15 suurepärast Eldar Rjazanovi filmi, mida kõik peaksid nägema

1. Karnevali öö

• NSVL, 1956.
• Muusikal, melodraama, komöödia.
• Kestus: 78 minutit.
• "KinoPoisk": 7.9.

Kultuurimaja noored töötajad valmistuvad kohtumiseks Uus aasta. Rõõmsameelne ja kaasaegne kontserdikava on juba ette valmistatud. Kuid kõike võib rikkuda direktori kohusetäitja Ogurtsov, kes soovib muuta puhkuse omamoodi kohtumiseks õppejõududega. Energiline Lenochka ja alandlik elektrik Grisha peavad oma ülemuse üle kavaldama ja aitama kõigil uut aastat rõõmsalt tähistada.

Eldar Rjazanovi esimene mängufilm tegi režissööri kuulsaks. "Karnevaliööd" vaatas umbes 50 miljonit vaatajat. Kõige edukamad stseenid demonteeriti hinnapakkumiste jaoks ning algajad Juri Belov ja Ljudmila Gurtšenko, kes mängisid peaosi, said kohe staarideks.

Kuigi tootmise ajal Rjazanov oli palju raskusi. Alguses kiideti Ljudmila Kasjanova Lenochka rolli heaks, kuid ta ei saanud sellega hakkama ja lahkus pärast kolmepäevast filmimist projektist. Siis, kui režissöör oli juba poole pildist maha võtnud, tekkis probleem kulude ületamisega. Komisjon vaatas valmis materjali ja enamus otsustas, et "Karnevaliöö" on määratud läbikukkumisele. Olukorra päästis vaid suurepärane režissöör Mihhail Romm, kes ütles, et publikule meeldib see film. Õnneks oli tal õigus.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

2. Tüdruk ilma aadressita

• NSVL, 1958.
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 90 minutit.
• "KinoPoisk": 7.9.

Ehitaja Pasha Gusarov kohtub rongis eksitava Katja Ivanovaga. Kangelased armuvad koheselt, kuid vankrist lahkudes kaotavad nad üksteise. Pasha teab ainult seda, et tüdruku aadress algab sõnaga "Nikolo ...". Samal ajal kui kangelane oma otsib kullake, õnnestub tal suurlinnas oma kohta otsides proovida mitmeid ameteid.

Pärast karnevaliöö edu soovis Rjazanov võtta uues filmis peaosatäitjad sama meeskonna eesotsas Ljudmila Gurtšenkoga. Aga kunstinõukogu ei tahtnud lavastada lavastaja varasema loomingu klooni. Samal ajal kohtus stsenarist Leonid Lench metroos ambitsioonika näitlejanna Svetlana Karpinskajaga, kes sobis ideaalselt tema kirjeldatud kuvandiga. See kiideti kohe heaks.

Publik armus lihtsasse romantilisse loosse. Kuid Eldar Rjazanov ise oli filmi "Tüdruk ilma aadressita" suhtes lahe, uskudes, et pilt oleks võinud heledam ja huvitavam välja tulla.

3. Husaari ballaad

• NSVL, 1962.
• Muusikal, komöödia.
• Kestus: 96 minutit.
• "KinoPoisk": 7.9.

1812. aastal tuleb husaarleitnant Rževski oma pruudi Alexandra majja, keda ta pole kunagi näinud. Vapper sõjaväelane esindab tüdrukut tüüpilise nunnu noore daamina. Tegelikult vehkleb ta suurepäraselt ja hoiab sadulas. Algul mängib Shura lihtsalt Rževskit, riietudes meessoost korneti kostüümi. Aga kui uudis tuleb sõda koos prantslastega läheb ta koos husaaridega vaenlasele vastu.

Film põhineb Aleksander Gladkovi näidendil "Ammu aega tagasi", mille režissöör isiklikult ümber töötas, eemaldades mõned stseenid ja lisades mõned luuletused. Põhirolli kutsuti taas debütant Larisa Golubkina. Kuigi esialgu vaatas Rjazanov tähelepanelikult nii Alice Freundlichi kui ka tema lemmiku Ljudmila Gurtšenko poole. Kuid nad kõik nägid liiga naiselikud välja isegi meeste riietuses.

