Kuidas filmitegijad aitavad vaatajatel oma filme armastada
Kino / / December 30, 2020
Kõige sagedamini räägitakse kino üle arutledes süžeest ja näitlemisest. Muidugi on need iga filmi olulised komponendid. Kuid juhtub nii, et te ei saa pilti pilgult ära võtta, kuigi tegevus areneb väga aeglaselt ja teine lugu läheb paljudest sündmustest hoolimata kiiresti igavaks. Mõned autorid suudavad vaataja panna uskuma kõige fantastilisematesse pööretesse, teised aga teevad isegi reaalseid olukordi nagu mänguasjad. Ja mõnusaid linte on lihtsalt tore vaadata, samas kui teistel on raske.
Asi on selles, et lisaks süžeele ja näitlejatele on palju huvitavaid tehnilisi nippe, mille abil režissöörid aitavad vaatajal tegevust tunnetada ja ekraanil toimuvat nautida. Neid peensusi ei pruugi isegi märgata, kuid need mõjutavad siiski suuresti pildi tajumist.
Värvispekter
Kõigepealt tuleb tähele panna, et filmides pole värvid sageli sugugi samad mis päriselus. See võib olla üsna ilmne (näiteks kui pilt on must-valge) või te ei saa sellest kohe aru. Kuid see pole juhus.
Loo õhkkond
Värvide abil saate paremini edasi anda toimuva õhkkonda, luua vaatajale meeleolu ja näidata isegi tegelaste endi tundeid.
Näiteks võtke populaarne frantsiisX mehed». Filmide põhisarjas sarnaneb helge ja rikkalik pilt koomiksiga. Ja vastupidiselt neile noiris "Logan", kus nad räägivad kangelase vanadusest ja väsimusest, valitakse kahvatumad värvid.
Filmis "Mad Max: raevu tee" toimub suurem osa tegevusest kuumas kõrbepiirkonnas. On loogiline, et pilt on pildistatud kollakasoranžides toonides, mis panevad tundma kõrvetavat päikest ja kuivust.
Selguse huvides võite võtta raami ja muuta värvilahendust. Kohe tundub, et on jahedamaks läinud.
Kontrastse pildi loomiseks muudetakse tänapäevaseid kassahitte ja üldiselt massikino rohkem siniseks ja oranžiks.
Ja siin on kuulus Wes Anderson armastab pehmet roosakat paletti. See annab vaatajale vana romantilise filmi tunde. Ja kõike toimuvat tajutakse rahulikumalt ja kergemini.
Kui nad tahavad luua tuleviku ja fantaasia atmosfääri, muutuvad nad ka sageli siniseks. Ja eriti armastavad nad neoonvärve, mis on vaataja peas küberpunki ja tehnoloogiaga kindlalt seotud.
Ütlematagi selge, et autorid õudusfilmid eelistavad tumedaid värve. Sellel on mitu põhjust. Muidugi on see osaliselt viis atmosfääri pumpamiseks. Paljud inimesed kardavad juba pimedust ja õudusfilmides peituvad selles ka koletised.
Lisaks võimaldab tume pilt veidi varjata graafika või meigi puudusi ja säästa tootmist. Tõsi, selles on oht: kui te kaadrit liiga tumedaks muudate, ei pruugi vaataja lihtsalt ekraanil toimuvat näha, eriti halvas kinos või vanas teleris. Näiteks oli see nii 2018. aasta filmis Slenderman.
Ehkki mõned originaalrežissöörid võivad mängida kontrastselt. Näiteks Ari AstairePööripäev”Näitas õudusfilmi tüüpilist õhkkonda: kangelased satuvad isoleeritud külla, kus toimuvad kohutavad asjad.
Kuid samal ajal on pilt väga hele, selles pole peaaegu ühtegi tumedat stseeni ja kangelaste riided on lumivalged. Ja see muudab selle veelgi kohutavamaks, sest õuduse eest pole kuhugi varjuda.
Praegu loen🔥
- 2020. aasta 25 parimat telesarja
Krundi osade eraldamine
Ühes filmis võib olla mitu erinevat värvifiltrit. Neid kasutatakse jutuliinide selgemaks eraldamiseks. Ja õige ande korral aitab selline lähenemine pilti heledamaks muuta.
