7 joonistamise põhimõtet, mis aitavad saavutada realismi isegi algajatel

Algaja joonistaja vajab neid esemeid esimese joonise jaoks.

• Grafiitpliiatsid (lihtsad). Need erinevad kõvaduse poolest. 9H on kõige kõvem, 9B on kõige pehmem. Alustuseks võite võtta paar tükki, millel on märgistus HB, 2B ja 4B.
• Paber. Printeri jaoks kasutatav on parem mitte võtta - see on liiga õhuke ja ei talu paljusid parandusi. Sobiv paber tihedusega 140 g / m2 - tavaliselt on see parameeter märgitud pakendile.
• Kustutuskumm ja naga. Klyachka on pehme kustutuskumm, mis kantakse joonisel õigesse kohta. See eemaldab osaliselt tooni ega vigasta paberit nii palju kui tavaline kustutuskumm.

Kui soovite värviga töötada, lisage loendisse akvarell ja paar pintslit - üks keskmine ja üks väiksem. Näiteks võta oravakarvadega ümmargune pintsel – see hoiab hästi vett, mis on akvarelli puhul oluline. Tõsi, sellised valikud pole odavad, nii et saate valida sünteetilise harja - peaasi, et see säilitaks töötamisel terava otsa.

Ja nüüd - reeglite juurde.

1. Hoidke proportsioonid

Selleks, et ese või inimene joonisel näeks välja nagu elu, on oluline jälgida, kuidas objekti üksikud osad omavahel suhestuvad. Oma mõõtude eest kunstnikud kasutada mitte kompass ja joonlaud, vaid pliiats. Seda meetodit nimetatakse nägemiseks.

Oletame, et peate mõistma joonistatava klaasi kõrguse ja laiuse vahelist seost. Järgige lihtsat mustrit:

1. Võtke pliiats ja suunake see väljasirutatud käega soovitud objektile. Kissitage ühte silma, et objekt ei kahekordistuks.
2. Asetage pliiatsi ots objekti ülemisele servale ja märkige sõrmega alumine serv. Sa tead klaasi kõrgust.
3. Ilma sõrme asendit muutmata keerake pliiats ümber ja suunake selle ots vasakusse või paremasse serva. Kontrollige, kui palju on klaasi kõrgus suurem kui laius.
4. Joonistage proportsioonid paberile. Üks suurustest määratakse meelevaldselt ja teine ​​peab olema proportsionaalne esimesega.

Õigete mõõtude saamiseks on oluline hoida pliiatsit kõrguse mõõtmisel vertikaalselt ja laiuse kontrollimisel horisontaalselt.

Vaatlusmeetodit ei kasutata ainult lihtsate figuuride jaoks. Näiteks on selle abil mugav portree joonistamisel kontrollida, kuidas erinevad näoosad suhestuvad. Kui joonistate mitte loodusest, vaid fotost, saate proportsioone võrrelda ka pliiatsiga, kandes seda pildile.

Lisateavet proportsioonide mõõtmise kohta saate videost.

2. Pidage meeles perspektiivi

Inimesed elavad kolmemõõtmelises maailmas – igal objektil on pikkus, laius ja kõrgus. Kuid paberil saate ainult kahemõõtmelise pildi. Et see näeks välja realistlik, kasutage põhimõtteid lineaarne perspektiiv. Need erinevad geomeetriatundides räägitust:

• Paralleelsed sirged lõikuvad alati. Pildil seda ei näe, kuid tasub meeles pidada, et kõik taanduvad jooned kohtuvad ühes punktis silmapiiril.
• Perpendikulaarsed jooned ei ristu täisnurga all. Sõltuvalt nende asukohast joonisel on nurk nüri või terav.
• Ringid muutuvad ellipsideks. Veelgi enam, mida lähemal on ring horisondi joonele, seda kitsamaks see muutub.
• Sama suurusega esemed näevad olenevalt nende asukohast erinevad. Mida kaugemal vaatajast, seda vähem.

Lihtne näide on joonisel raudtee rööpad koonduvad silmapiiril, kuigi me teame, et elus jooksevad need üksteisega paralleelselt. Ja puud ja inimesed eemal paistavad väiksematena kui esiplaanil.

