Miks on Federico Fellini filmid nii meeldejäävad

Itaalia suurepärane režissöör Federico Fellini, viie Oscari võitja (viimane panuse eest kinos) muutis kardinaalselt nii publiku kui ka paljude teiste režissööride mõtlemist. Tema maalid on esmapilgul pööraselt segased, keerulised ja seetõttu arusaamatud. Aga kui vaadata, siis Fellini filmikeel on väga demokraatlik ja ta ise on tõeliselt rahvalooja.

Milline oli Federico Fellini loominguline tee

Karjääri algus ja neorealism

Federico Fellini alustas operaatorikarjääri 1945. aastal, kui kirjutas stsenaariumi Roberto Rossellini filmile "Rooma - avatud linn". See pilt pani aluse maailma kino kõige demokraatlikumale suunale - Itaalia neorealismile ja seda peetakse nüüd vaieldamatuks klassikaks. Neorealismi põhijooned olid sotsiaalsed varjundid ja keskendumine tavainimestele. Sellistes lindides tegutsemist kutsuti koos staaridega tavaliselt mitteprofessionaalseteks näitlejateks.

Tõsi, Fellini, erinevalt neorealismi peamistest esindajatest - Vittorio de Sica ja Roberto Rossellini, läks siiski oma teed. Talle oli lähedane ka „väikemehe“ teema ja sotsiaalsed küsimused. Kuid juba Federico esimestes filmides saab jälgida loomingulist originaalsust ja originaalset filosoofiat. Ja hiljem tema tunnusmärgiks saanud ekstravagantsuse ja karnevali motiivid on nähtavad isegi meistri varajastes töödes - Varietee tuled (1950), Valge šeik (1952) ja Mama pojad (1953). Kuigi nendes lindides käperdas Fellini ainult oma spetsiifilist stiili.

Juba järgmised filmid - "Tee" (1954) ja "Cabiria ööd" (1957) - muutusid sentimentaalsemaks ja vähem realistlikuks. Need meenutasid kummalist, häirivat und. Pärast neid loobus režissöör lõpuks neorealismist ebatavaliste teoste kasuks, kus reaalsus oli veidralt kombineeritud mitmesuguste imedega.

Jättes sürrealismi ja loovuse õitsemise

Lavastajakarjääri uut peatükki nimetatakse mõnikord roosiliseks või maagiliseks realismiks. Selle perioodi filmid on varasemast palju fantaasiaküllasemad, kuid samas eristuvad luule ja kergusega. Ja ikka sama palju kui ekstravagantsuse ja karnevali motiive, huvitab Fellinit enese leidmise teema.

Selle etapi olulisemad lindid - "Magus elu" (1960) ja "8 ja pool" (1963) - on ehitatud plahvatusohtliku seguna tõelistest mälestustest, nostalgiast ja kujutlusvõimest. Just neid kahte filmi peetakse režissööri enda loomingulisuse tipuks ja kinematograafia standardiks üldiselt. Neis on tugevalt tunda ka teooria mõju. psühhoanalüüs. Lõppude lõpuks oli Fellini oma unistuste suhtes väga tähelepanelik ja kirjutas paljud neist üles ning psühhoanalüütilises kontseptsioonis on unenägude tõlgendamisele antud lihtsalt suur tähtsus.

Barokkjooni ja üha grotesksemat stiili

Selles etapis erineb meistri loominguline tee üha enam publiku ootustest. Lavastuses hakkas lõpuks domineerima vaatemängulisus ja filmid ise muutusid hästi, täiesti psühhedeelseteks.

Lindidel "Satyricon" (1969), "Rooma" (1972), "Amarcord" (1973) viitab Federico Fellini iidsele ajaloole ja isegi tema enda lapsepõlvemälestustele. Kuid samas on filmid detailidega nii üle koormatud, et Andrei Tarkovski nimetas selle perioodi teoseidTarkovski Fellinist: "Mida subjektiivsem on maailmapilt, seda sügavamale kunstnik objektiivsesse reaalsusesse tungib" / Kinokunst Fellini barokk.

Apoteoosiks oli film "Casanova" (1976). Kriitikud võtsid ta jahedalt vastu ja isegi režissööri kõige ustavamad fännid ei hinnanud teda. Ja Fellini ise polnud selle töö üle uhke. Ta asus suure vastumeelsusega lavastusse ja luges pärast pildistamislepingu sõlmimist Giacomo Casanova mahukad mälestused.