Igor Iljinski Kutuzovi kuvandis tekitas palju poleemikat. Juhtkond uskus, et koomik seab suure ülema kompromissile. Rjazanov üritas kevadel, kui lumi sulama hakkas, Iljainskit petta ja maha lasta, nii et stseeni koos teiste kunstnikega polnud võimalik uuesti teha.

Kultuuriministeerium aga nõudis selle väljavahetamist endiselt, mille tõttu võis nurjata kavatsuse "Husaariballaad" Borodino lahingu 150. aastapäevaks välja anda. Kõik otsustati kiitva artikliga ajalehes Izvestija, kus märgiti eraldi Kutuzovi kuju.

Vaadake Google Plays →

4. olge autoga ettevaatlikud

• NSVL, 1966.
• Draama, komöödia, kuritegevus.
• Kestus: 94 minutit.
• "KinoPoisk": 8.1.

Esmapilgul tundub Juri Detochkin tagasihoidlik ja rahulik inimene: ta töötab kindlustusagendina ja veedab vaba aja harrastusteatris. Tegelikult varastab kangelane altkäemaksu võtjate ja varaste autosid, müüb need ja kannab kogu raha lastekodudele. Kuid seaduse seisukohast on Detochkin kurjategija. Seetõttu üritatakse arvutada uurija Podberezovikov, kes mängib teatris kaaperdajaga.

See pilt oli Eldar Rjazanovi ja stsenaristi Emil Braginsky esimene ühine töö - hiljem loovad nad tosinat kuulsat filmi. Autorid võtsid aluseks legendi aadlikust kaaperdajast, kes kõndis läbi paljude linnade. Ja üks versioonidest öeldi režissöörileIeva Pozharskaja. "Juri Nikulin" / WikiReading tema sõber on kuulus Juri Nikulin. Kuid õiguskaitseametnikud ütlesid, et see kõik on vaid väljamõeldis. Seetõttu võtsid Rjazanov ja Braginsky tegelase aluseks klassikalised imelike kangelaste, näiteks prints Myškini või Don Quijote kujutised.

Muidugi ei andnud kultuuriministeerium esialgu luba sellise vastuolulise filmi võtmiseks: pildil oli peamine positiivne tegelane varas, kes paneb toime lintšimise. "Ettevaatust autoga" lükati edasi, Rjazanov võttis ette võtte "Anna kaebuste raamat".

Kuid režissöör ja stsenarist ei loobunud algsest ideest. Stsenaarium muudeti looks ja avaldati ajakirjas "Young Guard". Positiivsed arvustused ja lugejate kiitus tulid kohe sisse. Siis juhtkond pehmendas ja pilt eemaldati ikkagi.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

5. Vanad röövlid

• NSVL, 1971.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 92 minutit.
• "KinoPoisk": 7.8.

Eakas uurija Nikolai Sergejevitš Mõtšikov on sunnitud tagasi astuma, kuna tema kohale on saadetud uus kandidaat ülevalt. Kuid parim sõber Valentin Petrovitš Vorobjov pakub kangelasele seiklust. Ta paneb toime "sajandi kuriteo" ja Balls oma avaldab ja näitab ülemustele, et nad on oma töös asendamatud. Kuid asjad ei lähe plaanipäraselt.

Filmi idee tuli Eldar Rjazanovilt pärast seda, kui ta kohtus haiglas pensionäriga, kes oli peaaegu sunnitud prokuratuurist lahkuma. Muljet avaldanud režissöör jutustas loo Braginskyle ümber ja nad mõtlesid koos välja tragikoomilise stsenaariumi.

