"Kolm tuhat aastat soove": aus ülevaade täiskasvanutele mõeldud muinasjutust

8. septembril jõuab Venemaa kinodesse George Milleri uus film. See režissöör on enim tuntud Mad Maxi frantsiisi järgi, mis naasis võidukalt 2015. aastal pärast 30-aastast pausi ekraanidele.

Kuid viimastel aastatel õnnestus Milleril lavastada Eastwicki nõiad, draama Lorenzo Oil ja kaks osa koomiksist Good Feet, samuti tuli välja seakomöödia Babe süžee. See teave on oluline vähemalt mõistmiseks: režissöör töötab täiesti erinevate filmide kallal ega karda eksperimenteerida.

"Kolm tuhat aastat soovi" ei sarnane ühelegi varasemale George Milleri teosele. Tegemist on Antonia Byatti raamatu "Džinn ööbiku silmas" klaaspudeli filmitöötlusega, milles kirjanik mõtleb ümber klassikalisi muinasjutte. Kuid filmiversioon on ka liigutav isiklik draama või isegi armastusele ja üksindusele pühendatud melodraama.

Võib tunduda, et režissöör tegi aegunud ja naiivse filmi. Kuid selle lihtsust kompenseerib enam kui peaosaliste suurepärane mäng, elegantne visuaalne ulatus ja emotsionaalne lõpp.

"Kolm tuhat aastat soove" on kammerlik jutufilm

Narratoloog Alithea Binney (Tilda Swinton) tuleb Türki kunstiteemalist loengut pidama. Juba esimesest päevast peale hakkavad temaga juhtuma kummalised sündmused: lennujaama jookseb salapärane mees ja etenduse ajal ilmub kohale kummitus.

Varsti ostab Alithea kohalikult turult vana anuma, avab selle oma toas ja pudelist tuleb välja Genie (Idris Elba). Traditsiooniliselt kutsub ta oma armukese kolm soovi avaldama. Kuid ta keeldub ja palub uuel tuttaval hakata oma lugu rääkima.

Kui George Miller andis välja uue "Hull Max”, levisid veebis kuulujutud, et pilt on tehtud ilma stsenaariumita. Väidetavalt olid visuaalsete seeriate üksikasjalikud storyboardid ning dialoogid ja muud detailid leiutati sõna otseses mõttes liikvel olles. Hilisem direktor ümber lükatudMad Maxi looja George Miller lükkab ümber väite, et Fury Roadil polnud skripti / CBR-i need oletused. Süžeeskeemid tehti tõepoolest varem, aga pilt sai tehtud selge plaaniga.

Ja ometi on Mad Maxi tunnuseks alati olnud liikumine, mida on täiendanud haruldased puhtalt funktsionaalsed koopiad. Ja justkui oma kuulsaimast tööst hoolimata näitab lavastaja nüüd täpselt vastupidist lugu. Põhimõtteliselt lukustab ta kaks tegelast tuppa ja sunnib neid suhtlema.

Pärast sissejuhatust võtab umbes kaks kolmandikku süžeest enda alla Džinni monoloog, millele Alithea esitab suunavaid küsimusi. Jah, tema lood visualiseerivad. Kuid selle keskmes on lihtne vestlus. Oma töö mitmekesisuse juures pole Miller kunagi nii kammerlikku filmi filminud.

Ja siin tuleb mängu talent. Tilda Swinton ja Idris Elba. Need näitlejad on viimastel aastatel mänginud palju karakterrolle. Aga võib-olla paljastab nende oskused kõige huvitavamalt just "Kolm tuhat aastat soovides".

Swintoni hoiupõrsas on palju kummalisi pilte. Niisiis, ta raseeris oma pead Marveli kinouniversum, Suspirias vanainimeseks ümberkehastunud – nii osavalt, et autorid mõtlesid välja isegi nime olematule näitlejale ja isiksus, mängis poolhullu kangelannat Apichatpong Weerasethakuli filmis "Mälu" (ärge proovige seda nime algusest välja lugeda korda).

Ja Milleri filmis esineb Tilda Swinton tavalise naisena. Murelik, kogenud valusat lahkuminekut minevikus ja veendunud, et üksinduses läheb tal hästi. Raske meigi ja ebatavaliste kostüümide asemel on pähe seotud hommikumantel ja rätik. Liigutuste võõra plastilisuse asemel - tõmblevad käed ja uudishimust pärani silmad. Pikka aega ei lubanud see imeline näitlejanna endal olla nii loomulik ja arusaadav.

