"Camon Camon" koos Joaquin Phoenixiga on laste suhtes aus. Ja see on väga liigutav.
Varia / / February 15, 2022
Must-valge film võimaldab heita erineva pilgu erinevate põlvkondade suhtlusele ning sukeldub Ameerika linnade atmosfääri.
Aastate 2021-2022 autorikinos näib esile kerkivat kaks peamist trendi: lood eri põlvkondade keerulistest suhetest ja monokroomne pilt. Muidugi ei saa öelda, et seda varem ei juhtunud, kuid viimasel ajal on kasvanud edukate ja mis kõige tähtsam - ebatavaliste tööde arv, mis vastavad ühele neist punktidest. Niisiis, Pedro Almodovar annab välja Parallel Mothers, Francois Ozon lavastas filmi Kõik läks hästi, Maggie Gyllenhaal tegi oma režissööridebüüdi filmiga Tundmatu tütar. Joel Coen on juba esinenud mustvalgel filmiga "Macbethi tragöödia". Ja hiljem ootab publikut mõlema parameetri alla jääv Kenneth Branaghi "Belfast".
Sama võib öelda 17. veebruaril Venemaa kinodesse jõudva draama "Kamon Kamon" kohta. Pildi lavastaja ei olnud kõige kuulsam, kuigi väga originaalne režissöör Mike Mills. Ja selles mängis Oscariga pärjatud publiku lemmik Joaquin Phoenix. Ja kuigi näitleja teeb viimaste aastate üht siiramat ja liigutavamat rolli, pole ta filmi ainus ja võib-olla ka mitte peamine pluss. Lõppude lõpuks teeb Mills laste ja täiskasvanute suhetest rääkides lapsest lõpuks täisväärtusliku tegelase. Ja samal ajal edastab see emotsionaalse loo peaaegu dokumentaalse esteetikaga.
Täiskasvanud ja lapsed suhtlevad võrdsetel tingimustel
Raadioajakirjanik Johnny (Joaquin Phoenix) reisib mööda USA-d ja intervjueerib noori vestluskaaslasi, esitades neile väga tõsiseid küsimusi: „Misena näete end tulevikus? Kas tunnete end üksikuna? Pärast tüdrukust lahkuminekut on tema jaoks ainsaks lähedaseks inimeseks õde Viv (Gaby Hoffmann), kellega ta pole pärast ema surma suhelnud.
Ootamatult palub ta Johnnyl hoida oma üheksa-aastast poega Jesse (Woody Norman): Viv peab oma mehe haiglasse viima, kellel on vaimne tervis. Johnny nõustub ja nii algab kahe ebatavalise isiksuse suhtlus: kinnine mees ja väga huvitava ellusuhtumisega laps. Peagi peab ajakirjanik minema järjekordsele tööreisile erinevatesse linnadesse ja ta võtab Jesse endaga kaasa.
Üksiku mehe ja lapse teekond on viimastel aastatel muutunud žanrikinos nii sagedaseks süžeevahendiks, et mingil hetkel sai sellest juba kõrini. Tundub, et igaüks neist lugudest pole iseenesest halb, kuid neid ühendab üks probleem: peaaegu alati on laps vaid eestkostja arengu funktsioon. Isegi ootamatult puudutavas Loganis öeldakse peategelasele mingil hetkel otse, et tüdruk on vaid tema peegeldus. Ja sisse"MandaloorilaneLähenemisviis jõuab oma apoteoosini: beebi Yodal (on aeg leppida sellega, et keegi ei hakka teda kunagi Grogiks kutsuma) pole lihtsalt isiksust.
Võib-olla on kummaline näha filmikoomiksite mainimist autoridraama arvustuses, kuid neid on siin vaja tugevama kontrasti saavutamiseks. Kamon Kamonis teeb Mills midagi, mis enamikes nendes lugudes ununeb: ta laseb lapsel rääkida. Sellel pildil olev Johnny ja Jesse duett on tõesti kahe inimese võrdne partnerlus. Ja mõnikord on isegi raske öelda, kumb neist süžeed rohkem liigutab. Just poiss otsib pidevalt midagi uut, jookseb kogu aeg edasi, samal ajal kui ajutine eestkostja lohiseb selja taga, rääkides paralleelselt telefoniga. Ja isegi nende dialoogid näevad välja nagu sõbrad räägivad: Jessiel on kõige kohta oma arvamus: elust, suhetest, isegi heli seadmisest mikrofoni.
"Camon Camon" annab lapseliku ilme ilma kaastunde ja irooniata (see on osaliselt tingitud Woody Normani suurepärasest esitusest). Ja finaalis, kui Jessie ja Johnny valjusti karjuvad, õnnestub lõpuks kogunenud raha välja visata probleeme, saab täiesti selgeks, et lapse stressi tekitavad olukorrad ei erine riigist täiskasvanud. Lihtsalt lastel on sotsiaalne staatus veidi erinev.
Ja Jesse hääl pole selles loos ainuke. Just need intervjuud, mida ajakirjanik teeb, pole vähem võimsad pöördumised vanematele ja kogu vanemale põlvkonnale. Erinevas vanuses lastele tuletatakse meelde lihtsaid, kuid olulisi tõdesid, mida on igaühele kasulik kuulda.
