Kuidas vaadata arthouse’i ja mitte selle käigus magama jääda: 6 näpunäidet algajatele
Varia / / April 02, 2023
Maga veidi ja lugege meie juhiseid.
Festivalikino maailmast võid leida filme, mis ei köidavad sind sugugi halvemini kui uued Marveli filmid. Lihtsalt sellised teosed mõjuvad veidi teisiti kui peavoolu lintid. Arthouse võimaldab vaadata filmiga tutvumise protsessi uue nurga alt. Selline film aitab vaatajal passiivsest mõtisklusest eemalduda ja saada põhimõtteliselt uusi aistinguid. Ja arthouse’i abil saate aru ideedest ja tehnikatest, mida paljudes kassahittides kasutatakse.
Sellega harjumata võib olla raske vastu pidada nende filmide proovile, kus näib, et nad muudkui kõnnivad nurgast nurka ja räägivad. Tõeliselt kütkestavate tükkide leidmiseks kasutage neid näpunäiteid.
1. Alustage oma lemmikžanritest ja -näitlejatest
Meeldivate paelte leidmiseks alustage sellest, mis teile juba meeldib. Armastad õudust? Seejärel proovige vaadata vanu või isegi tumm õudusfilme. See on teie jaoks ebatavaline, kuid kindlasti mitte igav. Kui teile meeldib Meryl Streep, tutvuge järk-järgult kogu tema filmograafiaga. Väljakujunenud näitlejate tööd võib olla kasulik jälgida, sest tavaliselt jääb neil elu jooksul aega paljudes festivaliautorites kaasa lüüa. Isegi märulikangelane Tom Cruise on teinud koostööd kriitikute poolt tunnustatud režissööride ja filmitegijatega, nagu Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese ja Stanley Kubrick. Need filmid ei pruugi teile meeldida ja see on okei. Kuid vähemalt on teil uudishimulik näha oma lemmiknäitlejat ebatavalistes rollides.
Filmograafiat vaadates haarab sind tõenäoliselt midagi muud: teistsugune näitleja, stsenaarium, muusika või pilt. Pidage neid aistinguid meeles ja jätkake otsinguid, klammerdudes uute huviobjektide külge. Te ise ei märka, kuidas valdate maailma kino suuri kihte. Niisiis, James Cameroni, George Lucase, Francis Ford Coppola, David Lynchi ja Woody Alleni varajaste filmide tundmine võimaldab teil luua üldise ettekujutuse praegusest "Uus Hollywood». Kuigi te võib-olla ei teadnud varem, et "Avatari" ja "Tähesõdade" autorid seisid Ameerika kinoajaloos olulise nähtuse tekke juures.
2. Unustage autoriteedid, kriitikud ja auhinnad
Sulle ei pruugi film meeldida, isegi kui seda on kiitnud tuhanded filmiarvustajad. See ei ütle midagi teie intelligentsuse või kunsti mõistmise võime kohta. Kinematograafia pole muuseum, mille eksponaadid on lõplikult paigaldatud, vaid eluruum. Siin avastatakse regulaarselt uusi nimesid ja hinnatakse vanu ümber ning on palju ruume, kuhu vähesed inimesed jõuavad. Te ei pruugi uuest Oscari võitjast vaimustuses olla, kuid tegelikult võite nautida vähetuntud teismeliste komöödiat 1980ndatest. Ja teine on palju olulisem.
Ja võite neid loendeid ohutult ignoreerida "100 kõigi aegade parima filmi" vaimus. Nad on juba nime tasemel muserdatud autoriteediga. Kasulikud on loendid, mille autoreid usaldate, või valikud žanri ja suundumuste järgi. Näiteks poolt noir või pilte neorealism. Need aitavad mitte eksida nimede rohkusesse, kuid samal ajal ei suru nad peale etteantud arvamust.
3. Vaadake, mida tavaliselt nimetatakse "mitte sinu omaks"
"Pärast õudusfilmi ei saa ma nädal aega magada", "vana kino on ainult ajaloolastele", "pildid ei tohiks kestavad üle kahe tunni" - kõik need ideed sulgevad palju uksi ja piiravad teie mõistmist võõras. Igale sellisele reeglile on piisavalt erandeid.
