Retro ja snydercut viited. Miks režissöörid filmivad filme peaaegu ruudukujulises formaadis 4:3
Varia / / January 16, 2022
Kaadri kärpimine võib esile kutsuda terve hulga tundeid, alates nostalgiast kuni klaustrofoobiani.
4:3 kuvasuhe on olnud põhiline alates kino algusest. Filmid filmiti sel ajal 35 mm filmile, mis andis kitsa kaadrisuhte. Nii sai see mitmeks aastakümneks populaarseks normiks.
Kuid 1950. aastate alguses muutus kõik. Telereid, mis loodi karbis 4:3 kuvasuhtega, on tulnud peaaegu igasse koju. Et publikut teatritesse tagasi tuua, tuli stuudiotel pakkuda publikule midagi kardinaalselt uut.
Nii ilmusid arenenud laiformaadid, nagu CinemaScope, ja koos nendega esimesed kassahitid - vesternid ja peploomid. Formaat 4: 3 kinost sai televisiooni. Kuid tehnika areng ei jäänud seisma ja 1990. aastateks oli kodutelerite diagonaal oluliselt kasvanud. Selle tulemusena on see kuvasuhe lõpuks minevik.
Kuid tänapäeval valitakse mõnikord teadlikult klassikaline formaat. Esmapilgul selline lihtne proportsioon võtab vaatajalt vaid osa visuaalsest elamusest. Siiski juhtub ka seda, et suhe 4: 3 on kunstilise ülesande jaoks ideaalne.
Põhjuseid, miks "iidne" formaat tänapäeva kinos oma koha leiab, on vähemalt viis.
1. Et avaldada austust klassikale
4:3 kuvasuhe on nii tugevalt seotud filmitegemise varase ajastuga, et seda kasutatakse sageli retrostiilis. Niisiis on Rebecca Halli režissööridebüüdis "Identity" tunda Hollywoodi klassika jäljendamist kõiges – alustades aeglastest kaamerarullidest ja must ja valge gamma ja lõpetades kitsa kuvasuhtega.
Ka prantsuse režissööri Michel Hazanaviciuse "kunstnik" on rätsepatud klassikalise Hollywoodi mustrite järgi. Lisaks on film peaaegu täielikult hääletu. Kuid see ei takistanud autoreid muutmast projekti kaasaegsete vaatajate jaoks huvitavaks.
Sarnast retro stilisatsiooni kasutas oma filmis Sam Raimi "Oz Suur ja Võimas». Filmi algus filmiti mustvalgelt ja akadeemilise kuvasuhtega. Hiljem, kui kangelane siseneb maagilisele maale, laienevad kaadri piirid imekombel ja pilt omandab värvi.
2. Nostalgiatunde esilekutsumiseks
Mõned kaasaegsed režissöörid stiliseerivad oma filme teadlikult nagu VHS-kassetid ja siin tuleb kasuks ka 4:3 formaat. Täpselt sellised nägid ju tol ajal välja kassettidel välja tulnud pildid.
Näiteks Jonah Hill oma režissööridebüüdis "90ndate keskpaik” justkui omaenda lapsepõlve meenutades. Ja selles ei aidanud teda mitte ainult armastavalt taasloodud igapäevased detailid, nagu Beavise ja Butt-headiga T-särk, vaid ka hubane, omapärane 4:3 formaat.
Valgevene režissööri Darja Žuki "Kristall" räägib samuti 90ndatest, ühendades koomilisi ja traagilisi intonatsioone. Süžee järgi üritab noor tüdruk Velya emigreeruda USA-sse. Selleks peab ta ajutiselt Minskist kaugemasse provintsi lahkuma. Seal kavatseb kangelanna oodata nädalakese saatkonna ihaldatud kõnet kellegi teise korteris, kuhu ta pole eriti oodatud.
Kostüümikunstnikud otsisid kangelastele riideid spetsiaalselt vanakraamipoodidest ning osa stseene filmiti Borisovi ehtsa kristallitehase territooriumil. Ühesõnaga, film annab suurepäraselt edasi ajastu võlu ja vana hea 4:3 aitab sellele ainult kaasa.
3. Varjutada emotsioone ja individuaalsust
Laiformaadil on oma eelised, eriti kui soovite näidata hingematvat tegevust või kauneid maastikke. Sellesse piklikku horisontaalsesse ruumi on aga inimest üsna raske ära mahutada. Lähivõtted kaotavad kohe igasuguse väljendusrikkuse: kõik õlgade all on halastamatult ära lõigatud ja külgedel on liiga palju tühja ruumi.
Mõlemat lähenemist saab võrrelda Justice League'i näitel. Algselt pidi selle filmima Zack Snyder, kuid mitmel põhjusel lahkus režissöör projektist enne, kui jõudis töö lõpule viia. Tema koha võttis kätte Avengersi kinouniversumi looja Joss Whedon. Kuid sellest tulenev Frankensteini koletis ei istunud hästi fännidele ega isegi Warner Brosile.
Mõni aasta hiljem tagasid Snyderi fännid, et režissöör avaldas HBO Maxi voogesitusel The League'i alternatiivse versiooni, mis oleks võimalikult lähedal tema omale. loominguline meetod.
Pilt ei osutunud mitte ainult ajaliselt tumedamaks ja pikemaks, vaid tuli välja ka filmikoomiksite jaoks ebatavalises kuvasuhtes. Lint algab isegi pealkirjaga "See film on esitatud 4:3, et säilitada Zack Snyderi loomingulise nägemuse terviklikkus."