Lisaks lineaarsele perspektiivile on olemas antenn. See eeldab, et objekti kontuurid hägustuvad ja muutuvad vähem küllastunud, kui see vaatajast eemaldub. Pildil on kõik nagu elus: objektid, mis on kaugel, me ei näe nii selgelt ja üksikasjalikult.

Lisateavet selle kohta, kuidas helitugevust ja ruumi paberil edasi anda, saate videost.

3. Pöörake tähelepanu kompositsioonile

Et joonistus näeks välja harmooniline, peab see olema kompositsioonikeskus. See ei pea olema paberi keskel. Näiteks võite kasutada kolmandiku reeglit: jagage leht vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks osaks ning asetage põhielemendid piki jooni või nende ristumiskohta.

Kompositsioonikeskuse esiletõstmiseks on veel mõned nipid:

• tooni kontrast. Pildil olev põhiobjekt peaks olema palju tumedam või heledam kui sekundaarsed objektid.
• Värvi kontrast. Näiteks saate tumelilla taustal joonistada erekollase objekti.
• Suurus ja kuju. Esiplaanil olev suur objekt tõmbab rohkem tähelepanu kui mõned väikesed objektid taustal. Ristkülikukujuliste pirnide taustal paistab silma ümmargune pirn.
• Üldistus ja detailid. Joonise kõige olulisem element võib olla üksikasjalikum kui teised.

Video aitab teil mõista joonisel oleva kompositsiooni põhitõdesid.

4. Õppige hauduma

Et objekt näeks välja ilus ja realistlik, on oluline meisterdada varjutus – see võimaldab teil edasi anda objektide kuju, mahtu ja tekstuuri.

Sööma erinevaid tehnikaid. Sirgjooneliste tõmmetega asetatakse diagonaalselt üksteisest samale kaugusele. Rist - kattuvad jooned 45 kraadise nurga all. Ringikujuline – rakendatakse kaarekujuliselt. Valik sõltub sellest, mida te joonistate. Näiteks ümmarguste või kumerate objektide mahu loomiseks sobib ringtehnika.

Mõned reeglid aitavad teil koorumist õppida:

• Kandke jooni kiirete liigutustega. Kui teete seda aeglaselt, hakkavad nad "värisema".
• Hoidke pliiatsit nagu mõõka. See annab teile rohkem vabadust käsi liigutada ja teil on lihtsam sirgeid pikki jooni tõmmata. Pliiatsi hoidmine samamoodi nagu kirjutuspliiatsit on kasulik, kui peate joonistama väikseid detaile.
• Teritage oma pliiatsit hästi. Reeglina ei kasuta kunstnikud teritajat, vaid kontorinuga. Selle meetodi puhul on pliiats väga terav ja joonistab kauem. Ja võite ka liivapaberit käepärast hoida, et pliiats õigel ajal korrigeerida.
• Ärge hõõruge lööke. See võib juhtuda, kui hoiate pliiatsit valesti ja käsi on joonisel. Parem on hoida seda kaalu peal või vähemalt panna puhas lina harja alla.
• Ärge kasutage liiga kõvasid pliiatseid - Neid on raske kihistada. Te ei pea pliiatsit kogu oma jõuga vajutama – siis jätab pliiats tumedad jooned, mida on raske kustutada.

Haudetehnika kohta saate lisateavet videost.

See video näitab, kuidas pliiatseid õigesti teritada.

Ja siin on pliiatsi hoidmise viisid.

5. Liikuge üldiselt konkreetsele

Joonistage üldine kompositsioon: märkige heledate joontega pildi suurus paberilehe suuruse suhtes, hinnake esemete proportsioone ja nende asukohta. Veenduge, et objektide piirid ei jääks vastu lehe serva. Ära unusta varje – need peavad ka pildile ära mahtuma. Pärast seda saate liikuda objektide juurde - kujutada üldist kuju ja seejärel töötada detailidega.

Kui rikute seda korraldust, ei saa te proportsioonidega arvata. Näiteks loomisel portree kõigepealt visandavad nad näo ovaali, seejärel määravad, kus asuvad silmad, nina, huuled ja alles lõpus liigutakse pupillide, ripsmete ja muude pisidetailide joonistamise juurde. Kui joonistad silmad kohe, võivad need olla liiga suured või liiga väikesed.