Suurepärane näide onMaatriks». Selle lindi logo valmistati roheliste koodisümboolikatega, mis tähistas programmi, milles inimesed elavad. Seetõttu filmiti kõike, mis virtuaalses maailmas toimub, läbi rohekas filtri. Ja tegelikke sündmusi näidatakse sinisega.
Ja alles kolmanda osa kõige lõpus, kui inimesed ja masinad sõlmisid rahulepingu, ilmuvad kaadrisse korraga puhtad sinised ja rohelised värvid.
Filmis Christopher Nolan "Alguse" tegelased liiguvad reaalsest maailmast unenäosse, siis unenäos unes jne. "Kihtide" selgemaks eraldamiseks valis režissöör igaühele oma värviskeemi.
Esimesel unetasandil filmitakse kõik sinise paletiga, teine on kollane, kolmas on valge. Ja alles viimases unenäos saavad kõik varjundid jälle kokku nagu reaalses maailmas.
Aastal Blade Runner 2049 Denis Villeneuve erinevad värvid peegeldasid nii peategelase asukohta kui ka sisemist olekut.
Kõik algab sellest, et Ryan Goslingi tegelane eksleb udus, seejärel läbib ta kuuma oranži kõrbe, neoonfuturismi ja öise uputuse. Ja lugu lõpeb lumivalgel taustal, peegeldades rahulikkust ja puhastumist.
Värvist keeldumine
Kunagi olid kõik filmid must ja valge. Lihtsalt sellepärast, et nad ei osanud teisiti pildistada ja raame oli võimalik värvida ainult käsitsi. Siis tulid värvifilmid ja kinematograafia muutus palju realistlikumaks.
Kuid samal ajal pole mustvalge fotograafia täiesti minevik. Neid kasutatakse endiselt kunstilistel eesmärkidel. Näiteks selleks, et piiritleda erinevaid maailmu või jutujooni.
Niisiis, filmis „Võlur Oz”, 1939, ilmub värv, kui Dolly astub haldjamaailma.
Andrei Tarkovski filmis "Stalker" puuduvad värvid ka kangelaste tavaelus. Ja kui tegelased satuvad müstilisse "tsooni", muutub maailm helgeks - just siin ilmutavad inimesed ennast tõeliselt.
Või kõik sama Christopher Nolan lindil "Pea meeles" näitas ühte osa tegevusest otseses järjekorras ja teist - vastupidi. Seetõttu on pool filmi värvitud ja teine mustvalge.
Lisaks võimaldab mustvalge pilt teatud detaile erksamalt esile tuua, lisades neile lihtsalt värvi. Esimest korda tegi seda Sergei Eisenstein, kui ta maalis lipu käsitsi 1925. aasta lahingulaevas Potjomkin.
Seejärel kasutati seda tehnikat täiesti erinevates žanrites. "Schindleri nimekirjas" Steven Spielberg punase mantliga tüdruku välimus muutub üheks emotsionaalsemaks hetkeks.
Ja isegi koomilises filmis "Sin City" kasutatakse seda lähenemist korduvalt, rõhutades punast huulepulka, säravaid silmi või verd.
Raami ehitus
Kolmandike reegel
Nii kino kui ka filmi üks aluspõhimõtteid fotograafia. See on midagi sellist, nagu lihtsustatud reegel "kuldsuhe".
See on lihtne: pildistamisel jagatakse ekraan vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks osaks. Krundi kõige olulisemad elemendid peaksid asuma nendel joontel, samuti nende ristmikul. See hõlbustab vaataja keskendumist soovitud punktidele.
Asetage ruut
Kui jagate kaadri tinglikult pooleks või neljaks võrdseks osaks, saate vaataja ilma sõnadeta mõista, mis koha tegelane loos võtab.
Seda tehnikat on kõige selgemini näha lindil "Drive" Nicholas Winding Refna. Näiteks kui vasakus ülanurgas on näidatud peategelase nägu ja järgmises kaadris ilmub samas kohas teine märk, siis on see vihje, et tegelased on rivaalid.