See otsus üllatas paljusid vaatajaid. Mõned fännid arvasid, et Zach kärpis raami servi lihtsalt selleks, et muuta tema "Liiga" Whedoni omast võimalikult erinevaks. Kuid tegelikkuses kavatses Snyder filmi algusest peale sellises formaadis olla ja sellegipoolest kärbitakse kaadrit just teatriversioonis.
Nagu YouTube'i kanali Noise and Draft autor ühes oma videos õigesti märkis, võimaldas kitsas raam režissööril rohkem keskenduda tegelaste emotsioonidele.
Briti režissöör Andrea ArnoldWuthering Heights”, “American Cutie”) muutis 4:3 kuvasuhte üldiselt oma loomingulise stiili osaks. Kaadrit kokku surudes saavutab ta tegelaste maksimaalse läheduse tunde. Lisaks on just see kuvasuhe see, mis raamistab tegelaskuju kõige orgaanilisemalt ja loob täiuslikult ekraanile intiimse, emotsionaalse portree.
4. Muinasjutulise atmosfääri lisamiseks
Kitsast raamistikku ei armasta tunnustatud jutuvestja asjata Wes Anderson. Näiteks hotellis Grand Budapest kasutab ta korraga kolme erinevat formaati. Film algab 1.85:1 (enamikus filmides kasutatav standard), seejärel lülitub režissöör korraks ülilaiale 2.35:1.
Kuid pearežissöörina võtab ta täpselt suhte 4: 3 - selles filmiti kõik 1930. aastate stseenid. Seda ei tehtud mitte ainult tolleaegse esteetikaga sobitamiseks, vaid ka selleks, et rõhutada kõige toimuva muinasjutulisust ja isegi mõningast nukulikkust.
Will Sharp, eluloofilmi režissöörKassimaailmad, autor Louis Wain”, valis põhjusega ka oma filmi jaoks kuvasuhte 4:3. Film algab võluva lindina hullunud geeniusest.
Pärast isa surma jääb noor aristokraat Louis Wayne oma ema ja viie noorema õega. Kuid sugulaste eest hoolitsemisest palju enam paeluvad teda loomaportreed ja elektriteooriad. Selles etapis peaks vaataja idee kohaselt tundma, nagu vaataks muinasjuttudega raamatut.
Kuid siis hakkavad pilved kangelaste kohal tasapisi tihenema. Louis abiellub vastu oma pere tahtmist guvernant Emilyga. Nad kolivad linnast välja ja võta kass nimega Peeter. Traagiliste uudistega aga kõik muutub. Sellest hetkest alates muutub muinasjutt märkamatult raskeks ja suures osas masendavaks filmiks.
Ka 4:3 formaati hakatakse veidi teisiti tajuma. Nüüd kehastab ta viktoriaanliku ajastu inimeste kitsast mõtlemist ja raamistikku, millesse oma ajast ees olnud kunstniku Louis Wayne’i hämmastav ja avar maailm ei mahtunud.
5. Ebamugavustunde tekitamiseks
Silmapaistva stsenaristi ja režissööri Charlie Kaufmani Slowburner "Mõeldes, kuidas see kõik lõpetadaSeda on raske kõigile soovitada. See film ehmatab eksistentsiaalse õuduse atmosfääriga, on geniaalne ja samas kohutavalt ebamugav.
Süžee kohaselt läheb noor tüdruk koos oma poiss-sõbraga tema vanematega kohtuma. Samas mõtiskleb ta, et tahaks selle suhte lõpetada. Aga kui paar saabub, algab midagi kummalist.
Tegelased ilmuvad ootamatult ja kaovad, muutuvad nooremaks ja vanemaks, kangelanna vahetab nimesid ja elukutseid. Tegevuse arendamise käigus jääb mulje, nagu oleksid hulludega kahekesi luku taga ja sellest lämmatavast olekust pole üldse pääsu. Lisaks võimendab lavastaja tunnet veelgi klaustrofoobia kasutades peaaegu ruudukujulist raami vormingut.
Sarnast tehnikat kasutab ka Kantemir Balagov oma debüüdis "Pingutuses". Lavastaja püüdis kõiges edasi anda piiratuse tunnet. Selleks piirab ta raami kitsaste raamidega ja täidab selle ka täidiseni tähemärkidega. Selle tulemusena tuli film välja äärmiselt raskesti tajutav, kuid absoluutselt kõik märkisid režissööri talenti.
Robert Eggersi teises mängufilmis saabub noor mees Ephraim üksildasele Majakastööle seal abihoidjana. Kuid tema ülemus Thomas Wake hoiab algaja laternast eemal ja annab talle pööraseid ülesandeid. Tasapisi hakkab Efraim paranoiast, unetusest ja kummalistest nägemustest hulluks minema.
Ja jällegi sobib kaadri kuvasuhe koos mustvalgega suurepäraselt pildi atmosfääri jaoks. Tegelased näivad olevat lukustatud ekraani kitsastesse raamidesse ja määratud konfliktile, mis lõppeb kindlasti traagiliselt.
Loe ka🍿🎥🎬
- 10 telefoniga filmitud mängufilmi
- David Lynchi maailmad: kuidas režissöör loob ainulaadse magnetilise atmosfääriga filme
- Miks pole 3D-vorming kinos kunagi muutunud peavooluks? Tehnoloogia arutamine ülevaataja taskuhäälingusaates
- Mitteilmne põhjus, miks me armastame mõnda filmi ja ei talu teisi
- Mida on fotograafidel õppida viielt kuulsalt režissöörilt