Kuidas A24 õnnestus ja filmitööstust muutis

Sõltumatu levifirma A24 on viimastel aastatel muutunud hea maitse sümboliks, tuues publikuni uskumatu hulga lahedaid ja omanäolisi indie-filme. Triumfid Oscarite jagamisel, Scarlett Johansson ja Robert Pattinson peaosades, säravad režissööridebüüdid – kõik see teeb stuudio töö silmapaistvaks ja ainulaadseks.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson – kõik need suurepärased režissöörid võlgnevad oma edu tänu sellele, et A24 neid märkas. See stuudio ei karda investeerida mittetriviaalsete filmide reklaamimisse, millest suuremad turuosalised tõenäoliselt keelduksid.

Raske on ette kujutada, et turustusfirmast saab iseenesest kultuse objekt, kuid täpselt nii juhtus A24-ga. Neil on oma kaupA24 kauplus. Filmi "Reinkarnatsioon" (2018) austajad ostavad endale meeleldi karjuva Toni Collette'iga rinnamärke, filmi "The Lighthouse" (2019) fännid – jubeda merineitsi kujuline seep, mis meenutab Pattinsoni kohtumist.

A24 võib kriitikuid ja vaatajaid üllatada väga vastuolulise teemaga rüütellik eepos, kus peategelane näeb välja pigem argpüks ja lurjus kui päästja – ja annab kohe välja filmi põhjal lauamängu.

Stuudio põhiülesanne on aidata andekaid inimesi lugusid jutustada. Isegi kui need viimased on nii ebatriviaalsed, et kõigile ei meeldi. Kuid see pole A24 edu ainus põhjus. Mõistame koos, kuidas stuudiol õnnestus selliseid tulemusi saavutada.

Andekad "hullude" režissöörid ja mittetriviaalne turundus

2014. aastal tegutses stuudio A24 filmi "levitajana"Tusk». See Kevin Smithi ekstravagantne õudusfilm räägib hullust erakust, kes unistab muuta kellestki morss. Ja ta viib selle plaani edukalt ellu, moonutades juhuslikult tema majja sattunud ajakirjanikku.

Filmi idee kasvas sõna otseses mõttes välja podcastist, mida Kevin Smith koos kolleeg Scott Mosieriga võõrustas. Ka ümberjutustamisel kõlab filmi sünopsis, ütleme nii, ebatavaliselt. Ütlematagi selge, millise mulje lint ise jätab.

"Tusk" ajas kõik koheselt kõigiga tülli: ühed pidasid seda vastikuks ja maitsetuks, teised aga kirjutasid selle kohe kultusprügiks. Kuid ta ei jätnud kedagi ükskõikseks. Umbes sama lugu juhtus hiljem filmiga Šveitsi armee noamees (2016), end lihtsalt Danielideks nimetava režissööride Daniel Scheinerti ja Daniel Kwani debüüttööga.

Kõrbesaarelt sattunud peategelane leiab surnukeha, millesse on kogunenud nii uskumatult palju gaase, et seda saab kasutada veetõukerattana. Ja see ei ole surnute võimaluste piir.

Film, kus Paul Dano sõna otseses mõttes Daniel Radcliffe’i gaasivahutava surnukeha seljas sõidab, jagas publiku kahte leeri. Mõned nimetasid linti kiiresti iiveldavaks. Teised nägid vastikute füsioloogiliste detailide fassaadi taga kõige armsamat lugu üksikust noorest tüübist, kellel oli lihtsam pääseda lagunevale surnule kui tüdrukule.

Erinevalt Kevin Smithist, kes lasi andeka prügikasti, leidsid Danielid õige tasakaalu. Nende teist täispikka teost vaadates "Kõik kõikjal ja korraga"Tundub, et veel natuke - ja hea maitse muudab selle paari lõpuks ära. Aga ei, need leiutajad segavad dildol kakluste stseene uskumatult sügavate dialoogide ja tegelaste kogemustega.

