Miks on Korea kino nii ebatavaline ja miks kõik on sellesse armunud?

Kui tekkis plahvatuslikult huvi Korea kino vastu

Korea kino on alati huvitanud Park Chan-wooki filmi Oldboy ja Kim Ki-duki suurepäraseid teoseid. Kuid varem piirdus tema publik väljaspool oma kodumaad kitsa filmivaatajate kihiga.

Massipublik seevastu nendest autoritest peaaegu ei huvitanud: avalikkust ehmatas nende filmide kaubamärk julmus ja konkreetne koomika. Režissöör Yong Sang-ho debüützombipõnevik "Rong Busani" ilmus aga 2016. aastal ja muutis koheselt mängureegleid.

Selgus, et film zombi võib olla nii tegevusrohke, intelligentne kui ka mõõdukalt naljakas. Kuid lint tabas inimesi ka siirusega, mida lääne kinos näeb harva: režissööri entusiasm teemast oli tunda igas kaadris.

Vaid ühe filmi äratundmine vallandas lumepalliefekti. Pärast "Rong Busani" kogusid teiste Korea režissööride tööd järk-järgult populaarsust. Samal aastal naasis Oldboy kirjanik Park Chan-wook filmiga The Handmaid. Kaks aastat hiljem pälvis Cannes'is kriitikute kõrgeima tunnustuse Lee Chang-dongi film "Põlemine", mis põhineb Murakami lool.

Lõpuks sai apoteoosiks "Parasiidi" Bong Joon-ho triumf 2020. aasta Oscarite jagamisel. Kokku sai lint kuus kuldkuju ja sai filmiakadeemia ajaloos esimeseks võõrkeelseks pildiks, mis pälvis aasta filmi auhinna.

Fenomenaalne edukalmaari mängud”, “Rahulikkuse meri” ja “põrgu kutsenäitas, et Korea draamad on midagi enamat kui lihtsalt seebiooperid ilusate noorte poiste ja tüdrukute suhetest.

Miks on Korea kino nii ebatavaline?

Korea filmid erinevad lääne omadest põhimõtteliselt. Nende autorid ei kõhkle tegemast kõike teisiti kui ülemere kolleegid. Selle põhjuseks on ka asjaolu, et maal tekkis kino üsna hilja ja meile tuttavate žanrikonventsioonide mõjuga minimaalselt. Ja need on Korea kino omapärased jooned, mida armastatakse kogu maailmas.

1. Kunagi ei tea, kuidas see lõpeb

Korea kinos on žanripiirid väga hägused ning vaatajal on sageli raske ennustada, mis järgmisel sekundil ekraanil toimub. Näiteks kõik seesama “Parasiit” või “Kalmaarimäng” on meeletu kokteil mitmest žanrist korraga: draama, põnevik, detektiivilugu ja vahel ootamatult isegi komöödia.

Ja seda võib sõna otseses mõttes öelda iga filmi kohta, alates klassikalisest "Saarest", mis avas maailma Kim Ki-dukile, ja lõpetades Lee Gwoni hiljutise õudusfilmiga "Ukselukk". Korea kino suudab olla ühtaegu vägivaldne ja armas, verine ja naljakas. Näib, et kombinatsioon tuleb paradoksaalne, kuid kui palju võlu ja uudsust selles on!

Niisiis, vestern Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" laenab läänest žanritroppe ja lahjendab need puhtalt aasialiku huumoriga, mida edaspidi puudutame. Tulemuseks on film, mille sarnast pole veel ükski teine, mis tõenäoliselt šokeerib ettevalmistamata vaatajat. Aga selline pöörane segu jääb kindlasti meelde.

2. Visuaalid pole mitte ainult ilusad, vaid ka mõistlikud.

Korealased on esteetiliselt lavastatud kaadrite tõelised meistrid. Kuid samas aitab väline ilu lavastajal avada filmi põimitud ideid. Siin saate taas naasta "Parasiidi" juurde. Need on täiuslik näide sellest, kuidas iga pildi asukoht võib töötada allegooriana, peegeldades erinevaid tähendusi.

Vaadates ei märkagi kohe, et lugu räägitakse peenelt läbimõeldud pisiasjade abil. Näiteks kangelased peavad sageli ületama redelid, mis viitavad sotsiaalse hierarhia astmetele. Vaesed peavad oma majja pääsemiseks alla minema ja rikaste majja sisenemiseks peavad nad mäest üles ronima. Tegelaste sotsiaalse staatuse erinevust annavad edasi ka värvid: jõukas maja on kaunistatud soojades toonides, vaesed aga slumm maalitud sinise ja rohelise tooniga.

Veelgi markantsem näide (sõna otseses mõttes) on kuulsad pildid filmist „Kalmaarimäng”. Saate pöörase populaarsuse üks põhjusi on selle meeldejääv visuaalne stiil. Saade tõmbas tähelepanu juba treilerite lansseerimisetapil: tulevasi vaatajaid tõmbasid mängijate kontrastsed türkiissinised dressid ja karmiinpunased turvavormid.

Ja need värvid on valitud põhjusel. Esiteks viitab osalejate riietus spordivormile, mida Korea lasteaiaõpilased peavad kehalise kasvatuse tundides kandma. Teiseks on värvirattal vastakuti roheline ja roosa varjund, mis peegeldab mängijate hirmu valvurite ees ja nende drastiliselt erinevaid rolle.

