Miks on kunstiteos hea kingiidee

Miks annetada kunstiteoseid

1. See on ainulaadne kingitus

Kahte ühesugust maali või skulptuuri on peaaegu võimatu kinkida. Võib-olla on kellelgi hea meel tunda end millegi väärtusliku ainulaadse hoidjana. Kingisaaja mäletab teid kindlasti ja teie kingitust ei jäeta kindlasti tähelepanuta.

Selline kingitus meeldib neile, kellele ei meeldi kasutud kingitused, kuid nad on juba ise kasulikud ostnud. Või inimesed, kes pööritavad silmi, kui saavad kingituseks järjekordse luksusliku märkmiku. Või keegi, kellega sa pole kuigi tuttav, et arvata ära tema huvid, kuid soovid siiski oma tähelepanu näidata.

2. See on põhjus kollektsiooni loomiseks

Jõgi algab sinise ojaga ja suure kaasaegse kunsti kollektsiooniga teie olevikust. Kunsti kogumine on lõbus. Inimesed hakkavad huvi tundma näituste ja kunstnike vastu. Neil on põnevust esmalt millegi kohta teada saada või teatud autori teos kätte saada. Seetõttu kingite rohkem kui lihtsalt ilusa eseme – kingite inimesele uue hobi.

3. See aitab interjööri kaunistada.

Rafineeritud maitsega nõudlikud inimesed tunnevad sellise kingituse üle rõõmu. Need, kes reisivad muuseumidesse ja näitustele, ostavad katalooge või ilusaid kunstiteemalisi raamatuid, huvitatud noortest autoritest, on hästi kursis või alles õpib eri stiile eristama ja juhised. Kindlasti hindavad nad kaasaegse kunstniku eksklusiivset tööd, ükskõik kui kummaline see võhikule ka ei tunduks, ja suudavad selle enda ümber ruumi sisse ehitada. Kunstiobjekt muudab kodu või kontori interjööri omanäoliseks ja atraktiivseks, toob vaheldust, hoiab tähelepanu ja jääb mällu.

4. See on investeering

Vähesed inimesed mõtlevad sellele, kuid asjata! Kunsti omamine on tulus. Lõppude lõpuks, mida ainulaadsem ese, seda kallim see on. Algaja kunstniku teose saate osta vähem kui 10 000 rubla eest. Kuid kunstniku tuntuse kasvuga, näitustel, kunstiresidentsides ja messidel osalemisega tõuseb teose hind.

Mida kinkida

1. Maalimine

Kõige ilmsem variant: me ütleme "kunst" - me mõtleme maalikunsti. See võib olla kujundlik, st kui pildil on kujutatud meile arusaadavaid objekte: inimesi, maju, loodust. Oluline on mõista, et maastik ei ole alati Shishkin või Levitan ja merd saab maalida teistmoodi kui Aivazovski. Teine võimalus on abstraktne maal, kus igaüks näeb midagi oma ja kunstnik loob meeleolu vaid värvi, vormiga.

2. Originaalne graafika

Graafika muudab kaasaegse kunstiga alustamise lihtsamaks. Tavaliselt on see väikese formaadiga, nii et see maksab vähem kui maalimine ja skulptuur. Algne graafika pole vastupidiselt stereotüüpidele alati must-valge. Töid saab teha erinevates tehnikates – pliiats, tint, pastell või akvarell. Lisaks on seda oma väiksuse ja diskreetsete värvide tõttu lihtsam interjööri sobitada.

3. Trükitud graafika

See tehnika hõlmab teoseid, mille autor on loonud erinevaid trükitehnoloogiaid kasutades. See võib olla plakat, illustratsioon, litograafia vms. Kuna need teosed on mitmes eksemplaris olemas, pole need kuigi kallid. Autorid on tavaliselt piiratud tiraažid. Samas võib originaal maksta miljoneid, olla muuseumides eksponeeritud ja olla kollektsionääride unistus. Piiratud väljaande taskukohase hinnaga koopia hankimine on suur hitt.

4. Foto

Hea kingitus realistidele ja neile, kelle kohta võib öelda: tal on tavaasjadele ebastandardne vaade. Siin on palju valida. Digi- või filmifotograafia, portree, maastik, fotomontaažiga või ilma, abstraktne või realistlik. Fotograafid ei tee lihtsalt ilusaid pilte – nende tööd kannavad teatud sõnumit, peegeldavad reaalsust eriliselt. Siin, nagu ka trükigraafika puhul, sõltub lõpphind autorieksemplaride arvust.

5. Skulptuur ja objektid

See ei hõlma ainult abstraktseid kujukesi ja figuure, mitte ainult "Taaveti" või "Venus de Milo" vaimus kujusid. Kunstiesemed võivad olla ka üsna praktilised asjad, mida saab turvaliselt igapäevaelus kasutada: vaasid, taldrikud, küünlajalad jne. Kaasaegsed kunstnikud ei loo skulptuure mitte ainult kivist. Need võivad olla valmistatud keraamikast, plastikust, kipsist, puidust... Selles kategoorias tasub vaadata multimeediatöid. Nad võivad särada, teha helisid, luua liikumise illusiooni. Sellised esemed muutuvad alati interjööri silmatorkavaks elemendiks.

Kui palju see maksab

Hea uudis: sellise kingituse jaoks ei pea kogu oma raha andma ja laenu võtma. Kõik oleneb kunstniku populaarsusest, tema näitusetaustast ja töötehnikast. Maalimine on tõenäoliselt kallim kui graafika, kuid trükigraafika on alati odavam kui originaal (sest tiraažitööd on vaikimisi soodsamad). Ja hind sõltub ka töö keerukusest, tootmis- ja materjalide maksumusest. Niisiis on suureformaadiline õlimaal kallim kui sarnane, kuid akrüülist valmistatud maal.