A24 levitas ka Dany Villeneuve’i eksistentsiaalset draamat The Enemy (2014). Selle filmi finaal on kinoajaloo üks kohutavamaid, šokeerivamaid ja raskemini seletatavaid. Igaks juhuks hoiatame: kui te pole filmi vaadanud, ärge lugege lõpu kohta midagi ette, see rikub teie jaoks kogu mulje. Ja selline lõpp on täielikult A24 vaimus.

David Lowery Ghost Story (2017) on veel üks A24 projekt, mis kuulub imeliku kategooriasse. Tõepoolest, kuni lõpuni ei juhtu peaaegu midagi, Rooney Mara kangelanna sööb 5 minutit pirukas, ja nägus Casey Affleck peidab oma nägu kogu filmi vältel lina alla. Kuid samas on see maailma kino üks paremaid eksistentsiaalseid mõistujutte surmast.

Oma projektide reklaamimiseks mõtleb A24 välja täiesti pööraseid asju. Näiteks valmistas ettevõte spetsiaalselt filmi "The Lamb" ilmumiseks ette jahutava saatevideo. Vaadake ise, siin pole kommentaare.

Muidugi pole kõik A24 tiiva all ilmunud filmid täpselt sellised. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), 90ndate keskpaik (2018), "Hüvasti" (2019), "Minari" (2020) – need on vaid mõned ülimalt realistlikud teosed ajaloost stuudio nimekiri. Kuigi nad jälgivad ka melanhoolia ja võõrandumise tunnusmotiivi.

Kokkuvõtvalt võib öelda, et tüüpiline A24 film on lint, kus peaaegu midagi ei juhtu ja mis juhtub, pole väga selge. Ja mida pöörasem on süžee või süžee üksikud nüansid, seda parem.

Žanrite segamine ja postrooniline intonatsioon

Enamik režissööre, kellega A24 töötab, kujundavad ümber klassikalise kino traditsioone ja esteetikat. Ühesõnaga varastavad nagu artistid. Sageli segunevad nende teostes mitu žanrit korraga.

Niisiis, David Robert Mitchell filmis "It" (2014) oli inspireeritud John Carpenteri töödest. Filmi eraldi stseenid tsiteerivad otse "Halloweeni" (1978). Tema järgmine maal onSilver Lake'i all" (2018) - mängib peenelt traditsioonilise detektiiviloo klišeega. Kuid tegelikult ei vii kõik niidid kuhugi ja lavastaja lasi lihtsalt filosoofilise essee kaasaegsest popkultuurist.

David Lowery "Rohelise rüütli legend" (2020) on eepilisse vormi pakendatud mõtisklus maskuliinsuse kriisist. Ja tema juba mainitud “Ghost Story” (2017) mõtleb ümber filme kummitusmajadest.

"Kõik on kõikjal ja korraga" (2022) on täielikult kooskõlas selle pealkirjaga: autorid segasid Marveli koomiksit "Matrix" ja muud sarnased lood Väljavalitu kohta, korrutades seda kõike populaarse looga multiversum. Lõpuks põhineb Benny ja Josh Safdie krimidraama Rough Diamonds (2019) viidetel teostele. Martina Scorsese ja John Cassavetes.

A24 projektid on postmodernismi teemad ja ideed. Enamik stuudio püsiautoreid näib olevat võtnud eesmärgiks kõik rajatu ümber mõelda, et selle varemetele midagi uut ja ilusat luua.

"Targa" originaalse õuduse laine

Just A24 stuudio tutvustas kontseptuaalse ja poeetilise moodi õudus, mis hirmutavad mitte nurga tagant välja hüppavate koletiste, vaid rõhuva atmosfääriga. Pealegi peidavad nad lihtsa kurjusele vastupanemise loo taga enamasti keerulisemat lugu. Stuudio esimene selline projekt, millest sõna otseses mõttes kõik rääkisid, oli David Robert Mitchelli lavastatud õudusfilm It (2014).

