Luka pole nagu viimased Pixari koomiksid. Ja sellel on oma võlu
Varia / / July 31, 2021
Kindlasti köidab teid päikeselise Itaalia õhkkond ja laste sõpruse ajalugu.
17. juunil jõuab Venemaa ekraanidele uus Pixari koomiks "Luka". Publik on selle stuudio loomingusse ammu armunud suurepäraste piltide, hea huumori ja tõsiste, vahel isegi filosoofiliste teemade ootamatu kombinatsiooni tõttu.
Kuid "Luka" puhul otsustasid autorid minna veidi teist teed. Selle koomiksi süžee on peaaegu konfliktideta ja ebaselge. Režissöör Enrico Casarosa, kes teeb debüüdi täispikas animatsioonis, võimaldab teil lihtsalt meenutada oma lapsepõlve ja sukelduda suvepuhkuse atmosfääri.
Nostalgia lapsepõlve ja suve vastu
13 -aastane Luca juhib rahuliku ja kuuleka teismelise tüüpilist elu. Ta aitab oma vanemaid, unistab palju ja uurib ümbritsevat maailma. Kuid on üks detail: kangelane ja tema pere on merekoletised, kes elavad vee all. Kuigi tegelikult on nende pere täiesti kahjutu ja kardab väga kalureid.
Ühel päeval kohtub Luca noore energilise sugulase Albertoga, kes näitab talle, et merekoletised võivad maalt välja pääseda ja muutuda inimesteks. Värskelt tekkinud sõbrad jõuavad Porto Rosso kalurilinna ja otsustavad kõigi vahenditega hankida oma peamise unistuse - Vespa tõukeratta. Selleks tutvuvad nad kohaliku tüdruku Juliaga ja osalevad rahalise auhinnaga konkursil.
Esimene asi, mis vallutab multifilmide vaatajaskonna igas vanuses, on uskumatult soe õhkkond. Itaalia Riviera. See pole üllatav. Lavastaja Enrico Casarosa jaoks on kogu lugu puhas nostalgia. Ta veetis oma lapsepõlve Genovas ja üritas lihtsalt oma mälestusi ekraanil kajastada.
Selleks läks koomiksimeeskond autori kodumaale, reisis paljudesse Itaalia linnadesse, et atmosfääri võimalikult täpselt edasi anda. Ja samal ajal tutvustas Kasarosa võttegruppi oma perele ja hüppas isegi sisse meri 9-meetrisest kaljust. Lavastajal oli lapsena selline lõbus. Noored koomiksitegelased teevad sama.
Siirust ja soojust võib sõna otseses mõttes näha igas Luka olulises stseenis. Tegelased sõidavad jalgratastega, teevad ohtlikke, kuid naljakaid trikke. Kindlasti on igal täiskasvanud vaatajal oma seosed vähemalt ühe hetkega. Ja seda on lihtsalt võimatu rahulikult jälgida, kuidas kangelased söövad isuga pastat: tahad kohe tellida või süüa tegema midagi sarnast.
See on lugu ajast, mil peamiseks unistuseks võis olla tõukeratas, isegi kui see oli läbi ja lõhki roostes ning kohalikust kiusajast sai peamine vaenlane. Seetõttu ei ürita koomiks rääkida mingitel keerulistel teemadel, vaid meenutab vaid ilmselgeid tõdesid.
Lihtne, kuid oluline moraal
Pixar teeb oma koomiksite peategelasteks sageli lapsed ja teismelised. Kuid üsna sageli püüavad krundid pigem täiskasvanuid. Kuulus "Puzzle" analüüsis sõna otseses mõttes noore kangelanna mõtteid ja tundeid. AGA "Coco saladus”Ja üldse rääkis lapse tutvumisest surmaga.
"Luka" isegi ei ürita sellistel teemadel kiikuda. See on lihtsalt lugu ümbritseva maailma tundmisest. Noorele kangelasele öeldi alati, et maal elavad kohutavad ja ohtlikud koletised. Pole ime, et linna tõeline ilu ja selle erinevus tavalisest elupaigast vallutavad Luka.
Kangelased ei püüa neid kahte maailma kokku sobitada ega isegi kuidagi hakkama saada pereväärtused. Siin saab isegi natuke kurta kasutamata jäänud võimaluste üle. Krundis soovitab moraal sõna otseses mõttes kohe ennast: maa ja ookeani elanikud peavad üksteist koletisteks, kuid tegelikult osutuvad nad sarnasteks. Väga asjakohane praeguse poliitilise olukorraga.
Kuid Lukas toimub eri liikide leppimine iseenesest suurte sündmuste taustal. Autorid on palju rohkem huvitatud peategelaste tunnetest rääkimisest. See on isiklikum lugu autoriteedi muutmisest ja enesekindluse käsitlemisest. Nii elasid sõna otseses mõttes kõik. Algul usaldab Luca ainult oma vanemaid, siis saab Albertost tema iidol, kes näib kõike teadvat. Tegelikult eksib ta paljuski või lausa valetab. Kuid keel ei hakka uut sõpra petjaks nimetama: nii palju ta ise usub siiralt oma fantaasiatesse.