3. Korealased teavad, kuidas tekitada vaatajas huvi, mitte vastikust

Nagu eespool kirjutasime, ei loodud eelmiste aastakümnete Korea maalid nõrganärvilistele. Selguse mõttes võib meenutada Park Chan-wooki "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) ja "Oldboy" (2003) või Kim Ji-wooni "I Saw the Devil" (2010). Need on tõeliselt julmad lood, kus tegelased üksteist pidevalt piinavad ja lõikavad.

Kaasaegsed režissöörid ei kohku tagasi ka enesevigastamise ekraanil näitamisest: isegi mainstream “Kalmaarimäng” ei saaks hakkama muljutud sõrmede ja veritsevate haavadeta. Ja esmapilgul peaks selline lähenemine avalikkust ainult hirmutama.

Kuid see kõik pole nii lihtne. Tsensuur takistab sageli Hollywoodi autoritel piisavalt selgesõnalisi stseene ekraanil näidata. Korea lavastajad on emotsionaalsed ja avatud. Seetõttu on neid palju lihtsam seostada seksuaalperverssuste teemadega või julmustabu lääne kultuuris.

Lisaks kipuvad korealased mentaliteedi iseärasuste tõttu kõigega, mis võimalik, liialdama. Kui nad näitavad kinos kannatusi, siis teevad nad seda võimalikult autentselt, lähivaates, nautides kõige ebameeldivamaid või intiimsemaid detaile.

4. Korea näitlejate emotsioonid on kõigile kergesti loetavad ja arusaadavad.

See kaubamärk korea väljend on nähtav ka näitlejatöös. Lääne publik on vaoshoituma stiiliga harjunud, nii et Korea kinos levinud kordused võivad esmapilgul üllatada. Kuid see on siin norm: kunstnikud kujutavad viha, üllatust või rõõmu 11 punktil 10-st, räägivad ebaloomulikult ja kannatavad pretensioonikalt.

Korea näitlejaid kritiseeritakse läänes sageli nende hüpertrofeerunud lähenemise pärast rollide täitmisele, kuid sageli on nende esitusest siiski võimatu lahti rebida. Lõppude lõpuks on siirus nähtav alasti emotsioonides ja see ei saa muud kui meelitada.

Lisaks on ekspressiivne mäng universaalne keel, millest saavad aru vaatajad kõikjal maailmas.

5. Korea kino uurib sotsiaalse ebavõrdsuse teemat

Koreas kasvab ebavõrdsus ja tööpuudus šokeeriva kiirusega. Seetõttu pole üllatav, et peaaegu iga teine ​​metafoorilises vormis film puudutab rikaste ja vaeste vahelise majandusliku lõhe probleemi.

Niisiis näitab Bong Joon-ho "Parasiidis" selgelt, kuidas Koreas välja kujunenud ühiskonna hierarhiline süsteem paneb inimesed üksteise kallal parasiteerima. Varem lavastas režissöör postapokalüptilise põneviku "Läbi lume”, kus tegevus toimus kummalises rongis: rikkad elasid esimestes vagunites ja proletariaat viimastes.

Rong Busani režissöör Yong Sang-ho lisas filmile ka sotsiaalse kommentaari: kui ainult tegelased koos hoides, eirates klassibarjääre, oleks võinud vähemate kaotustega hakkama saada.

Kalmaarimängus ei sundinud keegi kangelasi osalejateks ellujäämismängud. Nad kõik olid lihtsalt kohutavas süsteemis kinni, võlgades ja üritasid ellu jääda. Ja see on väga pakiline probleem mitte ainult Korea, vaid kogu maailma jaoks.

Kuid samas on paljudes Korea autorite teostes (isegi samas "Parasiidis") lootust positiivseteks muutusteks. Veelgi enam, mõned režissöörid suudavad oma filmidega ümbritsevat maailma tõeliselt muuta.

Näiteks "The Squid Game" režissöör Hwang Dong-hyuk lavastas 2011. aastal draama "The Crucible" laste füüsilisest ja seksuaalsest väärkohtlemisest koolis. See pilt põhineb reaalsel juhtumil ja kurjategijad ei saanud väärilist karistust.

Lint tekitas avalikkuses nii suure pahameele, et filmi tuliste arutelude taustal olid võimud sunnitud tühistama laste ja puuetega inimeste vastu suunatud seksuaalkuritegude aegumise.

6. Haruldasel Korea filmil pole huumorit

Isegi kõige teravamates ja tumedamates Korea filmides on kindlasti koht naljale. Ja lääne vaataja seisukohalt võib perioodiliselt esile kerkiv huumor tunduda kohatu või üleliigne.

Aga selline ootustega mäng viib publiku lihtsalt suurepäraselt mugavustsoonist välja. Ja niipea, kui lõõgastute, hakkate nautima korealaste mittetriviaalset huumorimeelt:

Ühesõnaga, kui Ameerika, Euroopa või vene keel kino on teid väsitanud või soovite lihtsalt midagi uut, peate kiiresti liituma Korea kinoga. Põhjuseid selleks on piisavalt: see on originaalne, paradoksaalne ja populaarne. Kuid mis kõige tähtsam, Lõuna-Korea autorid on erakordselt andekad ning nende tööd rõõmustavad energia ja vaate selgusega.