Kuidas muusikud petavad meie ootusi, et meloodia ärataks erksaid emotsioone
Varia / / November 28, 2021
Mõned laulud ei häiri meid isegi pärast kümneid esinemisi. Ameerika neuroteadlane ja endine muusikaprodutsent Daniel Levitin väidab, et selline armastus põhjustab tavapärasest mustrist kõrvalekaldumise. See köidab meie aju, muutes kompositsiooni huvitavaks ja meeldejäävaks.
Just aju ja muusika vaheline seos on teadlase uue raamatu "Muusika: heliteaduse kinnisidee teadus" keskmes. Vene keeles andis selle välja kirjastus Alpina Non-Fiction. Tema loal avaldab Lifehacker väljavõtte neljandast peatükist.
Kui ma pulma tulen, siis ma ei nuta, sest ma näen pruutpaari ümbritsetuna pereliikmetest ja sõpradest ning kujutan ette, kui kaua noorpaaril minna on. Pisarad tulevad silma alles siis, kui muusika mängima hakkab. Ja filmides, kui tegelased pärast rasket katset taas kokku saavad, puudutab muusika mind taas.
See on organiseeritud helide kogum, kuid organiseerimisest üksi ei piisa, peab olema ka üllatusmoment, muidu osutub muusika emotsionaalselt tasaseks, justkui kirjutatud. robot. Selle väärtus meie jaoks põhineb meie võimel mõista selle struktuuri – kõne- või viipekeeles on sarnane struktuur grammatika – ja ennustada, mis edasi saab.
Teades, mida me muusikalt tahame, täidavad heliloojad selle emotsioonidega ja siis teadlikult kas rahuldavad need ootused või mitte. Aukartus, hanenahk ja pisarad, mida muusika meis äratab, on helilooja ja interpreedide oskusliku manipuleerimise tulemus.
Võib-olla on lääne klassikalise muusika kõige levinum illusioon, omamoodi salongitrikk, vale kadents. Kadents on akordi käik, mis kutsub esile selge ootuse ja seejärel sulgub, tavaliselt kuulajale meeldiva eraldusvõimega. Vale kadentsiga kordab helilooja sama akordi kulgu ikka ja jälle, kuni ta lõpuks veenab meid, et lõpuks saame selle, mida ootame, ja siis viimasel hetkel lülitab see sisse ootamatu akordi - antud võtmes, kuid selge tundega, et see pole ikka veel lõppenud, see tähendab puuduliku akordiga resolutsioon.
Haydn kasutab valet kadentsi nii sageli, et tundub, et ta on kinnisideeks. Perry Cook võrdles vale kadentsi tsirkusetrikiga: illusionistid loovad esmalt ootusi ja siis petavad neid ning te ei tea, kuidas või millal see juhtub. Heliloojad sama tegema.
Biitlite laul For No One lõpeb ebastabiilse domineeriva akordiga (fifth sammud etteantud B-duur võtmes) ja ootame luba, mida me vähemalt selles kunagi ei näe laul. Ja järgmine kompositsioon albumis Revolver ("Revolver") alustab tervet tooni allpool akordi, mida me ootasime kuulda (A-duur), mis annab ebatäieliku eraldusvõime (B-duur), tekitades mingisuguse keskmise tunde üllatuse ja vabanemine.
Ootuste loomine ja seejärel nendega manipuleerimine on muusika põhiolemus ja selleks on lugematu arv viise. Näiteks Steely Dan mängib põhiliselt bluusi (kompositsioonidel on bluusi struktuur ja akordide käik), lisades akordidele ebaharilikke harmooniaid, mis panevad need kõlama täiesti bluusivabalt, nagu lugu Chain Lightning. välk"). Miles Davis ja John Coltrane on teinud oma karjääri regharmoniseeritud bluusiseeriadel, andes neile uue kõla – osaliselt meile tuttava, osaliselt eksootilise.
Steely Dani Donald Feigeni sooloalbumil Kamakiriad (Kamakiriad) on üks lugu bluusiga või funky rütmid, milles eeldame standardset bluusiakordi kulgu, kuid esimesed poolteist minutit kõlab lugu ainult ühel akordil ega liigu sellest harmoonilisest asendist kuhugi. Aretha Franklini laulul Chain of Fools on vaid üks akord.
Filmis Yesterday on põhimeloodiafraas seitsme takti pikkune. The Beatles üllatab meid sellega, et rikub levimuusika üht peamist ootust – et fraas kestab neli või kaheksa takti (peaaegu kõigis pop- ja rokkmuusika lugudes on muusikalised ideed jagatud fraasideks just nii pikkus).
