Alex Garlandilt välja töötatud sari: pole midagi selget, kuid end lahti rebida on võimatu
Haridusprogramm Kino / / December 28, 2020
Voogesitusteenus Hulu käivitas Devis-minisarja (tõlkes "Arenenud"), mille leiutas ja juhtis viimaste aastate üks ebatavalisemaid autoreid Alex Garland. Esialgu sai ta kuulsaks raamatuga "The Beach", mille järgi Danny Boyle filmis samanimelise filmi. Garland kirjutas seejärel käsikirja "28 päeva hiljem». Ja veidi hiljem hakkas ta ise filme lavastama ja seda alati omaenda stsenaariumi järgi.
Garlandi filmidAutost"Ja"Hävitamine”Osutus väga raskeks. Fantastilistes lugudes ühendas režissöör sotsiaalsuse, teaduse ja filosoofia, sundides vaatajat iseseisvalt paljudele küsimustele vastama.
Garlandi loomingu ebaselgus on alati olnud esikohal.
Ja "Arenenud" jätkab 100% selle režissööri traditsioonilist stiili: siin ei püüa ta ikkagi süžeed lihtsustada, et valmistamata vaatajatele meeldida. Garland segab taas draamat, ilukirjandust ja teadust ning jadavorming võimaldab teil tegevust veelgi aeglustada ja segi ajada. Ja selle tagajärjel muutub "Razrabovi" õhkkond mõnikord väga häirivaks.
Kõik algab krimidraamast
Süžee keerleb Lily Chani (Sonoya Mizuno) ümber, kes töötab Amaya tehnoloogiaettevõttes koos oma poisi Sergei (Karl Glusmaniga). Pealegi töötab ta välja algoritmi, mis suudaks ussi käitumist paar sekundit ette ennustada.
Mingil hetkel otsustab metsafirma juht (Nick Offerman) Sergei üles kasvatada ja kutsub ta salajasse üksusesse, mille liikmeid nimetatakse "arenenud".
Võib-olla ei tohiks te rääkida süžee üksikasjadest, sest peaaegu iga väike asi võib osutuda spoileriks ja rikkuda vaatamiskogemust. Saame ainult mainida, et Sergei kaob. Ja Lily üritab aru saada, mis juhtus.
Pealegi võib algul tunduda, et see lugu on üsna lihtne ja seotud ainult kuritegevusega. Sissejuhatuses vihjatakse isegi sellele, et täieõiguslikku detektiivi ei tohiks oodata: kõike toimunut näidatakse vaatajale otse. Kuid iga minut muutub tegevus üha segasemaks. Kusagilt ei ilmne sündmuste muid kinnitatud versioone, paljastuvad Sergei elu ootamatud küljed.
Ja teise osa lõpuks selgub, et "Arendajad" ei plaani jääda lineaarse narratiivi juurde.
Süžee petab vaatajat ikka ja jälle, kaldudes draama poole, nüüd spioonipõneviku poole, ja paneb teid väga hoolikalt jälgima, hoides kõik pisiasjad peas.
Mis veelgi olulisem, on lihtsalt võimatu arvata, kuhu süžee edasi läheb.
Praegu loen🔥
- 3 nippi mänguteooriast, mis parandavad teie isiklikku elu
Siis tulevad esile ilukirjandus ja filosoofia
Juba algusest peale tõmbab Garland taas teaduse ja ilukirjanduse ristumiskohas globaalsetel teemadel. Veelgi enam, ta läheb ilukirjandusse isegi loojatest kaugemale "Must peegel”, Kuid püüab samal ajal kinni pidada teadlaste jaoks väga reaalsetest küsimustest.
Enne vaatamist ei ole muidugi vaja üksikasjalikult teada de Broglie-Bohmi teooriat, kuid vähemalt pindmine teave determinismi kohta on väga kasulik.
Ja ei tohiks loota, et ilukirjandusse minev Garland esitab lihtsalt mingisugust väljamõeldud maailma oma seaduste järgi või teevad futuristlikust ühiskonnast osa sotsiaalsest varjundist, nagu "mustas peeglis".
Ta püüab näidata palju keerulisemat mudelit, kus teaduse arengud käivad kõrvuti „Jumala mänguga“, ja esitab samal ajal küsimusi vastutuse eest oma tegude eest.
Kas on olemas vaba tahe? Või on kõik, mida iga inimene teeb, paljude põhjustega, mis ei sõltunud temast? Vaatajad peavad ise vastama.
Jah, see kõlab piisavalt segaselt. Ja see näeb välja veelgi keerulisem, sest Garland ei anna välja mitte ainult filosoofilisi ja teaduslikke teooriaid, vaid seob need otse tegelaste emotsioonide ja vaataja empaatiaga.