Loometee allakäik ja eneseiroonia

Alates 1980ndatest asus meister lõpuks eneseparoodiale ja mõtles enda varased leiud ümber. Näiteks "Naiste linn" (1980) on tegelikult "8 ja poole" haaremi stseen, mis on kasvanud terve filmi suuruseks.

Tähendamissõnas "Ja laev sõidab ..." (1983) järgib Fellini rangelt oma lemmikkunsti põhimõtteid (nende kohta allpool). Kuid režissööri hilisemaid filme - "Ingver ja Fred" (1986), "Intervjuu" (1987) ja "Kuu hääl" (1990) - ühendab loomingulise väsimuse ja mineviku nostalgia teema. Esmakordseks tutvumiseks Felliniga on parem neid mitte valida. Lõppude lõpuks on see just see juhtum, kui režissööri filme on parem vaadata rangelt järjekorras.

Kuidas Federico Fellini lavastajastiil silma paistab

Püsivad pildid ja arhetüübid

Kogu Fellini loomingu kaudu jooksevad samad kujundid nagu punane niit. Harva läheb tema film ilma atmosfäärita. tsirkus. Viimast ei saa ette kujutada ilma klounideta, kes samal ajal lavastajat häirivad ja rõõmustavad.

Filmitegija naasis selle teema juurde nii sageli, et sarnane stiil on nüüd tema nimega lahutamatult seotud. Kriitikud nimetavad seda esteetikat folgilikuks, see tähendab, falliinseks.

Teine oluline osa Fellini esteetikas on ranna kuvand. Režissöör sündis rannikuäärses Rimini linnas ja veetis palju aega mere ääres. Seetõttu rulluvad tema filmides kangelastele saatuslikud sündmused (eredad näited - "8 ja pool", "Sweet Life" ja "The Road") sageli kaldal.

Fellini alustas karikaturistina ja oskas kujutada groteski äärel olevaid pilte. Ta soovis, et tegelased, kohe ekraanile ilmudes, jääksid publikule kohe meelde. Seetõttu tundis ta muret ebatavaliste inimeste pärast - marginaalid, prostituudid, petturid ja kelmid.

Tema töödes leidub sageli ühte ja sama pilti - väga suur, uhke daam. Ta kehastab nii naiselikku põhimõtet, emade hoolt kui ka loomakirge. Nagu kõik tema lemmiktegelased, mõtles režissöör lapsepõlves välja sellise kangelanna.

Ebatraditsiooniline draama

Sageli hirmutab Fellini filme selge narratiivistruktuuri puudumine. Tundub, et tema maalid ei räägi üldse millestki: neil pole selget stsenaariumi ja süžee, isegi kui see on olemas, on mittelineaarne.

Kuid just see omadus muudab meistri paelad nii eriliseks. Neile, kes hindavad ennekõike rabavalt keerdunud intriige ja šikki dialoogid, Fellini stiil pole tõenäoliselt lähedal. Kuid itaallane teadis suurepäraselt, kuidas oma kangelaste erinevaid tundeid edasi anda.

Alaline muusa

Ükski Fellini film ei saaks hakkama ilma tema armastatud naise Juliet Mazina. Isegi kui näitlejanna ise ei tegutsenud, oli ta võtteplatsil peaaegu alati kohal. Filmis "Tee" on Mazina loonud maailma kino üks parimaid pilte ja tema kangelanna Jelsomina nimi on muutunud koduseks nimeks.

Kunstnik suutis ekraanile edastada sõna otseses mõttes kogu inimlike emotsioonide ringi. Ta võib olla sama spontaanne, romantiline, dramaatiline, kuid sagedamini - naljakas ja valusalt puudutav.

Kino alter ego

"La Dolce Vita" võtetele minnes ei suutnud Fellini esialgu juhtnäitlejat leida. Ta vajas kõige mitmekülgsemat tüüpi, et publik saaks end kangelase asemele kergesti ette kujutada.

Julia Mazina vana tuttav Marcello Mastroianni oli ideaalne. Hiljem sündis tema koostöö Felliniga tihedasse loomeliitu ja seejärel tõelisesse sõprusse, mida mõlemad kandsid läbi aastate.

Režissöör ei väsinud kordamast, et teda ennast ja Mastroianni pilte tuleks võtta tervikuna. Ja nii näitas ta, et saate enda ja mõne teise filmitegija kohta hiljem väga ebatavalist ja huvitavat pildistada on võtnud see tehnika võetakse kasutusele.