Saates I Want You / She’s So Heavy purustab The Beatles ootused hüpnootilise, korduva lõpuga, mis tundub lõputuna. Meie rokkmuusika kuulamise kogemuse põhjal eeldame, et lugu lõpeb sujuvalt ja klassikalise fade-out efektiga. Ja muusikud võtavad selle ja lõikavad järsult ära – isegi mitte fraasi, vaid noodi keskel!
Puusepad murravad ootusi žanrile ebatüüpilise tooniga. See on ilmselt viimane bänd, mida me ülekoormatud elektrikitarrilt ootame, kuigi seda kasutatakse laulus Please Mr. Postimees ("Palun, härra postimees") ja mõned teised.
The Rolling Stones oli sel ajal – vaid paar aastat tagasi – üks maailma kõvemaid rokkbände. tegi vastupidise triki, kasutades näiteks viiuleid, saab neid kuulda laulus As Tears Go By. pisarad"). Kui Van Halen oli maailma uusim ja lahedaim bänd, üllatasid nad fänne esinemisega raskemetalli versioon vanast ja mitte eriti populaarsest laulust You Really Got Me by Kinks.
Muusikud murravad sageli ootusi ka rütmi osas. Elektribluusi standardnipp on see, et muusika võtab hoogu, võtab auru ja siis jääb kogu seltskond vait ja ainult vokalist või kitarristnagu Stevie Ray Vaughni laulud Pride and Joy, Elvis Presley Hound Dog või The Allman Brothers Bandi One Way Out.
Elektribluusilaulu klassikaline lõpp on veel üks selline näide. Kaks-kolm minutit laeb ta ühtlase rütmiga ja siis - bam! Akordide järgi tundub, et paratamatu resolutsioon on kohe-kohe saabumas, kuid selle asemel, et täie hooga vastu tormata, hakkavad muusikud ühtäkki kaks korda aeglasemalt mängima.
Creedence Clearwater Revival ületab meie ootused kahekordselt: filmis Lookin 'Out My Back Door aeglustavad muusikud kõigepealt – ja Loo ilmumise ajaks oli selline “ootamatu” lõpp juba üsna tuttavaks saanud - pärast mida murtakse taas ootusi, naases algse tempo juurde ja lõpetades selles kompositsiooni.
Politsei on karjääri loonud rütmi osas ootuste murdmisest. Standardne rütmimuster rokkmuusikas põhineb tugevatel esimesel ja kolmandal taktil (neid tähistab basstrummi löök) ning tagasilöögil, mille teisel ja neljandal taktil kõlavad trummilöögid. Reggae (žanri silmapaistvaim esindaja on Bob Marley) tundub kaks korda aeglasem kui rokk, sest lööktrumm ja trumm kostavad sama fraasi pikkusega poole sagedamini.
Reggae põhirütmi iseloomustab sünkopeeritud kitarr, see tähendab, et see kõlab löökide vahelistes intervallides, mida me loeme: üks - ja - kaks - ja - kolm - ja - neli - ja. Kuna trummid löövad rütmi välja mitte igal löögil, vaid ühe löögi järel, omandab muusika teatud laiskuse ning sünkoop annab liikumistunde, suunab edasi. Politsei on ühendanud reggae rokiga ja loonud täiesti uue kõla, mis ühtaegu rahuldab ühed ootused rütmile ja hävitab teised.
Sting mängis sageli uuenduslikke bassilugusid, vältides rokkmuusika klišeesid, kus bassimees mängib madalat rütmi või sünkroonis bassilöögiga. Nagu Randy Jackson, American Idoli kohtunik ja üks parimaid sessioonibassistid, ütles mulle 1980ndatel, kui nad töötasid samas salvestusstuudios, Stingi bassiliinid ei olnud kellegi teise omad ega sobinud teistesse laul. Kompositsioonis Spirits in the Material World ("Spirits in the material world") albumilt Ghost in the Machine ("The Ghost in the Machine") need rütmiga trikid jõuavad nii äärmuseni, et on juba raske öelda, kus tugevad jagada.
Kaasaegsed heliloojad nagu Arnold Schoenberg on ootuste ideest täielikult eemaldunud. Nende kasutatud kaalud võtavad meilt arusaama eraldusvõimest ja toonikust, luues illusiooni, et muusika ei saa üldse "koju tagasi pöörduda" ja jääb kosmosesse triivima – see on omamoodi metafoor eksistentsialism XX sajandil või tahtsid heliloojad luua vastupidiselt kaanonitele.
