4 põhjust Guy Ritchie härrade vaatamiseks

13. veebruaril lavastaja ja stsenaristi Guy Ritchie krimikomöödia, mille varasemad teosed on "Kuningas Arthuri mõõk" ja Disney oma ümber teha "Aladdin" - kogus vastuolulisi ülevaateid. "Härrade" treiler vihjab aga põhitõdede juurde naasmisele ja tundub seetõttu julgustav, sest varem režissööril õnnestus ükshaaval välja anda eksperimentaalselt julgeid teoseid, millest sai kassa hitid.

Selles loos sai endine Oxfordi lõpetanud ameeriklane emigrant Mickey Pearson marihuaanat rikkaks. Kuid olles kogunud oma kasumliku ettevõtte müüma teisele USA põliselanikule - krimibossile Matthew'le, mõistab kangelane, et mängust välja saamine pole nii lihtne kui talle tundus.

Selle filmi abil avaldab britt Tarantino austust minevikule, tuletades talle meelde, et ta suudab ikkagi teha suurepäraseid pilte, täis vaimukaid dialooge, poliitiliselt ebakorrektset huumorit ja suurejoonelisi kaklusi.

Eluhäkker ütleb, miks peaksite seda nägema.

1. Austusavaldus traditsioonidele

Guy Ritchie esimesi teoseid armastatakse mitmel põhjusel. Esiteks on nad väga musikaalsed. Filmi "Lukk, laos, kaks tünni" heliriba korraga müüdi tohutult. Selles osas sarnaneb Briti lavastaja stiil kriminaalse žanri tunnustatud geeniuse stiiliga.

Quentin Tarantino. Mõlemad režissöörid suhtuvad tõsiselt oma filmide helisaatesse ja püüavad sinna lisada kõik, mis neile meeldib.

Seetõttu uue filmi ava stseenid, milles Matthew McConaughey enesekindla sammuga läheneb ta jukeboksile ja lülitab sisse vallatu folk-rocki, justkui andes vaatajale teada: vana hea Guy Ritchie on tagasi ja nüüd on palav.

Stiilsed avapunktid, mida saab vaadelda iseseisva teosena, on veel üks režissööri iseloomulik tunnus, mis rõõmustab tema andunud fänne. Kuid see ei ammenda Richie traditsiooniliste tehnikate loetelu, mida kasutatakse filmis "Härrad".

2. Suurejoonelised visuaalsed tehnikad

Režissöör arendas oma visuaalset stiili samal ajal Quentin Tarantino, Robert Rodriguezi ja vendade Coenidega, nii et nende töö on palju ühist - näiteks staatilised vestlusstseenid vahelduvad dünaamiliste episoodide, äkksurmade, kakluste ja tülisid.

Seda kõike võib leida härradest. Pealegi on aeg-ajalt tunne, et vaataja vaatab teatrietendust. Kuid varem või hiljem lõpeb hästiriietatud meeste vestlus tingimata millegi ootamatuga: pähe langenud vägivallastseeniga või järsu pöördega süžees.

Naasnud on ka teised Briti režissööri lemmiktehnikad, sealhulgas klipp ja paralleeltoimetus. Raame asjatundlikult kokku kleepides juhib režissöör lihtsa, kuid elava analoogia grillitava lihatüki ja ühe kangelase verise veresauna vahel. Teise autori nipp on naljakad selgitavad pealdised, mida kasutatakse tegelaste tähistamiseks või üksikute olukordade kirjeldamiseks. Ja tänu sellele luuakse humoorikas efekt.

3. Keerukalt keerutatud süžee ja värvilised tegelased

Guy Ritchiet peetakse õigustatult nende režissööride hulka, kelle vaatajad ekslevad alati läbi süžeeliinide rägastiku. Filmi peategelase kindlaksmääramine pole sageli lihtne, sest tegevuse edenedes kiilutakse stsenaariumi üha uusi tegelasi.

Näiteks kohe alguses tutvustatakse meile kogu tegevuse keskse kujuna Mickey Pearsoni (Matthew McConaughey). Kuid tulevikus pole ta toimuvaga nii seotud. Sellisel juhul on kõrvaltegelaste süžeeline tähendus palju suurem.

Nende hulgas on Mickey närviline assistent Ray (Charlie Hunnam), kelle distsipliin ja täpsus on täielikus vastuolus tema õnnetute vastaste, imposantse eradetektiivi Fletcheri (Hugh Grant) ja värvika spordimehe hüüdnimega Coach käitumist (Colin Farrell). Pealegi teesklevad kõik need ja paljud teised tegelased vaataja südame varastamist: nad kõik on armsad, naljakad ja võluvad.

4. Igas võtmes võrreldamatu stiil

Kriitikud ja vaatajad hindavad Guy Ritchie tööd mitte ainult sellepärast, et neis on ühendatud kuritegeliku maailma võlu, teravad dialoogid, julgus ja kirg, vaid ka tegelaste ainulaadne stiil. Alles seekord meenutab kõvade Londoni tüüpide showdown tugevalt Kingsmani frantsiisi: kaadris tegutsevad inimesed hakkasid nii elegantsed välja nägema.

Enamiku riideid filmi valis Richie ise. Režissöör püüdis arvestada tegelaste tegelastega ja nende kohta võib öelda palju, vaadates ainult seda, millesse nad riietuvad. Mickey Pearsoni laitmatu tviidikostüüm viitab sellele, et narkoparunil õnnestus ridadesse murda Inglise aristokraatia, kuid treeneri ruuduline spordiriietus reedab töö päritolu klass.

Hoolimata lavastajastiili radikaalsete muutuste puudumisest, on siiski väikseid muudatusi. Näiteks mängib süžees nüüd olulist rolli tugev naissoost tegelane. Kuigi varem arvati, et Guy Ritchie tulistab ainult meestest ja meestest. Film pöörab palju tähelepanu ka kaasaegsetele digitaaltehnoloogiatele - see aga ei takista filmi jääma võluvasse retro-stiili.

---

"Härrad" eemaldanud Richie suutis end režissöörina täielikult taastada ja seadis kahtluse alla väljendi "minevikku ei saa tagasi anda" vaieldamatuse. See on just see aeg, kui ka kõige rangemad ja erapoolikamad vaatajad peaksid kinos käima. Noh, kauaaegsed fännid jäävad kindlasti õnnelikuks.