“All Quiet on the Western Front” on suurepärane Remarque’i filmitöötlus ja võib-olla aasta parim film.

28. oktoobril esilinastus Netflixis "All Quiet on the Western Front".

Samanimeline romaan sai Erich Maria Remarque'i jaoks läbimurdeks. Selles rääkis kirjanik esimeses maailmasõjas saadud isikliku kogemuse põhjal sõja mõttetusest. Raamat filmiti esmakordselt 1930. aastal. Film sai kaks Oscarit ja selle näitamine Natsi-Saksamaal keelati.

Uue pildi režissöör oli Edward Berger ("Teie austus", "Patrick Melrose"). Samuti kohandas ta raamatu pildi stsenaariumi järgi, muutes oluliselt sisu. Osades Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Filmi tuntuim näitleja on Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Parun Zemo filmist The Avengers).

Pildi sündmused arenevad kahes Esimese maailmasõja ajapunktis. 1917 – Saksamaa ei saa läänerindel edasi liikuda ja kannab suuri kaotusi. Rühm õpilasi, keda valdab soov riiki aidata, registreerub vabatahtlikeks. Kuid juba esimene kokkupõrge Prantsuse armeega muudab nende suhtumist sõtta.

1918 – sõja viimased nädalad kaotab kurnatud armee ründevõime. Üks vabatahtlikest, Paul, on harjunud eluga rindel. Ta on õppinud tapma ja on valmis surema. Ja samal ajal kui poliitikud vaidlevad selle üle, milline peaks olema vaherahu, jätkab eilne üliõpilane, nagu teisedki sõdurid, võitlust – sõja lõpu lähedust arvestades täiesti mõttetu.

Maksimaalne kõrvalekalle originaalist

Kõiki vaikseid läänerindel ei saa vaevalt nimetada raamatu adaptsiooniks. Õigem on öelda, et režissöör kasutas romaani inspiratsiooniallikana. Esimene maailmasõda, mitu tegelast, kohutavad sõjastseenid – Berger võttis originaalist minimaalse tekstuuri, keskendudes raamatu vaimule.

Pilt sobib romaaniga suurepäraselt. Näiteks ei naase filmi peategelane puhkusele koju ega räägi sakslastega nende suhtumisest sõtta – ta on alati rindel. Film selgitab, miks raamatust pärit Paul ei kuule isegi oma kaaskodanike argumente sõja kohta.

Lavastaja lasi endale kõrvale kalduda mitte ainult raamatu sündmustest, vaid ka ajaloost. Ta lisab väga omapärase lõpu, mõeldes välja lahingu, mida ei juhtunud – kuid see näib sümboliseerivat kogu Esimest maailmasõda.

Kolm erinevat visuaali

Visuaalselt saab pildi jagada kolmeks süžeeliiniks, millest igaühel on oma lõpp.

Esimene on esiosa. Üldlevinud mustus, veri, inimkehad, rotid – ilusad kaadrid sellistena puuduvad. Isiklikes vestlustes kasutatakse lähivõtteid, rõhku pannakse tegelastele. Lahingute ulatust ei näidata. Esimene maailmasõda peeti kaevikutes ja ilma suuremate edusammudeta kummalgi poolel, seega näidatakse võitlusi väikeste rühmade vahel. Filmis on mitu keerulist stseeni, mis on filmitud ühe võttega – see tehnika lisab tegevusele dünaamikat.

Teine lugu on loodus. Operaatorid pildistavad hea meelega puid ja heinamaid, päikeseloojanguid ja päikesetõuse. Selguvad tõeliselt maalilised kaadrid, mis inspireerivad rahu. Tähelepanuväärne on see, et seal pole kunagi inimesi. Niipea kui sõda tuleb, muutub loodus vaid tööriistaks – näiteks varjupaigaks –, mis kaotab oma iseseisvuse.

Kolmas rida on ametnike elu, keda filmitakse siseruumides. Neid ümbritseb soojus ja mugavus. See kandub edasi vaikse valgusega – läbi kaminatule ja küünalde. Ja neist köetavatest ruumidest saadavad inimesed tavalised sõdurid mustuse ja verega täidetud kaevikutesse.

Berger lõi kolm erinevat maailma, mis on üksteisega vaid kaudselt seotud. Stseenide pidev segamine näitab nende vahelist kontrasti. Küllap Berger isegi veidi mängis, näidates, mis vahe on sõduri ja ametniku sõjal – sõnum "võrdle neid" tundub liiga pealetükkiv. Siiski pole see tähenduseta, nii et isegi tahtlik kontrasti rõhutamine ei põhjusta tagasilükkamist.

Tugevaim muusikasaade

Filmis kõlav muusika ei toimi mitte ainult emotsionaalse toitena, vaid ka omamoodi signaalina sündmuste muutumise kohta, hoiatusena uute õuduste eest. Niipea, kui maastiku demonstreerimist hakkavad saatma valjud helid (neid on raske meloodiaks nimetada), saab selgeks, et sõda on käes ja idülli hävitamas.

Tähelepanuväärne on see, et tavalisi muusikainstrumente heliribal praktiliselt ei kasutata. Nii nagu Esimese maailmasõja ajal, lahkusid sõjast ka inimese jäänused, nagu austus vaenlase vastu ja mõistmine, mille pärast inimesed surevad ja heliriba jääb külmaks mehhaniseerituks ja peaaegu täielikuks ükskõikseks mis toimub.

Suurepärane näitlejaskond

Filmis pole staare, esiplaanil on vähetuntud näitlejad. Felix Kammerer (Paul) teeb praktiliselt oma debüüdi – see on tema teine ​​roll karjääri jooksul, esimene oli 1998. aastal. 27-aastane näitleja kasutab võimalust endast teada anda maksimaalselt. Ta mängib noort meest, kes on moraalselt murtud. Ta võib nalja teha ja naerda, kuid see on lihtsalt viis, kuidas juhtida tähelepanu reaalsusest, milles ta on igal hetkel valmis surema.

Sõja lootusetus

Film püüab edasi anda pikkade kuude pikkusest ebaselgest sõjast kurnatud sõdurite maailmapilti. Need, kes uskusid võitu, hakkavad unistama ainult selle õuduse lõpust. Nad meenutavad kibeda irooniaga, kuidas ajalehemehed ennustasid paar nädalat pärast invasiooni algust Pariisi vallutamist.

Mida lähemal on sõdurid koju naasmisele, seda rohkem nad seda sündmust kardavad. Nad ei suuda pärast nähtut normaalselt elada. Ja see demoraliseerib neid rohkem kui vaenlase uus rünnak. Kui väejuht üritab reameestele selgitada, et sotsiaaldemokraadid kavatsevad riigi maha müüa, siis see pole nii. emotsioone ei tekita – poliitilised intriigid Berliinis tunduvad olevat midagi kauget ja täielikult mõttetu.

Samas ei tapnud sõjakoledused sõdurites loomulikke inimlikke omadusi. Vaenlase vihkamine käib käsikäes armastuse ja hoolitsusega, mida sõjavägi oma kaassõdurite vastu näitab. Nii stsenaarium kui näitlejatöö annavad suurepäraselt edasi kummalise kombinatsiooni sõdiva inimlikkusest ja sõja ebainimlikkusest.

Üldiselt osutus hukule määratud katse asemel romaani filmida ainulaadne Remarque’ist inspireeritud teos. Suurepärane operaatoritöö, suurepärane näitlejatöö ja muusikaline saade rõhutavad kõiki originaalraamatu põhiideid, tugevdades sõjavastast sõnumit.

All Quiet on the Western Front on ilmselt üks 2022. aasta parimaid filme.