Ja ka õudus ja paranoia
Garlandi maale on alati eristanud narratiivi tahtlik aeglus. Kuid seda mitte süžeeosa puudumise tõttu, vaid selleks, et vaataja sukelduda toimuva atmosfääri. Ja kogu teadusliku olemuse ja filosoofia rohkuse juures on tema lood alati väga emotsionaalsed ja mõnikord kohutavalt hirmutavad. Need, kes mäletavad "hävitamist", mis ühendas kangelanna isikliku draama ja "karu" välimuse, andes kellelegi sada punkti ette õudus, saavad nad täpselt aru, millega tegemist.
Samast filmist näib, et stseen video vaatamisega teises osas rändas sarja. Kangelanna jaoks on see jällegi kõige tõsisem proovilepanek ja Garland suudab publikut seda õudust sõna otseses mõttes tundma panna. Hoolimata asjaolust, et ta ei lahku asjatult karedatel ja ebameeldivatel hetkedel: kaadri seadistamine, heli ja atmosfääri viristamine lihtsalt töötavad.
Emotsionaalse draamana tõe otsimisest algav tegevus omandab järk-järgult peaaegu paranoilise varjundi.
Lily kaotus on sõna otseses mõttes tunda igas stseenis, kui ta istub pikka aega üksi. Ja isegi tema vestlus emaga tundub õudne, sest vestluskaaslase häält ei kuule ja tundub, et neiu suhtleb tühjusega.
Kuid kõige hirmutavam näitaja on Forest. Offermani mängu selles sarjas kiitsid paljud kriitikud põhjusega. Luksusest loobunud suurettevõtte juht ilmub praegu hullu geeniusena, nüüd kaabakana, nüüd täiesti eksinud inimesena. Ja Foresti meeletu pilk paneb kangelase uskuma.
Tundub, et tema motivatsioon on otsitud eraldi fraasides ja võib aimata tema alustatud projekti algpõhjuseid. Ja need lisavad loole veelgi isikupärasemat draamat. Kuigi see kõik võib osutuda ka järjekordseks pettuseks.
Ja samal ajal on igas kaadris eriline esteetika.
Ja muidugi ei tohi unustada, et paljud hindavad Alex Garlandi pildistamise ilu eest. Kammerfilm "Masinast välja" esitas erootikaga piirnevate androidide uskumatut esteetikat. Ja mitte kõige kallimaid "hävitamise" eriefekte esitati väga graatsiliselt - eriti hetkel, kui lilled läbi keha tärkavad.
Võimalusega filmida lugu mitte kahest, vaid kaheksast tunnist (iga episood on üle 50 minuti pikk) otsustas Garland lasta vaatajatel visuaalset esitlust täiel määral nautida.
Esimese osa sissejuhatus kestab peaaegu kaks minutit ja see on ainult muusika ja ilusad kaadrid. Ja siis näidatakse publikule tohutut ja jube lapse kuju ning täiesti fantastilist ruumi, kus töötavad salajase üksuse liikmed.
Kangelaste näitamisel jäädvustab kaamera pikka aega nende lähivaate (ja Offermani puhul saab see peaaegu religioosse varjundi). Ja siis, vastupidi, ta näitab tegelasi rõhuvas keskkonnas väga väikestena.
Ja üldised plaanid, mida saadab ambient, on peaaegu meditatiivne vaatepilt. Võib-olla on see jällegi vihje, et maailm on palju enamat, kui inimesed suudavad arvata. Isegi need, kes otsustasid universumi seadusi vaidlustada. Või võib-olla lihtsalt ilusad kaadrid esteetiliseks naudinguks. See on ka vajalik.
Tõenäoliselt tundub "Arenenud" ettevalmistamata vaatajale liiga aeglane ja keeruline. Kuid Alex Garlandi varasemate teoste fännid jäävad nähtuga kindlasti rahule.
Pealegi on sarja eraldi pluss see, et autor otsustas kogu hooaja isiklikult filmida, mis tähendab, et edaspidi stiil ei muutu. Režissöör isegi ei üritanud seda lugu esitada seerianumbrina ja pani igasse episoodi rohkem sündmusi. Ta lõi kaheksatunnise filmi. Ja selles osas tahan seda isegi võrrelda David Lynch, just tehnikamaailmast. Sama ebaselgus, filmimise ilu ja palju küsimusi, mille vaatajad peavad ise välja mõtlema.
Loe ka🎞🎬📺
- 2020. aasta 25 parimat telesarja
- Mida peate teadma ajaratta kohta koos Rosamund Pike'iga
- Miks "Mulle ei meeldi" on üks parimaid telesaateid teismeliste kohta ja mis see on pistmist supervõimudega
- Miks just Jim Carreyga 2. hooaeg lihtsalt täiuslik saab olema
- Miks muudetud süsinik 2. hooaeg on hea?