Selles videos räägivad nad täpsemalt joonise kallal töötamise algoritmist.

6. Eraldage valgus ja vari

Iga objekti pinnal on tumedad ja heledad alad, mille asukoha määrab selle kuju ja tekstuur, samuti valgustuse iseloom. Joonistamisel kasutatakse mitmeid põhimõisteid:

• Valgus - objekti valgustatud osa.
• Vari - valgustamata osa. Objektil endal olevat varju nimetatakse enda omaks ja varju, mida see heidab, nimetatakse langemiseks.
• Penumbra üleminek varjust valgusele.
• Refleks - peegeldunud valgus varjuosas. Seda võivad anda laud, lagi, naaberobjektid.
• sära - läikiva eseme heledaim osa.

Objekti valgustus sõltub selle asukohast. Valgusallikas. Sageli on neid mitu - näiteks lamp ja päevavalgus aknast. Kuid alustuseks on parem keskenduda ühele allikale. Märkige vari ja alustage koorumist vastavalt objekti kujule. Siin on ka mõned soovitused.

• Ärge proovige kohe saada tihedat tooni - mõnikord on sügavate varjude saavutamiseks vaja 7-8 pliiatsikihti.
• Kui joonisel on mitu objekti, töötage nendega korraga. Kui keskendute ühele joonise osale, on seda lihtne tumedamaks muuta.
• Ärge muutke üleminekuid varju ja poolvarju vahel liiga raskeks - Parem on äärised varjutada pehme pliiatsiga.
• Veenduge, et langev vari kordaks objekti kuju. Alusel on see tume ja selgete kontuuridega ning eemaldudes hakkab see heledamaks ja häguseks muutuma.

Lisateavet valguse ja varju määramise kohta leiate videost.

Veel üks video chiaroscuroga töötamise põhitõdedest.

7. Mõelge Paletile

Kui otsustate värvi sisestada, kasutage värviring. Selle on loonud Šveitsi kunstnik ja õpetaja Johannes Itten.

See tööriist aitab leida harmoonilisi kombinatsioone. Põhiskeeme on mitu.

• Täiendavad värvid asuvad üksteise vastas. Näiteks kollane ja lilla, oranž ja sinine, punane ja roheline.
• Kontrastne kolmik. Täiendava kombinatsiooni variant, kuid ühe värvi asemel võetakse sellest kaks naabervärvi. Ütleme nii, et kollane, punakasvioletne ja sinakasvioletne.
• Klassikaline kolmik. Kolme värvi kombinatsioonid, mis asuvad üksteisest võrdsel kaugusel. Näiteks oranž, roheline ja lilla.
• analoogkolmik. Kolme kõrvuti asetseva tooni kombinatsioon - sinakasroheline, sinine ja lilla.
• Tetrad. See on keeruline skeem, mis sisaldab ühte esmast, kahte sekundaarset ja ühte aktsentvärvi. Võimalusena - punane-oranž, kollane-oranž, sinakasroheline, sinine-violetne.

Klassikalises värvirattas on ainult 12 värvi. Teiste toonide valimiseks võite kasutada veebitööriistu. Näiteks, Palleton või Adobe värv.

Lisaks aitavad need reeglid luua ilusat tööd:

• Varjundid ilmuvad varjundites, mis on objekti värviga vastupidised. Oletame, et kollase õuna valgustamata külje kujutamiseks võite segada sisse veidi lillat värvi.
• Kui valgustus on soe, siis varjudes on märgatavad külmad toonid ja vastupidi. Näiteks kui maalite maastikku päikeseloojangul, lisage varjudele siniseid ja lillasid toone. Seda seetõttu, et sel kellaajal on valgus soe.
• Valgeid objekte maalimisel kujutatakse teiste värvide segamise teel. Ütle, et päikese käes valgustatud pilvedes on kollased, oranžid, tumesinised, lillad toonid.
• Puhast musta on parem mitte kasutada. Selle asemel võite segada muid värvid. Õigete varjundite leidmiseks uurige objekti hoolikalt - näete kindlasti, et must pole ühtlane. See võib sisaldada muid toone - kollane, punane, lilla, sinine.

Selles videos selgitatakse värviratta kasutamist.

Ja siit saate õppida soojade ja külmade varjude maalimist.