Pildi keskne kangelanna on tüdruk, keda pärast oma poiss-sõbraga seksimist jälitab jube olend, kes võtab erinevate inimeste välimuse. Ja paljud kriitikud nägid "Selles" kohe mitte lihtsalt tavalist õudust, vaid filmi intiimsuse hirmust ja suureks saamise paratamatusest. Ja keegi nägi kangelaselt kangelasele edastatavas needuses suguhaiguste metafoori.

Ja kuigi "uue õuduse" esimesed esindajad ilmusid veidi varem - näiteks kultuslik "Cabin in the Woods" ilmus juba 2011. aastal - ja paljud autorid, sama Jordani koor, ei tee A24-ga koostööd, just see stuudio suutis mingil määral "tarkade" õudusfilmide võtted voogu panna. Nende jaoks pidid nad isegi välja mõtlema termini, mida kõik ei kasutanud meeldisKõrgendatud õuduse pahed – IndieWire'i kriitikute uuring / IndieWire, kuid sellegipoolest tabas teda: ülev õudus.

Ja arvestades, et stuudio kollektsioonis on hetkel umbes 20 õudusfilmi, võib eeldada, et A24 õudusfilmid ise kui mitte omaette alamžanriks muudetud, siis vähemalt muutudaKuidas teada saada, et vaatate A24 õudusfilmi tähelepanuväärne kultuurinähtus. Ja nad kõik kasutavad enesekindlalt metafooride kontseptuaalset keelt.

Robert Eggersi debüüt "The Witch" (2015) räägib esmapilgul nõidade katsumustest, kuid tegelikult - noore tüdruku ärkavast seksuaalsusest. Tema “Majakas” (2019) ei ole mitte ainult lugu kahest kummalisest mehest, kes aeglaselt hulluks lähevad, vaid ka filosoofiline mõistujutt sellest, kuidas isolatsiooni tingimustes vabanevad inimestes salajased tumedad instinktid.

Ari Astaire'i filmi "Reinkarnatsioon" (2018) võib vaadelda kui tavalist filmi deemonit taaselustada püüdvatest kulturitest. Kuid pilt jätab palju tugevama mulje, kui tead, et okultse õuduse katte all on draama perekonna lagunemisest.

Ja aasta hiljem tulistas režissöör veel ühe topeltpõhjaga loo - “pööripäev(2019), kus põhipaha ei ole uuspaganate kultus, nagu algusest peale arvata võiks. Tegelikult pole filmis ilmselget antagonisti üldse, välja arvatud ehk mitte eriti meeldiv peategelase poiss-sõber. Paganlikud rituaalid on vaid taust, mis aitab paljastada lindi keskse konflikti - draama tüdrukust, kes kaotas kogu oma perekonna ja keda ta ainuke lähedane ei vajanud.

Filmis The Little Red Dress (2018) võtab Peter Strickland populaarse linnalegendi mõrvariietest süžee ja asetab selle vintage eurohorrori stiliseeritud maailma. Trey Edward Schultzi psühholoogiline debüütpõnevik It Comes at Night (2017) algab nagu tavaline zombifilm. Aga tegelikult on see muidugi pereväärtustes.

Yorgos Lanthimose "Püha hirve tapmine" (2017) balansseerib üldiselt õudus- ja indie-draama piiril. Kuid film osutus väga rahutuks ning absurdsete dialoogide ja ebamugava atmosfääri taga pole midagi muud kui uudsel moel esitatud tuntud müüt Mükeene kuninga tütre ohverdamisest jumalanna Artemisele Agamemnon.

Oz Perkinsi debüüt "Veebruar" (2015) on samuti eelkõige metafooriline draama üksindusest ja juba teises - lugu saatanlikust kultusest. Rose Glassi "Päästja" (2019) ei ole tavaline õuduslugu, vaid tõsine psühholoogiline draama kinnisideest jumalaga ja samal ajal mõtisklemisest naise kehalisuse üle. Ja filmis Tall (2021) kutsub Valdimar Johannsson läbi rahvaliku õuduse prisma vaatajaid jälgima, milliseks halastamatuks emalik isekus võib osutuda.