Te ei tohiks oodata "Armastus, surm ja robotid" 2. hooajalt üllatusi, kuid animatsioonisõbrad armastavad

2019. aastal ilmunud animeeritud antoloogia “Armastus, surm ja robotid"Alates Tim Millerist ja David Fincherist said hetkega peaaegu enim räägitud Netflixi projektid. Valik novelle täiesti erinevatel teemadel hämmastas iga episoodi juures. Ja animatsioonistiilide mitmekesisus rõhutas ainult esitluse värskust.

Töö järjega venis. Teise hooaja lavastust kutsuti juhtima Oscari nominent Jennifer Yu Nelson, kes lavastas Kung Fu Panda kahte osa ja töötas kunstnikuna Madagaskaril.

Uued episoodid võtavad piisavalt ideid esimesest hooajast. Tõsi, üllatusi pole nendesse peaaegu jäänud: enamik süžeesid näevad välja pigem filosoofilised kui segased. Kuid teemade ja vormide mitmekesisus haarab nii, et te ei saa vaatamist lõpetada.

Eralood ja globaalsed probleemid

Kõigepealt meeldib "Armastus, surm ja robotid", nagu varemgi, eri teemadega. Nad saavad mõlemad rääkida ühest sündmusest tavalise inimese elus ja kiigata filosoofilistes küsimustes eksistentsi mõtte kohta.

"Automatiseeritud klienditeenindus" räägib vanaprouast, kes üritab toime tulla oma robottolmuimeja kummalise käitumisega. Lõpp toob muidugi kõik koomiliseks groteskne. Kuid kangelanna probleemist saavad aru kõik, kes vähemalt korra võitlesid hääle abistajatega, püüdes mõne ettevõtte toetusele jõuda.

Ja siis on mitu episoodi igavesest elust ja ohvritest, mida inimesed teevad omaenda aastate pikendamiseks. Siis saate sukelduda lapsepõlve hirmudesse: paljud kartsid eksida kõrges rohus?

Lavastuse suur eelis on see, et ka kõige ambitsioonikamat ja üldisemat esitatakse ühe inimese privaatse taju kaudu. Niisiis, hiiglane, isegi suremas, on tavaliste inimeste taustal imetlusväärne. Ja fantastilised vaalad tunduvad tohutult ainult neid vaatavate noorukite kõrval.

Sama on ka süžeedega: igavese elu lugu on mõttekas ainult siis, kui üks kangelastest mõtleb, mille vastu seda vahetada saab. AGA õudusjutud nad kardavad, kui kaadris on väga elav ja arusaadav inimene, kellega saad end siduda.

Paraku ootamatuid pöördeid peaaegu pole. Finaali esimesest hooajast pärit episoodid "Fissure Eagle" või "Kostüümid" pöörasid vaataja taju. Jätkudes selliseid lugusid peaaegu pole. See on pigem meditatiivne vaatepilt.

Filmid klassikast ja erinevatest meeleoludest

Jagude meeleolu hüppab paroodiast ideedeni, mis tekitavad soovi korraks vaatamine lõpetada ja oma elu üle järele mõelda. Veelgi enam, just nimelt naljaka ja kurva vahetamine võimaldab sarja kui terviku paremini tajuda.

Nagu esimesel hooajal, kohandas enamus stsenaariume Philip Jelatt, kuid põhiprintsiibid on täiesti erinevad. Autorid viitavad nii vähetuntud kaasaegsete lugudele kui ka ulme tõelisele klassikale. Episood "Punker" põhineb suure Harlan Ellisoni loomingul. Selle kirjaniku töö pole esimene kord teleantoloogiasse sattuda. Just tema teoste peal filmiti mõned parimad episoodid "videvikutsoon":" Klaaskäega deemon "ja" Sõdur ".

Star Team, režissöör Jennifer Yu Nelson ise, filmib sama kuulsa Paolo Bachigalupi raamatut. Ja Tim Milleri lavastatud „Uppunud hiiglane“ põhineb James Ballardi filosoofilisel lool.

Igal kirjanikul on oma jutustamisstiil ja ideed. Seetõttu osutus filmi mugandus väga mitmekesiseks. Ja arvestades, et armastus, surm ja robotid säilitavad lühikeste episoodide formaadi (pikim episood on umbes 18 minutit, lühim - 7), muutub see kontsentreeritud tundepuhanguks. Iga lugu maksimaalselt sündmusterohke, vee ja igavuse jaoks pole lihtsalt aega jäänud.

Tuttavad animatsioonid ja uued stiilid

Ja muidugi on sarja sama äratuntav omadus visuaalse esitluse mitmekesisus. Sellega on teine ​​hooaeg veidi kehvem, kuid ainult episoodide vähese arvu tõttu.

Neid kolme osa filmis taas American Blur Studio, mille asutas Tim Miller. Esimeses osas vastutas stuudio näiteks Werewolves ja Sonny's Advantage eest. Töö jätkudes näevad need animaatorid endiselt välja võimalikult realistlikud. Varem Beyond the Eagle's Fissure filminud Unit Image on samuti tagasi tulnud.

Muidugi tunnevad kõik ära Passion Animation Studiosi graafika - Winter Blue loojad. Teisel hooajal pole nende lugu nii filosoofiline, vaid sama visuaalselt hüpnotiseeriv.

Kutsutud oli ka mitu uut tulijat. Neist tahaksin esile tõsta Briti Axis Animatsiooni episoodiga "Tall Grass", mis näeb välja nii 3D-animatsiooni kui ka klassikalist käsitsi joonistatud pilti.

Pange tähele, et projektis on oluline mitte ainult stiilide mitmekesisus, vaid ka nende vastavus süžeedele. Sarja “Kogu maja” groteskne koomiks vihjab kohe peaaegu lapselikule loole ning “Jää” nurgelised kujundid ja külmad toonid - süžee teravusele.

Ja lisaks värvikale animatsioonile on fantaasia ja õuduse austajatele palju meeldivaid viiteid: nad mäletavad "Tulnukat", "Paani labürinti", "Blade Runner"Ja muud klassikat. Tundub, et see rõhutab nii ideede kui ka visuaalse esitluse pärilikkust.

---

Sarjast Armastus, surm ja robotid on juba saanud filosoofilise ja sotsiaalse ilukirjanduse sünonüüm koos Black Mirroriga, mida muide toodab ka Netflix. Projekt on vabas formaadis hea: autoritel tuleb lihtsalt leida huvitav allikas, kutsuda andekad animaatorid ja anda välja värske osa lugudest. Teise osaga tuli see üsna hästi välja.

Vaatajaid võib häirida vaid väike osa episoode. Kuid tõenäoliselt on see tingitud vormingutest, mida platvorm reklaamib: paljude projektide aastaajad on nüüd jagatud kaheks osaks. Seda tehtiLupiin"," Lucifer "ja paljud teised. Järge on arendatud rohkem kui kaks aastat ja on väga tõenäoline, et autorid varusid lihtsalt mõnda lühifilmi. Sarja pole veel ametlikult uuendatud, kuid vaevalt keegi kahtleb, et projekt jääb vaatajale pikaks ajaks.