Kuidas Ari Astaire oma ainulaadseid filme teeb
Varia / / May 14, 2023
Õudus ilma karjujateta, rõhuasetus peresuhetele ja armastus sürrealismi vastu.
Ari Aster on viimaste aastate üks populaarsemaid debüteerinud režissööre. Ta on kõigest 36-aastane, kuid ta on jõudnud teha juba kolm filmi, millest igaüks on palju kära tekitanud. Debüüt "Reinkarnatsioon" näitas, et Asteris on suur potentsiaal, "Pööripäev" demonstreeris tema suurt annet ning "All Fears Bo" avaldas lavastajale muljet ambitsioonikusega. Aster on nii ainulaadne autor kui ka järgmise “uue laine” esindaja, kes töötab posthorror’i suunas. Me mõistame, millised omadused teevad Ari Astaire'i filmid eriliseks.
Hirmu eriline vorm
Iga Ari Astaire'i film on määratletud kui õudusžanr, kuid see sisaldab palju reservatsioone. Režissöör keeldub lihtsatest tööriistadest, mis vaatajat hirmutavad (näiteks karjujad) ja keskendu millelegi muule. Esiteks tegelaskujude kohta. Ari Asteri kangelased on murtud inimesed. Nii draama kui ka õudus kasvavad oma defektist välja korraga.
Hiiglaslik mõju Astaire'i filmide tajumisele on sürrealismil, mis mõnikord on pildi aluseks, kangaks. Nii et "
pööripäev» Stseenid Euroopa pühast meenutavad kangelanna unenägu – need on nii kummalised. "Kõiki Bo hirme" võib tõlgendada nii, nagu sulle meeldib, see on nii unenägu kui hallutsinatsioon ja fantaasia ja reis. "Reinkarnatsioonis" tungib sürrealism tegelaste ellu läbi kaotuse ja valu, vihjates pidevalt tegelaste vaimsele tasakaalutusele.Ari Astaire püüab igas stseenis mahutada tunnet, et midagi läheb valesti, mis kasvab paranoiaks. Sellest sünnib hirm. Karjuja ehmatab mõneks sekundiks ja kaob ning õudus noore režissööri filmides tungib tilkhaaval vaatajani, vahel isegi kriitilise piirini jõudmata. Selle tulemusena muutub see mitte niivõrd jube, kuivõrd ebamugavaks.
Struktuuriga mängimine
Ari Astaire’i filme iseloomustab heterogeensus. Kaks kõrvuti asetsevat stseeni võivad tunduda nii erinevad, nagu juhtuksid nad olema samal pildil. Kontrasti loomiseks kasutab lavastaja aktiivselt värvikorrektsiooni, kostüüme ja ilmastikutingimusi. Valgustus, tegelaste emotsioonid ja nurgad. Muljumine võimaldab vaatajat rahustada, panna ta uutesse tingimustesse. Iga teosega kasvab kirg heterogeensuse vastu, kuigi võib oletada, et autor lihtsalt kasutab kasvavaid eelarveid, kehastades kõiki oma ideid.
Lavastaja mitte ainult ei kasuta visuaalset ja emotsionaalset kontrasti, vaid muudab sageli ka narratiivi kiirust. Ta on valmis lisama stseene, mis mõnikord tunduvad üleliigsed, lihtsalt selleks, et struktuur lõhkuda. Pärast sitkest episoodi võib alata terve seiklus teismeliste komöödiate vaimus (nagu "Pööripäevas") ning pärast kohutavat tagaajamist läbi metsa näitab Ari Astaire tervet muinasjuttu ("All Bo's Fears"). Emotsionaalne swing, visuaalne mitmekesisus ja tempomuutus on autori igale pildile omased elemendid.
Geniaalne lavastaja
Ari Astaire'i stsenaariume on lihtne kritiseerida (eriti "reinkarnatsioon”, kus oli palju ebaloogilisi episoode). Kuid tema võime filmimisprotsessi juhtida on kõrgeimal tasemel. Näitlejad, kes autoriga koos töötavad, annavad endast alati maksimumi. Ka kaameramehed, valgustajad ja mis kõige tähtsam – artistid teevad suurepärast tööd. Tänu lavastamisele õnnestub Astaire’il enda stsenaariumides vigu varjata või veidi parandada.
Temaatiline piirang
Esimeses kolmes filmis kasutab Ari Astaire samu teemasid – paljude jaoks võib see probleem olla. Armastatud inimese (või mitme, nagu pööripäeval) surm saab lähtepunktiks, kust peategelane edasi liigub. Pole üllatav, et mõned vaatajad tõlgendavad režissööri maale kui väidet perekonnast, mis on vaevalt mõttetu.
Natuke vähem kui perekond, kuid siiski räägivad paljud Astaire’i filmid reetmisest. Muide, surm on paradoksaalsel kombel ka reetmise vorm, eriti pööripäeval. Lavastaja on fikseeritud inimsuhete haprusest. Võib-olla seetõttu on tema tegelased nii kergeusklikud – lõpuks kannatavad nad teiste inimeste pärast. Tõenäoliselt,"Kõik hirmud Bo” paneb peresidemete uurimisele lõpu ja Ari Astaire vahetab tulevaste filmide teemat.
Mitte-juhuslik mood
Viimase kümnendi jooksul on olnud palju lavastajaid, kes kasutavad õuduse vormi, kuid ei hirmuta vaatajat. Näiteks Jordan Peele ("Kao välja", "Meie") on ühiskonnakriitik. Sama teeb ka Zach Cregger filmis „Barbar“ ning Robert Eggers („Tuletorn“, „Nõid“) on kirglik mütoloogia ja rahvateemade vastu. Sarnased protsessid arenevad Euroopas, kus Pascal Laugier uurib hullumeelsust hüpertroofia ja vaimsete kõrvalekallete kaudu ning Julie Ducournot ("Titan", "Toores") võtab end tolmusest riiulist välja. keha õudus ja mõtle need ümber.
Ari Astaire mitte ainult ei sobi sellesse lainesse, vaid on ka post-horror žanri üks olulisemaid autoreid. Teda huvitavad vanad õudusfilmid, kuid ta pole valmis neile iseloomulikke jooni üle võtma. Režissöör võib teha kümneid väikeseid visuaalseid viiteid, kuid ignoreerida hirmutavaid elemente.
Võib tekkida küsimus: miks õudus? Ilmselt on asi žanri plastilisuses, aga ka nende metafoorilisuses - neisse on lihtsam sõnumit õmmelda kui märulifilmi või komöödiasse. Arvestades teemat, mis Astaire'i huvitab, võiks ta kergesti teha draama peresuhetest, kuid siiski ei tee seda. Lõppude lõpuks lihtsustab sürrealismi ja mürgise atmosfääri tagasilükkamine lugu.
Ari Aster on üks režissööridest, kes määratleb kaasaegse sõltumatu kino keele ja meeleolu. Astaire’i võib mitte meeldida või ülehinnatuks pidada, kuid ilma temata näeks indie-skeene vaesem välja. Kui soovite ainult tema loominguga tutvust teha, siis on parem alustada "Pööripäevast" - autori kõige terviklikumast filmist.
Loe ka😓😨😰
- Vene õuduse antoloogia taaselustas Puškini, Greeni ja Tolstoi teosed. See osutus suurepäraseks
- 10 art-house filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse
- 20 viimaste aastate originaalfilmi neile, kes on kassahittidest tüdinud
- 12 huvitavat detaili kuulsatest filmidest, mida te poleks võib-olla märganud
- Kuidas A24 õnnestus ja filmitööstust muutis