Myachikovi pildil nägi Rjazanov täpselt Juri Nikulini. Nad on olnud sõbrad alates 1960. aastate algusest ning režissöör on korduvalt kuulsat näitlejat oma piltidele kutsunud. Nikulin võis filmis "Mees eikuskilt" peaosa mängida, kuid väreles vaid politseiniku kuvandis, siis oli tema nimi "Ettevaatust autoga". Ja isegi raamatus „Anna kaebuste raamat” ilmus ta vaid paariks minutiks. "Vanadest röövlitest" sai kahe legendi ainus täieõiguslik ühisteos.

6. Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal

• NSVL, Itaalia, 1973.
• Seiklus, komöödia.
• Kestus: 104 minutit.
• "KinoPoisk": 8,0.

Roomas sureb eakas vene emigrant, kuid lõpuks õnnestub tal teatada oma lapselapsele Olgale, et tema varandus on peidus Leningradis "lõvi all". Pärija tahab leida peidetud aarded, kuid pärast teda saadetakse kohalikud tellijad, üks haigla patsientidest, arst ja mafioos, kes vestlust pealt kuulsid. Ettevõte saabub Leningradi, kus neid ootab ees kindel Andrei, kes tutvustab end giidina.

Rjazanov ja Braginsky mõtlesid selle stsenaariumi välja juba 1970. aastal. Samal ajal andis Mosfilm koos Dino De Laurentiisi seltskonnaga välja Sergei Bondarchuki filmi Waterloo. Pärast ajaloolise pildi realiseerimist jäid itaallased võlgu Nõukogude stuudio ees ja tegid seetõttu ettepaneku filmida veel üks ühisprojekt. Nii käivitati "Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal". Ainult De Laurentiis palus lisada pildile rohkem dünaamikat ja seiklust. Eriti meeldis talle stseen, kus elav lõvi kangelasi taga ajab.

Töö seikluskomöödiaga oli seotud mitmete katsumustega. Stseen lennuki maandumisega filmiti lennuväljal, kuid siiski olid võltsmagistraalil autodes istuvad piloodid suures ohus. Näitlejad tegid paljusid trikke ise: Andrei Mironov rippus isiklikult ülestõstetud sillal ja laskus ise kuuenda korruse kõrguselt vaibale. Kuigi lavastati raskeid tagaajamisi koos professionaalsete kaskadööridega. Paraku polnud see tragöödiata. lõvi Filmimisel osalenud King ründas möödujaid ning politseinik lasi ta maha ja tappis.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

7. Saatuse iroonia või nautige vanni

• NSVL, 1975.
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 184 minutit.
• "KinoPoisk": 8.1.

Moskvalanna Ženja koguneb traditsiooniliselt koos sõpradega aastavahetusel suplusmajja. Ta joob liiga palju ja lendab kaasvõitlejate vea tõttu Leningradi, kus tuleb väga sarnases korteris oma aadressile. Kuid peagi ilmub sinna perenaine Nadya, kes pole kutsumata külalisega sugugi rahul. Lõppude lõpuks peaks tema kihlatu varsti tulema.

Näidend „Naudi oma vanni! või Kord vastlapäeval... "kirjutasid Rjazanov ja Braginski 1969. aastal, pärast seda lavastati seda korduvalt teatris. Seetõttu võib filmi pidada peaaegu intiimseks: suurem osa tegevusest toimub identsetes ruumides.

Autorid panid süžeesse palju sotsiaalset satiiri, vihjates sellele monotoonne elu Nõukogude inimesed. Seega on erinevate linnade korterid ja neis olev sisustus eristamatu. Kuid aja jooksul hakkasid vaatajad tajuma "Saatuse irooniat" eranditult lihtsa uusaasta komöödiana.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

8. Armusuhe tööl

• NSVL, 1977.
• Draama, melodraama, komöödia.
• Kestus: 159 minutit.
• "KinoPoisk": 8.2.

Häbelik statistikaosakonna töötaja Anatoli Efremovitš Novoseltsev tahab saada edutamist, kuid ei tea, kuidas läheneda rangele direktorile Kaluginale. Vana sõber Juri Samokhvalov soovitab tal ülemust lüüa. Kuid Novoseltsev ei suuda seda täielikult flirtima naistega.