Lisaks võib sama Refn rääkida paralleelselt kahte lugu: ekraani ülemises ja alumises osas või vasakul ja paremal poolel. Vaataja ei pruugi seda käiku märgata, kuid ikkagi on tegelaste taju täielikum. Lisaks on see lihtsalt ilus.
Sümmeetria
Teine psühholoogiline ja esteetiline tehnika samal ajal. Sageli tehakse kaadreid, kus vasak pool peegeldab paremat poolt, ainult ilu pärast.
Kuid mõnikord annavad nad edasi tegelaste vastuseisu. Ja kui kangelane vaatab peeglisse, näitab see tema varjukülge või erinevust unistuste ja tegelikkuse vahel. Ühesõnaga igasugune allegooria, mida mõtiskluste jaoks välja mõelda võib.
Hollandi nurk
Peamise ebastabiilsuse näitamiseks kangelane, tema kahtlused milleski või mäluprobleemid, kasutavad väga visuaalset tehnikat. Hollandi nurk tähendab, et kaamera ei pildista otse, vaid on kallutatud. Selle lähenemise kohta võib leida palju näiteid Danny Boyle'i filmidest.
Vaataja jaoks on ebatavaline pilti nurga alt vaadata, nii et ta tajub paremini tegelase ebamugavat olekut.
Siinkohal on siiski oluline mõõta. Näiteks filmiti katastroofilist filmi "Battlefield: Earth" täiesti nurga all. Kuid pooleteise tunni pärast on vaatajal suure tõenäosusega lihtsalt kael valus.
Pildistamine alt ja ülevalt
Teine lihtne, kuid tõhus tehnika, mis võimaldab teil edasi anda kangelaste enesetunnet. Nii et saate näiteks näidata, kes on olukorra peremees. Ja siis tulevad lindid kohe meelde Quentin Tarantinokus tegelased vaatavad pagasiruumi alla.
Ülevalt tulistades tekib tunne, et kangelane tunneb end ebakindlalt. Nii naljakalt mängisid nad seda filmi "Millest mehed räägivad" kuulsas stseenis, kus Kamil Larini tegelaskuju nagu laps teeb kallis restoranis uksehoidjale ettekäändeid:
Dialoog ja liikumine
Tausttegevus
Tehnikat, mida kasutatakse kõige sagedamini komöödias või õuduses. Esiplaanil ei toimu midagi huvitavat. Ja kõige olulisem avaneb taustal, mis võib olla tumedam või hägune.
Näiteks filmi peategelane “Zombie nimega Sean"läheb poodi. Tema jaoks on kõik väga argine. Ja taustal on tõeline apokalüpsis:
Sõltuvalt žanrist ja esitusviisist võib see tekitada kas väga naljaka efekti või pinge - õudusfilmides on peamised karjujad sageli peidus.
Vestlused liikvel
Filmides on levinuim dialoogi tüüp see, et tegelased istuvad ja vestlevad. Sellisel juhul vahetab kaamera traditsiooniliselt nägu.
Aga kui stseen venib liiga pikaks, siis vaataja väsivad samade nurkade pidevast kordamisest. Seetõttu head lavastajad kas täiendavad või muudavad selliste stseenide kujundust.
Nii räägivad Quentin Tarantino filmides tegelased peaaegu pidevalt. Kuid meister ei lase teil igavleda, sest sõidu ajal võivad dialoogid toimuda. Taustal pideva muutumise tõttu ei tundu tegevus monotoonne.
Ja isegi kui tegelased on samas ruumis, ei lülitu kaamera niisama. Ta saab nende ümber liikuda, tekitades kohaloleku ja isegi vestluses osalemise efekti. Peaaegu kõiki märke saab näha ilma tarbetu redigeerimiseta.
Nicholas Winding Refn suudab juba mainitud mängu kasutada värvide ja peegeldustega lihtsas vestluses. Drive'is näib peategelaste esimene dialoog väga lihtne välja nägevat.
Kuid samal ajal tegelaskuju Ryan Gosling on alati sinisel taustal (see värvilahendus saadab teda kogu filmi vältel). Ja kangelanna Carey Mulligan seisab oranžide seinte juures. Ja see näitab, et miski lahutab neid, kuigi nad on lähedal.