Sellist skaalat kasutatakse ikka filmides, kui meile näidatakse kellegi unistust, luua pildid ebamaisest maailmast, samuti stseenid vee all või avakosmoses, et edastada sensatsiooni kaaluta olek.
Sellised muusika omadused ei ole ajus vähemalt töötlemise algfaasis otseselt esindatud. Aju konstrueerib oma versiooni reaalsusest, tuginedes vaid osaliselt sellele, mis see tegelikult on, ja osaliselt sellel kuidas ta tõlgendab meie kuuldu helisid, olenevalt nende rollist muusikalis süsteem.
Samamoodi tõlgendame teiste kõnet. Sõnas "kass", nagu ka selle tähtedes eraldi, ei ole kassile endale midagi omast. Oleme õppinud, et see helide komplekt tähendab lemmiklooma. Samamoodi oleme õppinud selgeks teatud nootide kombinatsioonid ja eeldame, et neid kombineeritakse ka tulevikus. Kui arvame, et teatud kõrguse ja tämbriga helid peaksid üksteist ühendama või järgima, tugineme varem kuuldu statistilisele analüüsile.
Peame loobuma võrgutavast ideest, et aju sisaldab täpset ja rangelt isomorfset maailmavaadet. Mingil määral sisaldab see nii taju kui ka illusiooni tulemusena moonutatud teavet ning lisaks loob see ise seoseid erinevate elementide vahel.
Aju ehitab meie jaoks oma reaalsuse, rikka, keeruka ja ilusa.
Selle vaatenurga peamiseks tõendiks on lihtne tõsiasi, et valguslained maailmas erinevad. ainult üks omadus - lainepikkus ja meie aju peab samal ajal värvi kahemõõtmeliseks kontseptsioon. Sama on helikõrgusega: ühemõõtmelisest erineva kiirusega vibreerivate molekulide kontiinumist ehitab aju rikka erineva kõrgusega helide mitmemõõtmeline kolme-, nelja- või isegi viiemõõtmeline ruum (mõnede hinnangute kohaselt mudelid).
Kui meie aju täiendab maailmas tegelikult eksisteerivaga nii palju mõõtmeid, võib see seletada meie sügavat reaktsiooni õigesti konstrueeritud ja oskuslikult kombineeritud helidele.
Kui kognitiivteadlased räägivad ootustest ja nende rikkumisest, viitavad nad sündmusele, mis on vastuolus sellega, mida oleks mõistlik ennustada. Ilmselgelt teame erinevatest standardolukordadest palju. Elus satume aeg-ajalt olukordadesse, mis erinevad vaid detailide poolest ja sageli on need detailid tähtsusetud.
Üks näide on haridust lugemist. Meie funktsioonide eraldamise ajusüsteemid on õppinud ära tundma tähtede muutumatuid omadusi. tähestikku ja kui me teksti tähelepanelikult ei vaata, ei märka me selliseid detaile nagu näiteks font. Jah, pole eriti meeldiv lugeda lauseid, mis kasutavad mitut fonti ja pealegi, kui iga sõna on trükitud omal moel märkame seda muidugi – aga asi on selles, et meie aju on hõivatud selliste märkide äratundmisega nagu täht "a" ja mitte fonte.
Aju standardolukordade töötlemisel on oluline see, et ta eraldab neist paljudele juhtumitele ühised elemendid ja liidab need ühtseks struktuuriks. Seda struktuuri nimetatakse skeemiks. Tähe "a" diagramm sisaldab selle kuju kirjeldust ja tõenäoliselt ka mälestuste kogumit teistest sarnastest tähtedest, mida nägime ja mis erinesid kirjalikult.
Diagrammid annavad meile teavet, mida vajame paljudel konkreetsetel juhtudel igapäevaseks suhtlemiseks maailmaga. Näiteks oleme juba korduvalt kellegi sünnipäevi tähistanud ja meil on üldine ettekujutus, mis neil pühadel ühist on, st skeem. Muidugi on sünnipäevakava erinevates kultuurides (nagu muusika) ja erinevas vanuses inimeste seas erinev.
Skeem loob meile selged ootused ja annab ka arusaama, millised neist ootustest on paindlikud ja millised mitte. Saame koostada nimekirja sellest, mida me ootame sünnipäev. Me ei imesta, kui neid kõiki ei rakendata, kuid mida vähem esemeid valmib, seda vähem tüüpiline puhkus tundub. Teoreetiliselt peaks olema:
- sünnipäeva tähistav inimene;
- teised puhkusele tulnud inimesed;
- kook küünaldega;
- kohal;
- pühadetoidud;
- peomütsid, piibud ja muu pidulik atribuutika.