Nagu saatuse iroonia, sündis ka uus film Rjazanovi ja Braginsky näidendist nimega Töökaaslased. See lavastati teatrites ja 1973. aastal kanti see telesaadete kujul ekraanidele. Tulemusega rahulolematuna otsustasid autorid oma versiooni eemaldada ja nimetasid selle "Office Romance" -ks.

Osa näitlejaid tuli oma eelneva töö proovikatsetelt. Svetlana Nemoljajeva käis varem saatekirjanduses Nadia rolli kuulamas ja Oleg Basilašvili pidi mängima Ippolit, kuid keeldus isiklikel põhjustel. Liya Akhedzhakova esines mõlemas filmis.

Kuid kõige raskem oli muuta Andrei Myagkovi mainet. "Saatuse iroonias" kujutati teda romantilise kangelasena. Filmis "Kontoriromantika" pidi näitleja kasvatama vuntsid ja panema kõige ebamugavamad prillid, et näida välja nagu kirjeldamatu töötaja.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

9. Garaaž

• NSVL, 1979.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 96 minutit.
• "KinoPoisk": 8,0.

Garaažiühistu juhatus korraldab üldkoosoleku ja teatab ebameeldivatest uudistest: maantee ehitamise tõttu tuleb nimekirjast välja arvata mitu inimest. Selgub, et need, kes garaaži ei saa, on juba eelnevalt välja valitud. Kuid äkki otsustavad osalejad selle otsuse vaidlustada.

Eldar Rjazanov ise osales kord Mosfilmi osariigi spordikompleksi koosolekul, kus lahendati väga sarnane küsimus. Režissöör oli üllatunud, nähes tuttavaid inimesi kõige ebameeldivamalt poolt, ja otsustas muuta traagilise loo filmiks. Veelgi enam, Rjazanov ise on süžeel kahel pildil. Allegooriliselt peegeldas ta end professor Smirnovskis, kes järgib üldist arvamust. Ja finaalis mängis režissöör isiklikult väikest, kuid väga olulist rolli.

Rjazanov kogus filmis palju populaarseid näitlejaid, kes vabastati teatrid ainult kuu aega. Seetõttu kulus Garage'i pildistamiseks vaid 24 päeva. Tööd hõlbustas asjaolu, et peaaegu kogu filmi tegevus toimub ühes ruumis. Ja esialgu pidi loomaarst Sidorini mängima Alexander Shirvindt. Kuid ta jäi prooviga hiljaks ja Leah Akhedzhakova nõuannetel kutsus režissöör järgmises paviljonis filmiva Valentin Gafti.

Esialgu kartsid kõik, et nii karmi satiiri ei lubata üldse teatritesse. Kuid NLKP Keskkomitee järgmisel pleenumil kutsus peasekretär Leonid Brežnev üles avalikustama ühiskonna puudused. Ja selles osas osutus Garage väga asjakohaseks.

Vaadake Google Plays →

10. Ütle mõni sõna vaese husaari kohta

• NSVL, 1980.
• Muusikal, draama, komöödia.
• Kestus: 167 minutit.
• "KinoPoisk": 8,0.

20 aastat pärast 1812. aasta sõda saabub väikelinna husaarrügement. Ja just sinna saabub Peterburist krahv Merzljajev, kes peab kontrollima sõjaväe usaldusväärsust. Vahepeal armub kornet Pletnev ühte kohalikku tüdrukusse Nastjasse, kuid kangelanna isa läheb tema jaburuste tõttu vangi. Kõik read koonduvad järk -järgult naljakaks kurva lõpuga looks.

Kummalisel kombel oli ajalooline tragikomöödia põhjustel peaaegu keelatud tsensuur. Asi on selles, et just 1979. aastal, kui Rjazanov pildistas, sisenesid Nõukogude väed Afganistani. Ja režissööri ettekujutuse järgi oli negatiivne tegelane Merzljajev, keda mängis Oleg Basilašvili, sandarmiametnik - ehk siis korrakaitseorgani esindaja.

