Miks vaadata "Bardot" - Alejandro Gonzalez Iñárritu geniaalne enesekriitika

16. detsembril esilinastus Netflixis Alejandro González Iñárritu uus film Bardo.

Filmi täispealkiri on "Bardo. Käputäie tõdede valekroonika. Kes ei tea, siis Iñárritu kuulus "Lindmehe" ühe võttega võte kandis nime "Birdman ehk teadmatuse ootamatu väärikus".

Kuid Alejandro González Iñárritu ei armasta mitte ainult pikki tiitleid, vaid ka raskeid ülesandeid. Pärast kahe režissööri Oscari võitmist aastatel 2015 ja 2016 tegi ta pausi. Nüüd otsustas Iñárritu näidata, mida kunstnik arvab, olles rasketes suhetes kodumaa ja iseendaga.

Iñárritu kirjutas stsenaariumi koos Nicolás Giacobone'iga, kes töötas filmides Beauty, Birdman ja The Revenant. Operaatori koha võttis Darius Khonji ("Seitse", "Too Old to Die Young"). Muusika lõi Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Peaosa mängis Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio on Mehhiko ajakirjanik, kes on aastaid elanud Ameerika Ühendriikides. Ta on kuulus, teda armastatakse ja tunnustuse tipp on Alithiya ajakirjanduseetika auhinna üleandmine. Vahetult enne Ameerika Ajakirjanike Liidu maineka auhinna üleandmise tseremooniat tuleb Silverio esimest korda üle paljude aastate Mehhikosse. Ta kohtub sugulaste, vanade sõpradega, vestleb naise ja lastega ning püüab aru saada, kelleks temast on saanud ja mida ta tahab.

Peategelase elulugu langeb peaaegu täielikult kokku elulugu režissöör ja filmi filmimiseks naasis Iñárritu esimest korda sel sajandil Mehhikosse.

Sürrealism ruudus

"Bardo" süžee on äärmiselt tinglik. Unenäod ja tegelikkus on lahutamatult seotud, peategelase fantaasiad on tihtipeale peale kantud nähtuga. Kui Silverio kujutab ette Mehhiko-Ameerika sõja lahingut, ilmuvad ekraanile otse tema kõrvale mundris sõdurid.

Ka sündmuste kronoloogia on katki – täpsemalt see lihtsalt puudub.

Bardo on hiiglaslik lõuend, millel stseenid mõnikord järgnevad üksteisele ja mõnikord katkevad uue miraažiga. Dokumentaalfilmid, mille kangelane on võtnud, tungivad regulaarselt narratiivist läbi. Pusle moodustatakse pärast finaali, kuid selleks hetkeks pole seda enam vaja.

Absoluutselt iga filmi stseen vihjab sellele, et ekraanil toimuv pole sugugi see, mis paistab. Seetõttu teatabki kohe alguses unise kangelase taustal töötav teler, et Amazon kavatseb ühe Mehhiko osariigi ära osta.

Ja peategelane mõnikord räägib, unustades suu lahti teha - see ajab mõne vestluskaaslase kohutavalt vihale.

Jällegi uskumatu ilu

Sürreaalne maailm pole loodud mitte ainult ebaloogilise struktuuri tõttu, vaid ka tänu hämmastavale visuaalne ulatus. Ühe võttega filmiti tohutult palju stseene, samas kui operaator saab seda paari minutiga muuta. nurkade arv, mille ühendus reaalsusega kaob vaid muutuva pildi tõttu, põhjustades pearinglus.

Iñárritu demonstreerib lõputuid fantaasialende ning kunstimeeskond ja operaator Darius Khonji loovad uskumatuid stseene – see on juhtum, kui isegi väike viga rikuks kogu hiilguse.

Isekus ja enesepaljastus

Mehhikos tuleb Silverio intervjuule telesaatejuhiga – oma vana kolleegiga. Tõsi, küsimustele vastamise asemel kuulab ta naljaks maskeeritud etteheiteid. Nii saamegi teada, et endine autopesula ja reklaamiprodutsent, kellest sai Prantsusmaal staar ja kunstide ja kunstide ordeni komandör, teeskleb nüüd tõrjutute ja vaeste häälekandjat. "Aastaid tulistas kapitalismi reklaame ja hakkas järsku looma?" - küsib saatejuht, kuigi on ilmselge, et ta esitab selle küsimuse endale Iñárritu.

Kangelasel on piinlik, et keegi ei mõista teda, kuid ta ise ei saa aru iseendast. Kuid talle tundub, et ta teab täpselt, kuidas elavad tavalised mehhiklased (nad on ju lihtsad). Iga katse selle üle spekuleerida viib Silverio ummikusse. Ta peab end intellektuaaliks, kuid suutmatus mõista järgmist teemat paneb ta endas kahtlema.

Iñárritu pilkab ennast, oma elulugu ja filmograafiat ning asub seejärel end kaitsma. Siis tormab ta uuesti enda peale ja kui tal sellest puudu jääb, hakkab ta filmi "Bardo" kiruma. Jah, sellel pildil kangelane võib noomida eelmine stseen.