Kui see on kaheksa-aastase pidu, siis võib seal oodata ka laste meelelahutust ja animatsiooni, kuid mitte ühelinnase viskit. Kõik ülaltoodu peegeldab ühel või teisel määral meie sünnipäeva tähistamise skeemi.
Meil on ka muusikalised skeemid ja need hakkavad juba eos tekkima ja siis iga kord, kui muusikat kuulame, viimistletakse, korrigeeritakse ja muul viisil täiendatakse. Meie lääne muusika skeem hõlmab vaikivat teadmist seal kasutatavate skaalade kohta.
Seetõttu kõlab näiteks India või Pakistani muusika meie jaoks esimest korda kuuldes imelikult. See ei tundu kummaline indiaanlastele ja pakistanlastele ega tundu imelik ka imikutele (vähemalt ei kõla see nende jaoks kummalisemalt kui ükski teine).
See võib tunduda ilmselge, kuid muusika tundub meile ebatavaline ainult seetõttu, et see ei vasta sellele, mida oleme õppinud muusikana tajuma.
Viiendaks eluaastaks õpetatakse lapsi oma muusikakultuuris akordijärjestusi ära tundma – need moodustavad mustreid. Meil on ka skeemid erinevate muusikažanrite ja -stiilide jaoks. Stiil on lihtsalt korratavuse sünonüüm. Meie Lawrence Welki kontserdi ahel on akordionid, kuid mitte ülekoormatud elektrikitarrid, kuid Metallica kontserdi skeem on vastupidine.
Dixielandi tänavafestivali skeem sisaldab trampimist, sütitavaid biite ja kui muusikud just nalja ei tee (ja matustel mängivad), ei eelda me selles kontekstis tumedat muusikat kuulda. Skeemid muudavad meie mälu tõhusamaks. Kuulajatena tunneme ära selle, mida oleme juba kuulnud, ja saame täpselt kindlaks teha, kus - samas teoses või teises.
Muusika kuulamine nõuab teoreetik Eugene Narmouri sõnul oskust ainult meelde jätta et noodid kõlasid ja teadmised teistest muusikapaladest, mis on stiililt lähedased sellele, mis me praegu oleme me kuuleme. Need hiljutised mälestused ei pruugi olla nii eredad ja üksikasjalikud kui õiglaste esitlus mängitud noote, kuid need on vajalikud, et praegu kuuldavat teost mõnesse paigutada kontekst.
Peamiste skeemide hulgas, mida me ehitame, on sõnastik žanrite ja stiilide ning ajastute kohta (näiteks 1970ndate muusika kõlab teisiti kui 1930ndate muusika), rütmid, akordi jadad, ettekujutus fraaside struktuurist (mitu takti ühes fraasis sisaldub), laulude kestus ja millistele nootidele tavaliselt järgneb järgi.
Tavalise populaarse laulu puhul on üks fraas nelja- või kaheksa takti pikkune ja see on ka skeemi element, mille oleme võtnud 20. sajandi lõpu populaarsetest lauludest. Oleme tuhandeid kordi kuulnud tuhandeid laule ja isegi mõistmata lülitas selle fraaside struktuuri meile tuntud muusikat puudutavate "reeglite" loendisse.
Kui Yesterdays kõlab seitsmetaktiline fraas, üllatab see meid. Vaatamata sellele, et oleme Eilset tuhat või isegi kümme tuhat korda kuulnud, tunneme selle vastu siiski huvi, sest ikkagi hävitab meie skeemi, meie ootusi, mis on meisse juurdunud, palju kindlamalt kui selle konkreetse mälestus kompositsioonid.
Laulud, mida aastate jooksul ikka ja jälle kuuleme, mängivad jätkuvalt meie ootustega ja üllatavad meid alati pisut.
Steely Dan, The Beatles, Rahmaninov ja Miles Davis – see on vaid väike nimekiri muusikutest, kellest, nagu öeldakse, ei tüdine kunagi ja põhjus peitub suuresti selles, mida eespool ütlesin.
Meloodia on üks peamisi viise, kuidas heliloojad meie ootusi juhivad. Muusikateoreetikud on kehtestanud põhimõtte, mis kujutab endast tühimiku täitmist. Kui meloodia teeb suure hüppe üles või alla, siis peaks järgmine noot suunda muutma. Tüüpilisel meloodial on palju tõuse ja mõõnasid ning see astub skaalal mööda kõrvuti asetsevaid noote. Kui meloodia teeb suure hüppe, siis teoreetikud ütlevad, et see kipub naasma sinna, kus ta üles või alla hüppas.
