab külastajat võõras bar sõita temaga. Teises - taotleb rühma tüdrukud teedel.
Ja kui sa vaatad tähelepanelikult, neid filme on seotud paari väikeste tähtedega. Sellest võime järeldada, et tegevuse "Death Proof" tuleb enne "Planet hirm".
Lisaks koos esitamise autorid oma kaaskodanike direktorid eemaldati Haagised väljamõeldud "odav" filmid: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Naised SS-muundajad" (Rob Zombie), "ei tee seda!" (Edgar Wright). Ja ta lõi pildi Robert Rodriguez filmi "Machete". Ja pärast vabanemist selle haagise küsiti film, ta tõesti tõmmatakse see välja.
Kõik on kavas muuta üks suur seansi kino: filmid ja haagiste vahel. Aga seaduste äri mänginud rolli: inimesed ei taha minna nii pikad istungid. Pärast ebaõnnestunud piletikassa tootjate nõudis, et direktorid paigalda pilt ja lasta neil üksi. Aga see muidugi mõjutas taju. Ise lood tunduvad liiga lihtne ja mitte väga huvitav.
Täna, "Death Proof" - nizkootsenonny Tarantino filmi, kes seda läbikukkumine. Aga kui te vaatate kogu "Grindhouse", nagu seda mõistetakse autor, suhtumine muutub - see on tõeline sukelduda maailma odavate filmid.
"Vääritud tõprad" - apotheosis kõneldud kino ja alternatiivsete ajalugu
Skripti oma esimese "sõda film" Quentin Tarantino töötanud aastaid, viibib keskendunud pildistamine "Kill Bill", siis "Grindhouse". Selle aja jooksul peaaegu kõik direktor eostatud valatud tegeleb teistes projektides. Ometi aastat hiljem, pilt avaldati.
Ja tegelikult see ei olnud sõda filmi ja teine ebatavaline stiil ja segamise žanrid. Isegi originaali pealkiri viitaks mittestandardne viide klassikat - Itaalia film "The Vääritud tõprad" Ameerika Ühendriigid nimetatakse lihtsalt Vääritud tõprad. Tema enda film Tarantino teadlikult tehtud kaks viga pealkirjas - Vääritud tõprad.
Ta kordas osa algsest lugu: rühm USA sõjaväe saadetud ohtliku missiooni ajal II maailmasõda. Aga Tarantino ehitatud väga ebatavaline lugu, lisades täiesti erinevat teemat.
Esimene stseen filmi võib pidada tipu kõneldud kino. See kestab kauem kui 15 minutit ja kogu selle aja vaataja näitab ainult dialoogi kahe märke: fašist Landa interrogates Perrier piimafarmi omanik. Aga isegi tema Tarantino võiks teha absoluutselt mitte igav. Algul tundub, et Perrier täielikult kontrollida olukorda, kuid tegelikult Landa surub pidevalt teda ja ajab.
Psühholoogia sellest olukorrast on ehitatud trahvi toimega mäng - Christoph Waltz direktor leiab selle peamine järeldus. Samuti ebatavaliste nurkade alt ja saatjaskond. Näiteks kaamera liigub ümber tähemärki uuesti, kuigi segane kuulasid. Väga paljastavad mil kaks kangelased süttib ja Perrier saab tavalise toru ja Landa - suur ja naeruväärne, nagu näitab nende paremust.
Siis lugu muutub normide kogum eri žanre, liialdatud groteski. Tarantino uuesti lõhede tegevus jaguneb peatükkideks. Ja seekord rohkem ja kasutab rohkem kui ühte keelt rohkem usaldusväärsust: filmis räägivad inglise, saksa ja prantsuse keeles.
Esiteks direktor räägib tüüpiline sõjalise sabotaaži rühmade vaimus "Guns of navarone", vaid ka peen alltekst: Tarantino räägib vastuvõetavuse "lihtsalt vägivald," kui juudid olid julmalt hävitatud fašistid.
Järgmine direktor mängib traditsioonilise Spagettivesternid firefight kõrtsis, kus peaaegu kõik märgid on hukule määratud surma. Pikk vestlus stseeni mängu aim tähemärki (seega Tarantino on suutnud isegi ajaloos maailmas add viited popkultuuri) muutub veresaun.
Ja lõpus stseen ta ise nalja oma lemmik vastuvõtt, mida nimetatakse "Mehhiko ummiktee" - kui paar märki samal ajal suunatud üksteise vastu relvi. Siin kangelane Brad Pitt väidab pärit ellujäänutega fašistlik tähenduses.
Ja kõige ootamatu Quentin Tarantino ootab järsk üleminek teise võimalusena ajalugu. See näitab väga erinev versioon vahetada Teist maailmasõda. Ja jälle see teeb suur ja liialdatud: Hitler ja aeg tulistada, ja põletada, ja õhkima.
Uus elu Vesternid
klassikaline lääne - teise noore armastuse Tarantino. Varasematel filmide ta korduvalt nimetatud filmidest Sergio Leone. "Mehhiko ummikusse" tuli välja maali "Hea, halb ja inetu", ja stseen visiidi Landes alguses "Vääritud tõprad" vihjed samal ajal alates "Ükskord Läänes".
"Django Unchained" - Lääne sotsiaalse
Aga ta vabastatakse oma Lääne ainult 2012. aastal. Aluseks direktor otsustas mitte võtta Leone filmide ja rohkem kitši pildi Sergio Corbucci "Django" 1966 Franco Nero nimiosa.