Tundub, et Elbale on antud vastupidine kuvand – Džinn rõhutab korduvalt, et ta on üldiselt mittemateriaalne olend. Ta muudab suurust, kannab ilusat punast rüüd. Kuid iga stseeniga saab selgemaks, et see tegelane on lähedane ja tuttav inimene, kes on läbi elanud palju katsumusi ja lõpuks leidnud kellegi, kellega rääkida.

See on üsna irooniline näitleja jaoks, kes mängib sageli hulldetektiive, superkangelasi, superkurjategijaid või kaabakatest kangelasi (vihjeks "Enesetappude meeskond»). Ta päästab alati kedagi või jahib kedagi. Las Elba istub maha ja räägib midagi.

“Kolm tuhat aastat soove” on muinasjutt ilma banaalsete liigutusteta

Eelneva kirjelduse järgi võis tunduda, et vaatajal tuleb kahe tunni jooksul vaadata kahte rääkivat inimest. Kuid kino poleks kino, kui see ei keskenduks pildile. Miller visualiseerib iga maagilise olendi loo, saates publiku koos Alithea fantaasiaga vapustavasse minevikku. "Kolm tuhat aastat soove" muutub eraldi süžeedeks, milles astuvad üles kuningas Saalomon, Seeba kuninganna, Shehzade Mustafa ja teised ajaloolised ja müütilised tegelased.

Samas ei lase üks kurioosne detail libiseda muinasjuttude “Kolm tuhat aastat ihasid” banaalsesse ümbertöötlusse. Miller tegi peategelasest teadlikult narratoloogi, inimese, kes uurib struktuuri müüdid ja jutuvestmist üldiselt. Ta on suurepäraselt kursis kogu eeposega ja reeglitega, mille järgi sellised lood üles ehitatakse.

Seetõttu muutub Alithea kannatamatu vaataja peegelduseks. Ta nõuab sõna otseses mõttes, et Genie jätaks kõik tuttavad osad kiiresti vahele ja räägiks juba midagi uut. Kangelanna parandab vestluskaaslast, täpsustab midagi, mõnikord isegi irooniliselt sündmuste ennustatavuse üle.

Iga korraga muutuvad Genie legendid isiklikumaks ja isegi intiimsemaks. Ja tasapisi selgub, et nad kõik on pühendunud ühele teemale.

"Kolm tuhat aastat soovi" on draama üksindusest

Tegelikult unistasid Genie omanikud ühest - kallima leidmisest. Ja see ei õnnestunud peaaegu kellelgi, kuigi küsiti täiesti erinevaid asju. Kuid autori vihjest on lihtne aru saada: kõigi tegelaste põhiprobleem on see, et nad mõtlevad ainult iseendale.

Miller toob filmi põhiidee juurde: ainus viis kellegagi lähedaseks saada on hoolitseda ka selle inimese eest, kelle tähelepanu sa otsid. Ja selles loos on määrav just Jinni ja Alithea kohtumine. Need kangelased on väga sarnased: igaüks neist on alati ainult teiste inimeste elu uurinud, jäädes kõrvale. Kuid seepärast said nad üksteist näha ja mõelda mitte ainult oma soovidele. Ja saate võimaluse olla õnnelik.

Ja siin võisid muidugi lõputiitrid minna ja publik pühkis liigutusest pisaraid. Kuid juhus ei garanteeri midagi. Ja see on pildi viimane kolmandik, mis lõpuks hävitab tavapärase vapustav finaal, kus pärast esimest suudlust öeldakse vaid "nad elasid õnnelikult elu lõpuni."

Pealegi lisab režissöör lõppu veel ühe allteksti, millest on lihtne põhisüžee taha mööda minna. Sellest on raske rääkida ilma spoileriteta, seega on parem peatuda üldisel fraasil või isegi nõuandel: pärast vaatamist mõelge, kas vajate tõesti teabevoogu, milles te pidevalt asute? Võib-olla on parem telefon, teler ja internet uuesti välja lülitada ning vähemalt mõneks ajaks vabaneda pidevast taustast, mis mõnikord tõmbab elu kui mitte sinust, siis teie suhtest?

"Kolme tuhat aastat soovi" on lihtne süüdistada naiivsuses ja isegi moraliseerimises. Kuid võib-olla ei tohiks kõiki filme küüniliselt hinnata ja luude kaupa lahti võtta. George Miller tegi väga siira loo hõimuvaimu otsimisest. Siin on ilusaid stseene, mida saab imetleda, on suurepäraseid näitlejaid, kelle esitust sa tingimusteta usud. Ja on lihtsaid, kuid olulisi tõdesid, mida tasub veel kord meeles pidada.