Autorid olid sunnitud stsenaariumi ümber kirjutama, eemaldades samal ajal bordelli külastavate husaaride mainimise. Nad nõudsid ka lõpu positiivsemaks muutmist. Kuid Rjazanov nõudis ühe tegelase surma, sest ilma traagilise tagasilöögita kaotas kogu idee. Selle tulemusena pidas režissöör "Vaesel husaril" üheks oma raskemaks teoseks.

11. Jaam kahele

• NSVL, 1982.
• Melodraama, draama.
• Kestus: 141 minutit.
• "KinoPoisk": 7.9.

Vang Platon Ryabinin, kes teenib aega Siberis karistuskoloonias, meenutab ebatavalist hetke oma minevikust. Kord võttis uus tuttav kogemata passi ära ja ta jäi jaama mitmeks päevaks kinni. Seal kohtus Ryabinin baaridaam Veraga ja esialgu nende suhtlus ei õnnestunud: uued tuttavad tülitsesid. Aga siis muutus agressioon armumiseks.

Siiani arutatakse selle üle, kus Rjazanov filmi süžee aluseks võttis. On legend, et väidetavalt võttis saatuslikus õnnetuses süüdi helilooja Mikael Tariverdiev nagu "Jaam kahele" kangelane. Kuigi tegelikult sõitis tema armastatud näitlejanna Ljudmila Maksakova. Ja stseen, kus Rjabinin vallandamisest peaaegu hiljaks jäi, kopeeriti denonsseerimisel Siberisse pagendatud luuletaja Jaroslav Smeljakovilt.

Muide, Eldar Rjazanov kirjutas luuletusi ka filmi nimilaulule "Ära karda oma elu muuta". Aga kuna direktoril oli piinlik seda tunnistada helilooja maalid Andrei Petrovile, ütles seejärel, et võttis luuletaja David Samoilovi loomingu. Varem avaldas Rjazanov samamoodi William Blake'i loomingu jaoks laulu teksti "Office Romance". Nii püüdis ta saavutada oma luuletuste helilooja poolt objektiivset hinnangut.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

12. Julm romantika

• NSVL, 1984.
• Melodraama, draama.
• Kestus: 137 minutit.
• "KinoPoisk": 8,0.

Aleksander Ostrovski näidendi ekraniseering "Kaasavara”Räägib vaesest Larissast, kelle jaoks on saabunud abiellumise aeg. Kuna ema ei saa tüdrukule kaasavara anda, nõustub ta mitte kõige silmapaistvama härra Juli Karandõševi ettepanekuga. Kuid vahetult enne pulmi tuleb linna Larisa endine väljavalitu, kaunis ja rikas Sergei Paratov.

Iga uue filmiga Eldar Rjazanovi loomingus sai üha selgemaks, et ta üritab romantilistest komöödiatest eemale saada ja luua dramaatilisi filme. Ning et end lõpuks tõsise autorina kinnitada, kandis režissöör ekraanile tuntud klassikalise teose.

Kriitikud olid aga negatiivselt meelestatud: Rjazanovit süüdistati klassikalise süžee vulgariseerimises. Algaja Larisa Guzeeva nimiosas tundus asjatundjatele kuulsate näitlejate taustal liiga veenev. Ja Nikita Mihhalkovi kehastatud Paratov ei näinud välja nagu kaabakas, vaid lihtsalt liiga romantiline inimene.

Publikule see pilt siiski meeldis. "Julma romantikat" nimetati aasta parimaks filmiks ja pildilt saadud romansid läksid kohe rahvale. Sealhulgas "Armastus on maagiline maa", mille luuletused kirjutas taas Rjazanov ise.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

13. Unustatud flöödi meloodia

• Draama, melodraama, komöödia.
• NSVL, 1987.
• Kestus: 134 minutit.
• "KinoPoisk": 7.7.

