Miks on õudusfilmides vähem karjujaid ja muid hirmutavaid trikke
Varia / / February 20, 2022
Nutikad õudusfilmid on alati olemas olnud. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) on kõik tõelised filmikunsti meistriteosed ja absoluutne klassika. Kuid samal ajal on filmikriitikud õudusžanri suhtes juba ammu skeptilised, tehes erandi vaid tunnustatud režissööride nagu Hitchcocki või Kubrick.
Kuid tavalised vaatajad on õudusfilme alati armastanud. Tuntuimate õudusfilmide edu räägib enda eest: A Nightmare on Elm Street, Halloween, 13. reede, Texas Chainsaw Massacre sünnitas tohutuid filmiseeriaid. Asi on jõudnud selleni, et kõiki neid järge, eellugusid ja kõrvallugusid pole lihtne mõista isegi fännidel.
Kuid 21. sajandi alguses hakkasid traditsioonilised õudusfilmid publikut tüütama ja kassas läbi kukkuma. Mõnda aega õuduslugusid formaadis “leitud film” (“Paranormal Activity”, “Report”, “The Blair Witch Project”), kuid need muutusid peagi igavaks. Ja siis leidsid stsenaristid ja režissöörid väljapääsu filmide dramaturgia süvendamisel.
Sellise filmi kirjeldamiseks on ilmunud palju uusi termineid: posthorror, slowburner ja isegi ülev õudus. Kuid need kõik taanduvad sisuliselt ühele: need on lindid, mille tegevus areneb aeglaselt ja kogu põnevus on üles ehitatud millegi kohutava ootusele.
The Witch (2015), Reinkarnatsioon (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) on kõik suurepärased näited nutika aeglase õuduse uuest lainest. Samas on sageli kasutajate arvustusi, kus vaatajad kurdavad, et need filmid ei hirmuta neid üldse.
Tõepoolest, kaasaegsed režissöörid ei kasuta teadlikult adrenaliini stimuleerivaid trikke nagu karjujad. Proovime välja mõelda, miks nad seda teevad ja kuidas nad asendavad traditsioonilisi viise, kuidas vaatajale muljet avaldada.
Alateadvuses varitsevad õudused hirmutavad rohkem kui koletised
Maniakid Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger ja Leatherface on peamiselt seotud slasheri klassika ja õuduslugudega deemonid filmist The Exorcist või Paranormal Activity umbes okultism. Uuemates õudusfilmides on aga üleloomulikud koletised või nõiad vaid keerulisemate hirmude välised ilmingud.
Ari Astaire'i kuulsat "Reinkarnatsiooni" (2018) võib vaadelda kui tüüpilist filmi deemonit elustada püüdvatest kulturitest. Ja saate - sotsiaalse õudusena perekonna lagunemisest.
Sama autori "Poolstice" (2019) algab grupi noortega, kes on teel kohutavaid rituaale harrastavate paganate juurde. Aga nemad pole siin kurikaelad. Režissööri ülesanne on näidata kangelanna draamat, kes kaotas kogu oma perekonna ja osutus armastatu jaoks ebavajalikuks.
Robert Eggersi debüüt The Witch (2015) ei räägi nõiaprotsessidest, vaid noore tüdruku seksuaalsest küpsemisest. Get Out (2017), autor Jordan Peele tõstatab probleemi valgete liberaalide silmakirjalikkusest, kes ainult teesklevad, et on edumeelsed ja korralikud inimesed, kuid sisimas siiski. sallimatu afroameeriklastele.
Isegi Austraalia "Babadookis" (2014) on kangelanna majas vallutanud konkreetse koletise kujutise taga peidetud tema allasurutud vihkamine poja vastu. Näiteid on veel palju, kuid olemus on sama: uue põlvkonna õudusfilmides ei tõuse esile mitte koletised ise, vaid sügavad alateadlikud hirmud, mida nad kehastavad.
Karjujad on asendunud rõhuva õhustiku ja absurdsete dialoogidega
Ka tänapäeva õudusfilmide tegijate võtted ei sobitu tavaliste õudusfilmide stiiliga. Siit ei leia näiteks karjujaid või, nagu neid ka kutsutakse, puhtfüsioloogilist reaktsiooni ära kasutavaid hüppajaid. Kuigi see oli vanasti kõige levinum viis vaataja hirmutamiseks – kedagi või midagi järsult kaadrisse hüppama panna.
Pean ütlema, et see töötas: mäletan vaid esimese "Paranormal Activity" (2007) lõppu. Kogu film oli üles ehitatud ootusele, et kaadrisse ilmub midagi kohutavat. Ja kui hirmus see oli, kui lõpus kurjad vaimud sõna otseses mõttes kaamerasse tormasid.