Milliseid Federico Fellini filme on vaja vaadata

1. Ema pojad

Ma vitelloni

• Itaalia, Prantsusmaa, 1953.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 109 minutit.
• IMDb: 7.9.

Viiel noorel on provintsis igav mereäärne linn. Nad unistavad kodumaalt lahkumisest, kus kõik on valusalt tuttav ja kus elavad nende sugulased.

"Mama poegade" aluse moodustasid Fellini enda mälestused, kuigi talle ei meeldinud, kui tema filme nimetati autobiograafilisteks. Sellest hoolimata räägib lint täpselt režissööri noorusest. Ühte peategelast mängis isegi Federico Ricardo Fellini vend ning tegelane kannab sama nime.

Tänu "Mama poegade" väga isiklikule toonile võib koos varasemate varajaste töödega "Variety Show Lights" (1950) ja "White Sheikh" (1952) pidada seda omamoodi triloogiaks. Kuid just filmis "Pojad" leidis Fellini oma loomingulise originaalsuse ja tõi kinematograafiaoskused uuele tasemele.

Vaadake iTunesis →

2. Tee

La strada

• Itaalia, 1954.
• Draama.
• Kestus: 108 minutit.
• IMDb: 8.0.

Tsirkuse jõumees Zampano ostab külade idioot Jelsomina välja, et tema assistendiks töötada. Koos rändavad nad läbi Itaalia, kuni kohtuvad rändtsirkusega.

"Teed" peetakse üheks võtmefilmiks mitte ainult itaalia, vaid ka maailma kinos. Selles lindis on Fellini juba neorealismi kaanonitest kõrvale kaldunud ning lisanud tegevusse fantaasiat ja luulet.

Maal tõi Fellinile oma esimese "Oscar", Ja ülistas ka Juliet Mazina, kes sai kohe hüüdnime" Chaplin seelikus ".

3. Cabiria ööd

Le Notti di Cabiria

• Itaalia, Prantsusmaa, 1957.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 118 minutit.
• IMDb: 8.1.

Prostituut nimega Cabiria unistab leida tõelist armastust ja lahkuda vaesest naabruskonnast. Kuid tüdrukut petetakse ja kasutatakse isiklike huvide jaoks. Sellest hoolimata jääb ta inimeste vastu lahkeks.

Filmi stsenaariumi kirjutas Federico Fellini spetsiaalselt oma naisele. Ütlematagi selge, et Mazina sai oma rolliga suurepäraselt hakkama ning tema naeratus läbi pisarate finaalis sai sümboliks itaallane Film.

4. Magus elu

La dolce vita

• Prantsusmaa, Itaalia, 1960.
• Satiir, tragikomöödia.
• Kestus: 179 minutit.
• IMDb: 8.0.

Küüniline ajakirjanik Marcello juhib hedonistlikku eluviisi ja muudab naisi nagu kindaid. Isegi Ameerika filmitähe Sylvia välimus ei jäta kangelasele erilist muljet. Tema tundeid riivab ainult sõbra kohutav enesetapp, kuid mitte kauaks.

Pilt muutis Marcello Mastroianni staariks ja mõjutas ka populaarkultuuri nii palju, et isegi selle nimi sai koduseks nimeks. Kuid geniaalset ideed ei hinnatud kohe. "Magus elu" keelati, režissööri süüdistati jumalateotuses ja väidetavalt pornograafia filmimises. Asi jõudis niikaugele, et Fellini sülitas sõna otseses mõttes näkku.

5. 8 ja pool

8½

• Itaalia, 1963.
• Tragikomöödia.
• Kestus: 138 minutit.
• IMDb: 8.0.

Režissöör Guido Anselmi hakkab filmima uut filmi ja elab samal ajal üle loomingulise kriisi. Ta läheb kuurorti, kus kohtub igasuguste inimestega. Kuid mida kaugemale, seda enam kangelane kahtleb, kas ta üldse pilti loob.

Fellini koostas isikliku kogemuse põhjal "8 ja pool". Kui oli vaja stsenaariumi kirjutada, seisis ta ise silmitsi ideede puudusega ja tahtis isegi projektist loobuda. Siis aga tekkis tal mõte teha endast lihtsalt film.

Isegi nime "8 ja pool" Federico valis mitte juhuslikult. See sisaldab kuut mängufilmi ja kahte lühifilmid, mille Fellinil õnnestus selleks ajaks eemaldada. Noh, režissöör pidas pooleks oma debüüdi "Variety Show Lights" (1950), mis valmis koostöös Alberto Lattuadaga.