Siis ilmub seltskonda särav Julia, mis paratamatult tekitab sõbralikku armukadedust. Kuid mitte vähem oluline on taustalugu tüdruku isa Massimo kiindumusest Alberto vastu. See joon on peaaegu märkamatu, kuid paljastab tegelased väga liigutavalt. Lõppude lõpuks peaksid kõik saama täpselt seda, millest tal puudus oli.
Samal põhjusel on kaarjas, nagu paljudes hilisemates Pixari multikates, kaabakas võimalikult teisejärguline. Kangelasi tüütav üleolev karikatuur Ercole ei hirmuta sugugi. Seda on vaja tegelaste vahelise sõpruse tugevdamiseks. Kuigi muidugi on ikka tige kass. Ta ei mängi süžees erilist rolli, kuid ilma temata poleks see multifilm nii ilus.
Selliste lihtsate teemade ja rahustava jutustusega võib Luca tunduda vähem emotsionaalne kui teised Pixari teosed. Näiteks lindi lõpp "Edasi„Hüsteeriliselt öeldi, et elus lähimat ja tähtsamat inimest lihtsalt ei märgata mõnikord. Pusle käsitles noorukite depressiooni. Uues multifilmis on pereväärtused algusest peale ilmsed. Luke'i vanemad on ülemäärase hooldusõigusega, kuid nende siiruses ja lahkuses pole kahtlust.
"Luka" tundub liigutav, sest paneb meenutama etappe, mida igaüks oma elus läbi elas. Ja selleks, et mõista, et enamikul juhtudel pole konflikte vaja, võite olla üksteise suhtes lihtsalt lahkemad. Ja eriti neile, kes on teistest erinevad ja tunnevad end võõrana.
Hele animatsioon ja detailide läbitöötamine
Pixari koomiksid on tuntud oma uskumatu visuaali poolest. Autorid määravad alati väikseimad detailid, et pilt oleks võimalikult realistlik. Piisab, kui meenutada kuulsat "Hing”, Kus muusikute laval esinemise ajal vastasid nende osad täielikult heliribale.
Sellega seoses, kui vaadata "Luka" inimeste kuvandit, võib multifilm tunduda primitiivsem kui teised stuudio tööd. Kuid sellel on mitu seletust. Esiteks tähendab laste süžee mingit groteski. Selliseid tegelasi on lihtne meelde jätta või isegi ümber joonistada. Kuigi nad lisasid endiselt üksikasju, mis muudavad nad elavateks inimesteks. Näiteks Alberto päevitunud nahatoon on kontrastis Sibula kahvatuma nahaga, mis aja jooksul tema põskedel ja ninal tumeneb.
Pealegi eksisteerivad inimtegelased koos merekoletiste piltidega, mis kindlasti ei peaks välja nägema realistlikud. Kasarosa püüdis neis ühendada sügavuste tõeliste elanike anatoomiat, pilte renessansiajastu maalidelt ja inimlikke jooni. See osutus väga sarnaseks Jaapani animatsioon, mida autor nii väga armastab.
Ja teiseks, kui vaadata multifilmi ennast, on selge, et loojad panustavad millelegi muule. Nad andsid kaaskonna võimalikult realistlikult edasi. Porto Rosso atmosfäär sukeldab teid tõelise Itaalia rannikuäärse linna ellu. Tänavate, hoonete, mere ja isegi taeva väljatöötamine uimastamisega päikeseloojangud paneb kahtlema, kas see on üldse joonis? Seetõttu näevad inimesed fantaasiatunde säilitamiseks ka koomiksilt välja.
Koomiksi keskpaigaks võite unustada grotesksed tegelased. Kõik töötab siin spetsiaalselt atmosfääri jaoks: regulaarselt itaalia keelde hüppavate tegelaste visuaalne ulatus, temperament ja kõne (samas kui tekst jääb arusaadavaks) ja isegi heliriba. On irooniline, et kuulus Viva La Pappa Col Pomodoro kõlab “Lukas”, mida me teame tõlkest “I love pasta”. Kuid originaalis on kompositsioon pühendatud tomatisupile. Sobivam oleks venekeelne versioon.
Summa on väga elav pilt, mis meenutab mõne entusiastliku lapse lugu Itaalia Rivierast.
Luca on Pixari üks lihtsamaid ja lihtsamaid töid viimastel aastatel. Joonisfilm ei püüa tõsiselt analüüsida konflikte erinevate maailmade vahel ja vastata filosoofilistele küsimustele. Ere ajalugu paneb ainult lapsepõlve meenutama ja unistama reisist mõnda Euroopa vanasse mereäärsesse linna. See on täiesti suvine kerge film, mis annab palju meeldivaid aistinguid, ehkki võib -olla ei puuduta see nii sügavalt kui "Edasi" või "Hing". Kuid keerulistesse teemadesse süvenemine pole alati vajalik.
Loe ka🍿🎥🎬
- 15 ikoonilist Itaalia filmi tõeliste esteetide jaoks
- 11 kõige oodatumat multifilmi 2021. aastast
- 21 Oscari võitnud mängufilmi
- 15 uhket Pixari koomiksit, mis täiskasvanutele ja lastele meeldivad
- 10 elutundi Pixari koomiksitegelastelt