Kui lavastajad prantsuse uus laine Kui nad kuuleksid, et nende filmid sobivad ainult kriitikutele, naeraksid nad – sest selle esteetika keskmes on maalide ligipääsetavus ja võlu publikule. Sama lugu on selliste meistritega nagu Alfred Hitchcock või Jean-Pierre Melville: nende žanripõnevikud ja detektiivilood on suunatud laiale publikule, mitte intellektuaalide kambale.
Õudusfilmid ei pruugi üldse hirmutada, kuid siiski hoiavad teid lõpuni põnevuses, nagu Peter Weiri piknik Hanging Rockis. Tumm film filmitud ilma vahetiitriteta ja Nõukogude maalid 1930. aastad ei ole ainult partei ja juhi kiidusõnad, vaid ka naljakad ja armsad lood kaaslase leidmisest, nagu Aleksander Matšereti „Pjotr Vinogradovi eraelu”.
4. Andke võimalus uutele žanritele ja võõrastele lavastajatele
Ühest küljest pole te filmitegijatele ega kriitikutele midagi võlgu, teisalt võivad lindid üldiselt ka teie ootusi ignoreerida. Need võivad olla ükskõik millised: pikad, lühikesed, nii kiire paigaldusega, et tunnete pearinglust, või nii aeglane, et jääte magama, suutmata taluda stseeni, kuhu kangelane lihtsalt vaatab aken. Samas haarab peavoolukino vaataja tüüplahenduste külge: kolmeosaline süžee ülesehitus, kõrge tempo, liialdatud näitlejatööd. Seetõttu võib isegi väike kõrvalekalle prognoositavast skeemist olla ebamugav. Siinkohal on kasulik mõelda, miks lavastaja just sellise lahenduse valis.
Näiteks Andrei Tarkovski näitas pikka aega Solarises jões vetikaid, et publikut mitte vihastada. Nii püüdis ta edasi anda elumaja tunnet, kust kangelased illusoorset uut planeeti otsima lendasid. Ja režissöör Wang Bing oma üheksa tundi kestnud dokumentaalmaalingutes Hiina töötajate elust aitab tunnetada mõttetu töö lootusetut monotoonsust, sundides vaatajat koos omaga väsima kangelased. Sellised nipid võib alati kõrvale heita, kuid kunst ei ole ainult meelelahutus – see võimaldab kogeda ka uusi elamusi.
5. Lisateavet kino kohta üldiselt
Kunsti, näiteks renessansi maalikunsti sügavaks mõistmiseks on kasulikud eriteadmised. Ilma nendeta inimesed saavad Raffaeli maalidest esteetilist naudingut, kuid mõnikord soovite kuulata muuseumis professionaalset giidi ja saada sellest terviklikum mulje.
Kui tunned ära, et kino on kunst, siis tasub leppida sellega, et sinu teadmistest ja kogemustest ei pruugi piisata mõne selle ilmingu mõistmiseks. Ja see on põhjust otsida artikleid, raamatuid või taskuhäälingusaateid asjatundjatelt konkreetse lavastaja, ajastu ja kunstilise liikumise kohta. Vahel jätab ka lihtne arusaamine pildi loomise kontekstist teadlikuma mulje. Ja pole vahet, mida te vaatate: komöödiat Charlie Chaplin või uus film Quentin Tarantino.
6. Ärge oodake, et teile meeldiksid kõik Arthouse-filmid
Pidage meeles, et kõigisse armumiseks pole ühtegi teost. Pole midagi halba selles, et David Lynchi "Eraserhead" või Jim Jarmuschi "Dead Man" ei köida teid esimest korda. Ärge kartke vahele jätta igavaid filme või vaadata tundide kaupa eeposte mitmes seansis. Kui te ei tea, kes on Ingmar Bergman ja kuidas Sergei Eisensteini atraktsioonide monteerimine käib, pole ka millegi pärast muretseda – te pole eksamil. Peaasi, et mitte kaotada enda huvi, anda endale aega ja kuulata oma intuitsiooni.
Loe ka🧐
- Sajad duplikaadid ja igavesed teemad. Kuidas Stanley Kubrick filmis ja milliseid filme peaksid kõik nägema?
- 13 kohutavat venekeelset pealkirjatõlget, mis oleks võinud panna teid häid filme igatsema
- Miks kõik mõtlevad inimesed peaksid Nicolas Winding Refni filme armastama
Tekst töötas: autor Almaz Zagrutdinov, toimetaja Lidia Sujagina, korrektor Natalia Psurtseva