On huvitav, et enne Quentin Tarantino on koostanud eelnõu "Sukiyaki- Western Django" - uusversioon Aasia ajalugu - ja ta mängis seda väikest rolli. Iroonia ja lisab pealkiri: sukiyaki - selline Jaapani nuudlid, mis vihjab Aasia analoogi spagetid Lääne.
Tarantino on taas otsustanud segada žanrid. Osana klassikaline lääne ta rääkis loo orjusest Ameerika Ühendriigid. Tema versioon Django - must ori, kes vabastab pearahakütt Dr Schultz. Django tahab saada tagasi endistele omanikele ja päästa oma naise Brunhilde.
Nagu kavandatud direktor, Jango oli mängida Will Smith, kuid ta keeldus ja rolli läks Jamie Foxx. Irooniline, Smith oli teist korda vastamata ikooniks filmi rolli - ta kaubelda 1999. "maatriks"Et" Wild Wild West ".
Filmirežissöör on pidevalt viitab originaal film Corbucci, isegi kasutades pealkirja teema muusikat. Tundub lühidalt ja Franco Nero ise.
Huvitav, "Django Unchained" Tarantino langes peaaegu kõik oma traditsioonilise atribuute. Rohkem "Vääritud tõprad" esimene kord, kui ta esitas hagi minevikku, kuid seekord krundi hargnedes üldse keset XIX sajandil.
Kuigi siin, ta leiab võimaluse rääkida popkultuuri. Näiteks ta paneb tegutsema ümberjutustamine saaga Nibelungs ja sobisid maali "Poiss Blue" Thomas Gainsborough.
Peale mõne minevikupiltides direktor peaaegu mahajäetud mittelineaarsus narratiivi - tegevus arendab järjekindlalt Western blot mittevajalikuks krundi oleks läinud ainult kahju.
Isegi uue kipsi. Välja arvatud uus lemmik direktor Christoph Waltz ja väike roll Samuel L. JacksonEnamik osalejaid oli kunagi töötanud Tarantino, mis muidugi värskendav visuaalse vahemikus.
Alguses isegi tundub, et see on peaaegu vabaneda julmuse kaadris: mõrva näidatud ilma omane direktor groteskne. Aga need on vaid valmistub järgmise standardi Lääne shootout stseen maja, kus vere valab jõgi.
"The vihkav kaheksa" - tagasipöördumist intiimsus
Ja kui opositsioonis varasema töö Tarantino vabastatakse teise Lääne, kuid on ehitatud üsna erinevalt. Palju action "... Django" - reisi kangelased, nad uusi sõpru ja vaenlasi. "The vihkav kaheksa" - kõige "suletud" režissöör, et atmosfäär ja krunt viib meid "märatsev koerad".
Tema tegelased on leitud treener, nende hulgas kaks pearahakütt, kurjategija ja meest, kes kutsub ennast šerif. Ja siis nad satuvad lõksu jäänud üksildane võõrastemaja ajal lumetorm veel mõned külalistele. Nende hulgas on reetur, kuid tegelikult iga tähemärki on midagi varjata.
Jällegi, ei ole mittelineaarsus. See on pigem suletud detektiivSee on muutumas thriller. Tarantino on naasnud oma lemmik pikk, peaaegu lõputu dialoog. Lõppude lõpuks, tegelased ainult aeg-ajalt katkeb mingil tegevus ja bumbesenamiku ajast lihtsalt istub samas toas ja rääkida.
Lisaks "otsene" krundi ja žanri "vastik kaheksa" ühist "Dzhango vabanenud" ja struktuur: Suurem osa tegevus areneb aeglaselt, nii et haripunkt uuesti näidata peaaegu koomiline julmust.
Kummalisel kombel, filmis on mõned viited muude teoste direktor: kangelased jälle suitsu Red Apple sigarettide ja Tim Roth märk nimega Pete Hickox ta kutsus Archie Hickox esivanem "Vääritud tõprad", mängis Michael Fassbender. Ja me saame ainult oletada umbes iroonia autor stseen, kus kirjas Abraham Lincoln nägu süttib nagu kangelane Jackson teadmata sisu kohvri "Pulp Fiction".
Tundub, et Quentin Tarantino võttis ole nii palju filme ta on ainult kaheksa režissööri tööd. Ja kui ta ei leiutanud midagi täiesti uut, vaid võtab klassikaline stiilid kino ja uue peksid neid.
Kuid direktor läks ajalukku kui uuendaja. Tarantino saladus on see, et ta on võimeline tõendama kaua dialoogide üsna igav. Ta selgitatakse välja parimad komponendid žanrid vabanemiseks puudusi. Eksklusiivne lähenemine kombineerub massifilmi ja näitab rõõmsameelne atraktiivsus mida saab lõpmatu hiljem arutatud.
Nüüd direktor töötab üheksandat film "Mis juhtus"Umbes televisiooni näitleja, kes püüab tungida filmi äri pärast edukat seeria. Samal ajal paralleelselt samal eesmärgil ma mõelnud oma backup.
Tarantino ütles kord, et pärast kümnendat kilena kino igavesti. Kas see on tõsi - ainult aeg näitab.
vt ka🎞✂️🎥
- 11 krimifilmid fännid Tarantino ja Smith
- James Cameron: pakub loomingulist lähenemist ja parimad filmid direktori
- Guy Ritchie: täielik teejuht loovjuht
- Juhend loovust Jim Jarmusch: kõik filmid ja põhilised tehnikaid direktor
- Christopher Nolan: varalise tehnikaid kultus direktor ja mis filmide otsima neid