180 kraadine reegel
Filmimise ajal on veel üks oluline punkt. Kui liigutate kaamerat nurga muutmisel rohkem kui 180 kraadi, saab vaataja segadusse. Näiteks kui kangelane jookseb, tundub, et ta on ümber pööranud ja liigub vastassuunas.
Ja see on sama oluline isegi dialoogide ajal. Et mitte tekitada muljet, et kõik kaadris olijad on järsult liikunud, valivad operaator ja režissöör kindla joone, millest kaugemale kaamera ei tohiks minna.
On uudishimulik, et selle reegli tahtlikku rikkumist saab kasutada lihtsalt vaataja segamiseks, kangelase segaduse näitamiseks. Nõuetekohase kujutlusvõimega loovad autorid ebatavalisemaid stseene. Näiteks vestlus Gollum Koos endaga. Märki näidatakse lihtsalt erinevatest külgedest, kuid see loob efekti, et kõnelejaid on kaks ja nad on dialoogis.
Installimise funktsioonid
Montaaž võimaldab teil filmi tegevust dünaamilisemaks muuta, "vahele jättes" igavad eluhetked ja võimaldades toimuvat vaadata erinevatest vaatenurkadest. Selle lihtsaim vorm on jutustav. See tähendab, et kaadris toimuvad sündmused toimuvad üksteise järel. Seda on kõige selgemini selgitatud raamatus "Mees Boulevard des Capuchinsist".
Kuid saate filmi sündmusi näidata erinevalt ja selleks kasutatakse erinevaid tehnikaid.
Paralleelne paigaldamine
Erinevalt järjestikustest jutuvestmistest soovivad autorid mõnikord, et publik näeks samaaegselt toimuvat erinevates kohtades. Ja siis lavastajad viidata paralleelsele juhtmestikule.
See muudab süžee sündmusterohkemaks. Kuid ettevaatus on vajalik. Lõppude lõpuks, kui näitate korraga stseene, mis toimuvad samaaegselt, võib jääda mulje, et igaüks neist kestab kauem.
Ebaõnnestunud paralleeltoimetamise ilmekas näide on "Raevunud-6". Kangelased üritavad põgeneda mööda lennurada sõitval lennukil, autod jälitavad neid ja liinilaevaga toimub kaklus.
Autorid demonstreerivad korraga nii palju sündmusi, et ekraanil näib lennuk vähemalt 15 minutit kiirenevat. Ütlematagi selge, et see tapab kogu olukorra realismi?
Christopher Nolanit seevastu peetakse laialdaselt paralleeltöötluse meistriks. Režissöör kasutab seda paljudes oma teostes, kuid parim näide on Inception. Erineval unetasandil toimuvad sündmused toimuvad samaaegselt ja erineva kiirusega (sügavamas unes liigub aeg aeglasemalt).
Siin lisatakse tegevusele juba mainitud värvide lahusus ja vaataja ei sega toimuvas segaduses, vaid mõistab kogu sündmuste globaalsust.
Muide, huvitav on see, et filmis "Dunkirk" on Nolan selle tehnikaga veelgi vaimukam. See näitab paralleelselt maal, vees ja õhus aset leidvaid sündmusi. Tegelikult on kronoloogia täiesti erinev ja kõik koondub ainult finaalis.
Tagasivaated ja välk edasi
Mõnikord kinnistavad autorid oma mineviku mälestused - tagasivaated - tegelaste lineaarsesse loosse. Need võivad olla väga lühikesed mõnesekundilised välgud või terved jutuliinid.
Suur selliste hetkede armastaja - Jean-Marc Vallee. Seega lisab ta pealtnäha rahulikele stseenidele pinget. Või teeb ta selgeks, et tegelane petab kedagi: ta ütleb ühte, aga tema mälestustesse ilmub midagi hoopis muud.
Pole raske arvata, et välklambid on samad lood, vaid tulevikust. Neid kasutatakse harvemini, tavaliselt fantaasias või müstilistes lugudes. Sellise tehnika peale ehitasid nad isegi terve sarja, kus teatud päikesevarjutuse ajal nägi iga inimene oma hetke tulevik.
Ja edasi proovivad kõik süžeed edasi uurida juhtunu põhjuseid ja mõista oma nägemuste tähendust. Seeria sai nimeks: Flashforward (venekeelses tõlkes - "Pea meeles, mis juhtub"). Tõsi, ta kestis ainult ühe hooaja.