Nüüd ei piisa sellest, kui režissöörid vaataja üks kord värisema panevad. Nende eesmärk on uputada vaataja kleepuvasse melanhoolia ja ärevuse tunnetesse. Ja seda ei saa saavutada lihtsalt nurga tagant välja hüppava koletise näitamisega. Seetõttu kasutatakse rahutuks tegevat keskkonda, staatilisi kaadreid ja sünget värvipaletti. Kuigi on ka erandeid – näiteks "Pööripäeva" filmiti eredas päevavalguses.
Teine võimalus hirmule järele jõudmiseks on ebatavaline dramaturgia ja lavastus. Nii kaebasid paljud vaatajad pärast Yorgos Lanthimose filmi "Püha hirve tapmine" (2017) vaatamist, et näitlejad mängivad ebaloomulikult ja dialoogid on kuidagi kummalised. Nende väide on osaliselt tõsi: elus inimesed tavaliselt omavahel nii ei räägi ega seisa nii keerukates poosides.
Kuid kogu point on just selles, et režissöör otsis konkreetselt selliseid häirivaid ja ebamugavaid misanstseene, et tekitada vastakaid tundeid. "Mõrva" vaadates võib tekkida kummaline soov naerma - ja see on okei.
Charlie Kaufman sai teoses „I Think How to End It” (2020) hakkama traditsiooniliste hirmutamismeetoditeta. Kuid film ka ilma nendeta inspireerib õudust ja melanhoolia ning vaataja jaoks märkamatult. Kangelased vahetavad loomulikult riideid ja nimesid, vananevad ja noorenevad. Ja isegi kui te seda kohe ei märka, tunnete alateadlikult, et nende tegelastega on midagi valesti. Ühel hetkel kaotab pildi süžee lõplikult side reaalsusega ja film muutub lämmatavaks sürrealistlikuks unenäoks.
"piinamisporno" on asendatud poeetilise vägivallaga
Jõhkra piinamise ja keerukate mõrvadega pildid olid populaarsed juba 70ndatel ja 80ndate alguses. Just siis tulid välja slasheri žanri ikoonid, sealhulgas Texase mootorsaemõrvar (1974). Kuid 2000ndatel piinati õudus pärast frantsiisi populaarsust "Saagon muutunud üsna peavooluks.
Muide, mõned kriitikud usuvad, et selline meeletu avalikkuse huvi tõus ekraanil toimuvate julmuste vastu tekkis pärast seda, kui avalikustati tõelised kaadrid piinamisest Abu Ghraibi vanglas.
Kuid uuel kümnendil on vaatajad väsinud "piinamisporno" vaatamisest. Ja uue laine lavastajad püüdsid tundlikult publiku tuju. Nüüd pole kaugeltki igast õudusest võimalik leida vereallikaid ja mõnikord saavad autorid ilma vägivallastseenideta.
Aga kui kaasaegsed loojad võtavad ette näidata kannatusi ja piinamist, teevad nad seda nii kaunilt, et ka kõige tundlikumad vaatajad jäävad vaimustusse. Näiteks, "pööripäev”, mida me eespool mainisime, teatud punktini see peaaegu ei hirmuta - välja arvatud see, et see muretseb millegi kohutava ootuse pärast.
Kuid ühel hetkel toimub ilma igasuguse hoiatuseta uskumatult jõhker stseen, kus kaks eakat kultuse liiget tapavad end. Ja siis lõpetatakse ka üks kangelastest tohutu haamriga.
Ja kuigi Ari Aster demonstreerib vägivalla füsioloogilisi aspekte ülima avameelsusega, ei tekita need hetked ilmset jälestust, samuti soovi ära pöörata. Need meenutavad ju hea kunstniku maalitud lõuendit.
Mõnikord võtavad režissööriotsingud selles piirkonnas üsna ebatavalisi vorme. "Püha hirve tapmist" näinud vaatajad mäletavad ilmselt, et film algab avatud südameoperatsiooni kaadritega. Seda on raske uskuda, kuid see on tõeline kaader koronaararterite šunteerimise operatsioonist. Kuigi kaasaegne graafika võimaldab simuleerida peaaegu kõike, sai Yorgos Lanthimos siiski loa pildistada päris operatsioonisaalis.
Karjujad, koletised ja piinamine ei tekita publikus enam samu emotsioone, nii et lavastajad leiavad viise, kuidas vanade väljendusvahenditega teistmoodi mängida või uusi välja mõelda. Ja see on suurepärane, sest sellised loomingulised otsingud rikastavad žanri. Tõenäoliselt ei hirmuta kõik uued õudusfilmid, kuid üks on kindel: need jätavad vähe inimesi ükskõikseks.
Loe ka🧐
- 22 õudusfilmi, mis panevad teid oodatust rohkem teenima
- 15 uut õudusfilmi, mis ajavad sulle hanenaha
- Õudus kui uute autorite eneseväljendusviis. Moodsate õudusfilmide üle arutleme podcastis "Vaatleja"