Võitle kogu maailmaga

Lennud, keerulised figuurid ja pidev reaalsuse kadumise tunne, mida kunstnik kogeb, viivad paratamatult võrdluseni Federico Fellini ja tema "8 1/2". Ja siiski on suur erinevus: Fellini tegeles iseenda, loovuse ja tööstusega, samas kui Iñárritu esitab väljakutse kõigele, mida ta teab. Ta peab Mehhikot niimoodi noomima, et ta armastaks teda, paljastaks end piisavalt, et uskuda oma ülevusse.

Ameeriklastelt autasu saav mehhiklane tunneb piinlikkust. Kodus on kõik kindlad, et ta saavutas edu kas pähe või rahvusvähemuste esindajana. Selline retoorika pahatahtlikkus Silverio ja saab ilmseks, et ta lihtsalt vihkab Mehhikot ja mehhiklasi.

Peategelane on solvunud, et emamaa ei andnud talle võimalust ennast realiseerida. Ta on endiselt vihane vanade tuttavate, poliitikute ja ajaloo peale: ta on valmis konkistadoor Hernan Cortese ekspeditsiooni oma peas läbi kerima ja temaga isegi vaidlema. Kuid mõne minuti pärast on Silverio valmis selgitama, et Mehhiko on planeedi suurim koht ja kohalikud on suurepärased, üks ja kõik.

Silverio on valmis tülli minema kogu maailmaga, kuid tal ei jätku alati oma väidete väljendamiseks sõnu. Siis saabub aeg veidrate piltide jaoks, et tundeid selgitada. Kuid kõige kummalisem on see, et absoluutselt igasugune konflikt lõpeb armastusega ja lapsendamine - isegi verejanulised Cortes või kadedad sõbrad osutuvad liiga tähtsateks inimesteks, et ta neid vihkaks.

Lapse kaotus

Lapse surmaga leppimise teema läbib kogu filmi. See pole mitte ainult pildi emotsionaalseim osa, vaid ka kõige isiklikum: lavastaja poeg suri imikueas. Silverio kuuleb regulaarselt kõigilt nõu Mateol "lahti lasta", kes on elanud vähem kui kaks päeva, kuid lihtsalt ei saa seda teha. Ta ei saa aru, mida see tähendab. Igavene enesekaevamine ja püüded mõista oma minevikku süvendavad valu ja panevad teid pidevalt tragöödiat uuesti tundma.

Üllataval kombel kohtab mõnes stseenis pojaga absurdset huumorit - näiteks ütleb sünnitusarst kohe filmi alguses kangelase naisele, et "lapsele ei meeldi siin", misjärel ta tagastab beebi emakas. Kuid hoolimata emotsionaalsest sisust on kõik Mateoga seotud stseenid küllastunud meeletust meeleheitest ja hämmastavast soojast kurbusest, mis imbub läbi nii pisarate kui ka naeru.

Orgaanilised näitlejad

Tundub, et kogu filmis on ainult üks element, mida Iñárritu tegi enda rõõmuks. Daniel Jimenez Cacho suutis mängida väga karismaatilise tegelaskuju, kellest lavastaja näib unistavat.

Kõndimine, kõneviis, tants, naer – Kacho särab ja demonstreerib kogu oma kangelase emotsioonide paletti, võimaldades lool pidevalt tormata tragöödia ja komöödia ning tegelasel iroonia ja iroonia vahel. kurbust.

Kogu peategelase perekond vastab tasemele, lõpuks näevad nad välja nii orgaanilised, et neile on lihtsalt võimatu mitte kaasa tunda.

Dialoogid äärel

Iga kord, kui "Bardo" tahab sind naerma ajada, see tal õnnestub – seal on lihtsalt suurepärased dialoogid ja naljad. Neid on palju, nad on erinevad, piirdudes sageli filmi kurvemate episoodidega. Ja samas säilib ajastus suurepäraselt – pole ühtegi liiga pikka dialoogi.

Võib-olla on monoloogid palju keerulisemad. Enamik neist ühendab paatose ja selle patose eksponeerimise. See osutub vastuoluliseks, kuid liiga inimlikuks, et näha seda probleemina. Niipea, kui kangelane lausub fraasi "tähendusega", mille teismeline võiks oma käele tätoveerida, lükkab ta selle kohe ümber. Paar lauset veel – ja järsku selgub, et see märkus polnudki nii loll – no tegelasel on õigus!

Huvitav on see, et kõigist väiksematest tegelastest vaid üks ei kahtle Silverios – tema naises. Isegi lapsed saavad endale lubada ette heita oma isale messianistlikku või ülekaitse. Aga naine teeb vaid nalja oma mehe üle, puudutamata kordagi tema tööd. See võib olla kokkusattumus, kuid see osutub liiga ilusaks, et seda ignoreerida.

"Bardo. A Fistful of Truths valekroonika” demonstreerib indiviidi, Alejandro González Iñárritu sisemaailma ning paljastab absurdi ja eneseiroonia abil kohe selle pretensioonika katse. Võib-olla on just huumor see, mis võimaldab Iñarritul sõna võtta teemadel, mida ta muul viisil puudutada ei oskaks.

Tulemuseks on unustamatu ja liigutav teekond võõra inimese unistuste maailma, kes mõistab teisi rohkem kui iseennast.