Hüppelõige
See tehnika kehtib juba lineaarse redigeerimise kohta. See tähendab teravat üleminekut võtete vahel. Nad kasutavad seda täiesti erinevatel eesmärkidel.
Frank Ozi väikeses õuduste poes aitab see montaaž näidata pikka ja igavat aja möödumist.
Kuid Lars von Trier, kes kasutab oma teostes ka hüppelõiget, annab sel viisil edasi tegelaste emotsionaalse stressi ja psühholoogilise ebastabiilsuse. Niisugune pildistamine muudab pildi "närvilisemaks". Lindil "Idioodid" on see väga asjakohane:
Kuju ja heli muutmine
Selleks, et filmis näidatud erinevaid sündmusi tajutaks üksteise jätkuna, kasutavad autorid sageli visuaalseid kokkusattumusi. See tähendab, et mõne kaadri ühe objekti piirjooned korduvad järgmises. Ja mõnikord võib see tunduda väga vaimukas.
Samamoodi saate vaataja heliga "haakida". Karje jätkab auriku vilet ja tööstuslik müristamine asendatakse muusika samas tempos. Või muutub kahjustatud toru susisemine liha röstimiseks.
Lisaks võib heli olla ekraanil näidatust veidi ees või taga. Seda tehakse stseenide seotuks muutmiseks. See tähendab, et vaataja kuuleb endiselt kõnet ja kohinat eelmisest kaadrist, kuid tegevus on juba muutunud. Või vastupidi.
Paigalduse puudumine
See on julge samm: režissöörid filmivad pikki stseene üldse redigeerimata või varjavad seda mitmel viisil.
See muudab ekraanil toimuva realistlikumaks, annab vaatajale aimu loo enda tempost. Kuid loomulikult nõuab selline lähenemine palju rohkem proove ja investeeringuid. Tõepoolest, töötlemise ajal saate õnnetud pisiasjad välja lõigata.
Niisiis näitas Joe Wright filmis "Lepitus" viieminutilist stseeni vägede evakueerimisega Dunkirkist Teine maailmasõda. Rahva hulgas oli 1300 inimest, kaadris liikus varustus ja taustal plahvatused. See lähenemine annab edasi kogu toimuva sünguse ja kaose.
Kaasaegsed tehnoloogiad võimaldavad paigaldust täpsemalt käsitseda. Ja see aitas Alejandro Gonzalez Iñárritil Birdmani maha lasta. Selles ei märkagi kohe, et kogu tegevust näidatakse ühes pidevas kaadris.
Tegelikult on montaaž olemas, kuid peidetud. Liimid tehakse siis, kui kaamera läbib mõnda tumedat elementi.
Ja Aleksander Sokurovi "Vene laev" näeb välja veelgi tugevam. Tegevus toimub Ermitaažis ja režissöörile anti filmimiseks üks päev. Seetõttu otsustas ta pildistada ilma kleepimata.
Selleks kulus seitse kuud proove koos 800 lisaga. Selle tulemusena filmisid nad alates kolmandast võttest terve filmi kestusega 1 tund 27 minutit.
Tegelikult on selliseid peensusi palju rohkem. Kuid paljud neist nõuavad juba sügavaid teadmisi režissööri ja kinematograafia vallas. Need on vaid lihtsad näited, mida võib näha paljudes filmides. Ja järgmist pilti vaadates tabab teid kindlasti "Hollandi nurk" või pikk kaader ilma redigeerimiseta. Kuid see ei lõhu maagiat kinematograafiavastupidi, see muudab vaatamise veelgi huvitavamaks.
Loe ka🎬
- 6 näpunäidet hingematvalt põnevate kaamerate jäädvustamiseks
- 12 kuulsat filmimarki, mis vaatajaid eksitavad
- Kuidas Xavier Dolan filmib - üks lootustandvamaid noori režissööre
- David Lynchi maailmad: kuidas režissöör loob ainulaadse magnetilise atmosfääriga filme
- Paolo Sorrentino: kuidas "Suure ilu" ja "Noor paavst" autor pilte teeb