Veelgi enam, Mills eemaldub kogu oma jõuga standardsetest süžeest ja emotsionaalsetest seadmetest. Muidugi avaldub Johnny puhul isainstinkt, kuid vaevalt saab seda loo keskpunktiks nimetada. Jah, ja Vivi oletatavas taustareas räägib autor otse emade väsimusest kasvatusest (ja siin võib taas meenutada sellele ideele üles ehitatud “Kummalist tütart”).
Kuid samal ajal suutis režissöör teha peaaegu kõige ausama filmi suhetest lastega. Selles võib isegi märgata iroonilist etteheidet kõikvõimalikele treeneritele, kes selgitavad, kuidas lapsega suhelda. Lõppude lõpuks tundub, et igas vanuses inimestega rääkimine on Johnny elukutse. Kui ta aga tavaelus sellega kokku puutub, selgub, et laps ei järgi ettekirjutatud stsenaariume ja ei pruugi küsimustele lihtsalt vastata. Sest ta on inimene, mitte funktsioon.
Lavastaja ja näitlejad on täiesti siirad
Paljud autorikino esindajad annavad mingil eluperioodil välja filmi, mis põhineb sellel enda elulugu: Tarkovski "Peeglist" ja Bergmani "Fannyst ja Aleksandrist" kuni hiljutise Paolo "Jumala käeni" Sorrentino. Kuigi on Leos Carax ja Woody Allenkes on sellega tegelenud kogu oma loomingulise elu.
Mike Mills on viimasele lähemal. Lihtsalt ta räägib sagedamini mitte endast, vaid oma lähedastest. Film "Algajad" Christopher Plummeriga oli pühendatud tema isale, "20. sajandi naised" – Millsi naisest. "Kamon Kamon" – sõnum tema pojale, sama vanale ekraanikangelasega. Seetõttu on pildil, eriti finaalis, selline liigutav siirus tunda. Seal salvestab ajakirjanik oma noorele sõbrale sõnumi, milles ütleb, et ta unustab kindlasti väikese hetke lapsepõlvest. Ja see hetk on selge paralleel kangelase ja tema looja vahel.
Osaliselt seetõttu tunneb Kamon Kamon end mõnikord peaaegu dokumentaalfilmina. Isegi intervjuud, mida kangelane lastelt võtab, on tõelised. Vastused ei olnud stsenaariumis kirjas, Joaquin Phoenix lihtsalt küsib küsimusi.
Näitleja, muide, esineb siin ühes oma viimaste aastate ebatavalisemas pildis. Teda nimetatakse sageli reinkarnatsiooni meistriks ja isegi rohkem kui Christian Bale: ta mitte ainult ei muuda oma keha, vaid ka emotsionaalselt sukeldub rolli täielikult. Johnny kuvand on ebatavaline juba sellepärast, et Phoenix ei paista üldse mängivat. Ta näeb välja võimalikult loomulik, umbes samasugune, nagu ta intervjuule tuleb: melanhoolne ja kergelt kinnine. Pealegi sai ta 2020. aastal esimest korda isaks. Poeg, muide, sai nimeks River - hilise vanema venna Joaquini auks, kes julgustas teda osaliselt näitlejaks saama. Nii et uut pilti võib pidada mitte ainult lavastaja, vaid ka peaosatäitja ülestunnistuseks.
Film "Kamon Kamon" on üles võetud väga graatsiliselt
Kaadri lavastus ise muudab filmi pigem dokumentaalfilmiks kui draamaks. Sageli keskendutakse erinevate linnade pildistamisele, võimaldades tegelastel pikka aega mööda tänavat või randa seigelda ja salvestada. mitmesugused tööstuslikud mürad – järjekordne maailma avastava lapse uudishimu ilming helid. Erinevalt traditsioonilisest pildistab kaamera staatiliselt autorikino igiliikuriga. Justkui tahaks Mills tõesti mõnda hetke jäädvustada, näiteks kaadrit filmis, mitte dünaamilist stseeni.
See aitab direktorit ühevärviline värvispekter. Sellel on veidralt retrohõnguline hõng, kuigi selle tegevus toimub tänapäeva. Võib tunduda, et see kõik on peategelase mälestused. Ja võib-olla juba suureks saanud poiss, kes pole unustanud lugu, mis temaga juhtus.
“Kamon Kamon” on järjekordne film, mis tõestab, et autorikino on mõistetav sõna otseses mõttes kõigile. Pildi avaldas stuudio A24, mis on viimastel aastatel muutunud juba ebatavaliste teoste kvaliteedimärgiks. Ja Joaquin Phoenixi osalemine toob Millsi filmile publiku tähelepanu. Ja kindlasti kujuneb enamiku jaoks see lühike teekond kangelastega väga meeldivaks ja soojaks kogemuseks, mille juurde tahaks rohkem kui korra tagasi pöörduda.
Loe ka🧐
- 30 head filmi, mis põhinevad tõsielusündmustel
- Miks vaadata Netflixi nutikalt kohandatud seeriat päriselus petturist Anna leiutamine
- 10 liigutavat ja naljakat tragikomöödiat, mis ei jäta sind ükskõikseks
- "Surm Niilusel" on Agatha Christiel põhinev ilus, kuid pikk detektiiv, mille võite vahele jätta
- "Uncharted: Not on the cards" koos Tom Hollandiga saavad julgelt vaadata mitte ainult mängijad