Kunagi oli Leonid Filimonov loominguline inimene. Siis aga abiellus ta mõjuvõimsa mehe tütrega ja temast sai suur ülemus, kes võitleb vabamõtlemisega kõigest väest. Kuid salaja kujutab Filimonov ette, et ühel päeval tõuseb ta püsti ja räägib inimestele kogu tõe. Ja nüüd läheb tal süda pahaks, teda päästab noor õde Lida. Kangelased alustavad kohe romaan.

Rjazanov ja Braginski kirjutasid 1976. aastal filmi "Unustatud meloodia flöödile" stsenaariumi. Kuid siis, nagu oodatud, keelduti lavastamisest: filmis räägiti ametnike puudustest ja jäädvustati isegi selliseid teemasid nagu abielurikkumine ja nõukogude elu probleemid. Alles 10 aastat hiljem algas NSV Liidus perestroika ja lavastajatel lubati ekraanidel näidata vastuolulisi teemasid.

Kahjuks oli selle pildi võtetel Eldar Rjazanovil mikrolöök. Režissöör lõpetas filmi siiski, ühendades töö raviga.

14. Kallis Jelena Sergeevna

• NSVL, 1988.
• Põnevik, draama.
• Kestus: 94 minutit.
• "KinoPoisk": 7.8.

10. klassi "B" õpilased tulevad koju oma õpetaja Elena Sergeevna juurde ja soovivad talle palju õnne sünnipäevaks. Kuid tegelikult on neil eksamitulemustega seotud väga erinevad eesmärgid. Et veenda mentorit neid aitama, on noored kangelased valmis kõige julmemateks meetmeteks.

Eldar Rjazanov tutvus Ljudmila Razumovskaja samanimelise näidendiga 1980. aastate alguses. Kuid tol ajal oli võimatu nii karmi ja isegi provokatiivset teost ekraanile üle kanda. Perestroika ajal naasis lavastaja meeldejääva näidendi juurde. Ja see film näitab taas Rjazanovi kriitilist suhtumist nõukogude korda, näidates erinevust Jelena Sergeevna räägitavate loosungite ja päris inimeste käitumise vahel.

See maal osutus vähem kuulsaks kui teised autori teosed. Kuid võib -olla näitab just tema kõige selgemalt, et Rjazanov oskab tulistada mitte ainult komöödiaid ja draamasid, vaid ka väga tumedaid plaane. põnevik.

15. Tõotatud taevas

• Draama, komöödia.
• NSVL, 1991.
• Kestus: 125 minutit.
• "KinoPoisk": 7.6.

Linna prügimäel elab väga erinevaid kerjuseid: endisest parteitöötajast hüüdnimega president kuni masinistini, kes võttis kaasa auruveduri. Kord naelutatakse mälu kaotanud naine kodutute juurde, keda nad nimetavad Katja Ivanovaks. Kangelased jäävad kuidagi vaesuses ellu, kuid kohalikud võimud plaanivad nende prügila vallutada.

Rjazanov pildistas pildi reaalsetele tingimustele väga lähedastes tingimustes. Kievskaja sorteerimisala äärealadele, mitte kaugele Mosfilmist, ehitati prügimägi, kuhu sõideti vana auruveduriga oma jõu all ja toodi tohutul hulgal prügi. Suurem osa võtetest toimus õhtuti, samal ajal kui oli juba külm sügis ja pidevalt sadas vihma. Selle tulemusena olid näitlejad tõesti väsinud ja piinatud tegelaste tunnetest läbi imbunud.

Enamikku rolle mängisid kuulsad kunstnikud, kes on režissööriga juba koostööd teinud. Veelgi enam, president Rjazanov kutsus esmakordselt Georgy Burkovi, kuid ta sattus haiglasse, tema asemele tuli Valentin Gaft. Ja Liya Akhedzhakova kahtles pikka aega, kas ta peaks mängima kunstnik Fimat - näitlejannale ei meeldinud tegelane. Aga siis oli ta tulemusega väga rahul.

Millised Eldar Rjazanovi filmid teile meeldivad? Kas teile meeldivad romantilised komöödiad või traagilised draamad? Või pole teie režissööri lemmikfilm meie nimekirja sattunud? Siis räägi meile sellest kommentaarides!