Teisisõnu, meie aju eeldab, et see oli ainult ajutine ja et järgmised noodid viivad meid lähemale algpunktile ehk harmoonilisele "kodule".
Loos Over the Rainbow algab meloodia ühe suurima hüppega, mida me elus kuulnud oleme – terve oktaviga. See on skeemi tugev rikkumine ja seetõttu premeerib ja rahustab helilooja meid, pöördudes "kodu poole", kuid mitte selle juurde tagasi tulles: meloodia tõesti kahaneb, kuid ainult ühe skaalaastme võrra ja seega loob Pinge. Selle meloodia kolmas noot täidab tühimiku.
Sting teeb sama laulus Roxanne: ta hüppab umbes pool oktaavi (by puhas neljandik) ja laulab Roxanne'i nime esimest silpi ning siis meloodia langeb uuesti ja täitub intervall.
Sama juhtub adagio cantabile's Pathetique sonaadist Beethoven. Peateema tõuseb ja nihkub C-st (A-tähe võtmes on see kolmas samm) A-täheks, mis on toonikust ehk “kodu” oktaavi võrra kõrgem, ja tõuseb seejärel B-vormingusse. Nüüd, kui oleme "kodust" tõusnud oktavi ja terve tooni, on meil üks tee – tagasi "koju". Beethoven hüppab tõesti kvendi võrra allapoole ja maandub e-tähega noodile, kvendi võrra toonikust kõrgemale.
Lahenduse edasilükkamiseks – ja Beethoven lõi alati oskuslikult pingeid –, selle asemel, et tooniku poole allapoole liikuda, lahkub ta sellest jälle. Olles loonud hüppe kõrgelt B-korterilt E-korterile, vastandas Beethoven kahte skeemi: toonikuks eraldumise skeemi ja tühimiku täitmise skeemi. Toonikust eemaldudes täidab see allahüppamisel tekkinud tühimiku ja kukub ligikaudu selle keskele. Kui Beethoven meid pärast kahte takti lõpuks "koju" toob, tundub resolutsioon meile veelgi armsam ja meeldivam.
Mõelge nüüd sellele, kuidas Beethoven mängib 9. sümfoonia viimase osa peateema (ood "Rõõmule") meloodia ootustega. Siin on tema märkmed:
mi-mi-fa-sool-sool-sool-fa-mi-re-do-do-re-mi-mi-re-re
(Kui teil on nootide järgimine keeruline, proovige laulda sõnu: "Rõõm, ebamaine leek, taevane vaim, mis on meie juurde lennanud ...")
Peamine meloodia on vaid skaala noodid! Ja see on kõige kuulsam, tuhandeid kordi pealtkuuldud ja enimkasutatud noodijada, mida lääne muusikast leida võib! Kuid Beethoven suudab selle huvitavaks teha, sest ta rikub meie ootusi.
Meloodia algab ebatavalise noodiga ja lõpeb ebatavalise noodiga. Helilooja alustab skaala kolmanda astmega (nagu juhtus Pathetique sonaadis), mitte tooniga ning tõstab seejärel järk-järgult meloodiat, liikudes üles-alla. Kui ta lõpuks jõuab toonikuni - kõige stabiilsema noodi juurde, siis ta ei vaju selles, vaid tõstab taas meloodia sellele. noot, millega alustasime ja siis langeb uuesti, ning me eeldame, et meloodia siseneb uuesti toonikusse, kuid see pole nii edasi minema. Ta peatub skaala teises punktis D.
Tükk peaks tooniliselt lahenema, kuid Beethoven hoiab meid seal, kus me kõige vähem ootame. Siis kordab ta kogu motiivi uuesti ja alles teine kord õigustab meie ootusi. Kuid nüüd on need ebaselguse tõttu veelgi huvitavamad: me oleme nagu Lucy, kes ootab Charlie Browni. Charles Schultzi loodud koomiksisarja Peanuts tegelased. , mõtleme, kas ta võtab meilt viimasel hetkel loapalli ära.
“On Music” on suurepärane võimalus õppida rohkem mitte ainult muusika enda, vaid ka meie aju kohta. Raamat aitab meil mõista, miks meile teatud meloodiad meeldivad, kuidas heliloojad meistriteoseid loovad ja milline on evolutsiooni roll selles kõiges.
Raamatu ostmiseksLoe ka🎼🎶🎵
- 9 voogedastusteenust, et hoida teie muusika teie käeulatuses
- 10 muusikut, kelle loominguga jäävad 2010. aastad meelde
- 13 heliriba, mis ei lase sul teel igavleda