Vaadake iTunesis →

6. Julia ja parfüüm

Giulietta degli spiriti

• Itaalia, Prantsusmaa, 1965.
• Fantaasia, draama, komöödia.
• Kestus: 148 minutit.
• IMDb: 7.6.

Julia hakkab oma meest riigireetmises kahtlustama. Kuid hetkest, mil ta lõpuks kaotab usalduse oma armastatu vastu, tormab tema ellu rahvahulk teisest maailmast.

Oma esimese värvifilmiga soovis Fellini naistele tagasi anda vaba valiku õiguse. Kuid iroonilisel kombel ei kuulanud ta üldse oma abikaasat Juliet Mazinat, kes filmimise ajal stsenaariumi pidevalt kritiseeris, ja asjata. Selle asemel, et keskenduda naiste kogemustele, kujutas Federico ekraanil oma vaadet neile. Seetõttu tervitati pilti jahedalt, misjärel direktor tunnistas, et tema naisel oli õigus.

Mõnikord nimetatakse "Julia" naisversiooniks "8 ja pool". See on osaliselt tõsi, sest Fellini ise ütlesFederico Fellini. Tehke filmet ta on kogu oma elu teinud sama filmi.

7. Satyricon

Satyricon

• Itaalia, Prantsusmaa, 1969.
• Fantaasia, draama, ajalugu.
• Kestus: 129 minutit.
• IMDb: 6.9.

Sündmused arenevad Rooma impeeriumis selle allakäigu ajal. Jutustuse keskmes on noormehe Encolpiuse lugu. Kangelane otsib oma noort väljavalitut, kes põgenes koos nende ühise sõbraga.

Nüüd peetakse "Satyriconi" üheks parimaks Fellini teoseks, kuid film oli kahjuks oma ajast palju ees. Seega eksperdid iidse lugusid Pilti kritiseeriti karmilt, kuigi režissöör ei väitnud end autentsena. Selle eesmärk oli pigem paroodia 20. sajandi lõpu sotsiaalpoliitilisest olukorrast.

Ka publik reageeris "Satyriconile" külmalt, pidades seda liiga eksperimentaalseks. Selles etapis hakkas Fellini aeglaselt, kuid kindlalt oma publikut kaotama, mis lakkas temast täielikult aru saamast.

8. Rooma

Roma

• Itaalia, Prantsusmaa, 1972.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 120 minutit.
• IMDb: 7.4.

Suurte löökidega kirjutatud impressionist, lugu Fellinist endast, kes noorena kolis väikelinnast Rooma. Nagu paljudes teistes meistri filmides, on see täis autobiograafilisi motiive, samas kui see pole selge stringid, süžee on mittelineaarne ning teadvuse voos, minevikus ja olevikus, reaalsuses ja ilukirjandus.

9. Amarcord

Amarcord

• Itaalia, Prantsusmaa, 1973.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 123 minutit.
• IMDb: 7.9.

Süžee järgi on hoovis 1930. aastad ja fašistlik Mussolini diktatuur. Põhisündmused rulluvad ümber noore Titta perekonna ja mitmete teiste imeliste tegelaste ümber, kes elavad rannikulinnakus.

Filmis Amarcord kujutab Fellini oma teismeea Riminis. Kuid ta eelistab oma lapsepõlvemälestusi näidata täiskasvanute kogemuse prisma kaudu. Nii et film osutus väga otsekohene, ja mõned episoodid tekitasid tsensuuridele nii piinlikkust, et näiteks Nõukogude vaatajad nägid kärbitud versiooni.

Vaadake iTunesis →

10. Naiste linn

La città delle donne

• Itaalia, Prantsusmaa, 1980.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 148 minutit.
• IMDb: 7.0.

Auväärne kodanlane Snaporas väljub rongist naise järgi, kes talle meeldib. Ta satub hämmastavasse kommuunisse, kus pole kohta meestele. Kangelane üritab sealt põgeneda, kuid sukeldub vaid sügavamale kaose ja absurdi kuristikku.

See on üks Fellini hilisemaid filme, sürrealistlik ja süžeeta nagu kõik tema küpsed tööd. Pilti võib nimetada lindi "8 ja pool" ümbermõtestamiseks, kus kangelasel Mastroiannil oli jagamatu võim temasse armunud daamide üle. Kuid "Naiste linnas" on tegelaskuju, vastupidi, muserdatud naissoost väljendusvoost.