6 näidet tänavakultuurist, mis läksid sellest palju kaugemale

1. Rulatajate esteetika

Avarad T-särgid, laia säärega teksad, püksid ja kohustuslik laud: sportlik stiil inspireerib paljusid moemaju. Ornamentide, akvarellplekkide ja muude joonistustega kaunistatud rulad toodavad Hermes, Dior ja Louis Vuitton. Ja nišibrändid on muutumas tänavaspordist kaugel olevate moemeeste ihaldusobjektiks. Näiteks Supreme alustas 1994. aastal väikese kauplusena New Yorgis ja sai seejärel arvukate fännidega moehiiglaseks.

Rulatajad osalevad kuulsate kaubamärkide reklaamikampaaniates ja teevad koostööd artistidega. Ütle Alex Olson tärniga tähistatud Louis Vuittoni reklaamis, mis reklaamib V Line'i meeste käekotte. Ja Blondie McCoy tegid näitus Damien Hirstiga, kes on üks kõrgemalt tasustatud Briti kaasaegseid kunstnikke.

2. Banksy grafiti

Selle kunstniku nime teavad isegi need, kes siiani usuvad, et seintel olevad joonistused on alati vandalism. Banksy pole mitte ainult konkreetse artisti varjunimi, vaid ka termin

tähistades šabloonide abil tehtud tänavagrafiti vorm. Tema tegelik nimi ja muud üksikasjad tema elust on siiani teadmata. Oletameet Banksy sündis 1974. aastal Inglismaa linnas Bristolis. Esialgu maalis ta käsitsi, kuid 2000. aastate alguses läks šabloonidele üle. Kunstniku tööd on pühendatud poliitilistele ja sotsiaalsetele teemadele.

Muide, Banksy ei loo oma töid mitte ainult seintele, vaid kannab ka lõuendile pihustusvärvi. 2018. aastal ilmus tema maal "Tüdruk palliga" omandatud Sotheby oksjonil ligi 1,4 miljoni dollari eest. Pärast ostmist hakkas see ennast hävitama: kunstnik paigaldas raami sisse purustaja – juhuks, kui teos müüki pannakse. Kuid mehhanism kiilus ja ainult pool lõuendist sai kahjustatud. Kes purustaja tööle pani, seda välja selgitada ei õnnestunud.

3. Spordidress 1990ndatest

Kolm aastakümmet tagasi olid värvilised dressipluusid ja püksid keskmise keskkooliõpilase ülim unistus. Eriti kui neil oli kolm adidase triipu – seda polnud Venemaal lihtne saada. Hiljem muutusid spordirõivad luksusest kõigile taskukohaseks rõivaesemeks ja trend läks üle. Raske oli ette kujutada, et asi muutub taas ihaldusväärseks ja maailmakuulsused hakkavad seda kandma! Selle esteetika populaarsuse andis tagasi Balenciaga moemaja, mis pärast uue loomingulise juhi Demna Gvasalia saabumist hakkas riietes kasutama postsovetlikke elemente. Ja 2022. aastal kaubamärk tutvustatud koostöö adidasega. Ja sellised kostüümid ilmusid Loewe ja Tom Fordi näitustel. Nüüd kannab Kim Kardashian kottis dressipükse ja jopet. Ja Bella Hadid mängis Balenciaga × Adidase uues reklaamikampaanias punases ülikonnas.

4. Jean-Michel Basquiat' maalid

Ameerika kunstnik suri 35 aastat tagasi, kuid tema looming on endiselt aktuaalne. Basquiat lõi oma esimesed teosed anonüümselt. SAMO pseudonüümi all kattis ta koos oma sõbra Al-Diaziga New Yorgi hooneid tekstidega. Paljude pealdiste tähendust on raske lahti mõtestada. Näiteks “SAMO kui eitustingimus” või “Ta arvab, et plüüs kaitseb. SAMO.

Hiljem läks Basquiat üle maalidele, jättes lõpuks tänavatele ultimaatumi “SAMO on surnud”. Tema lõuendid sarnanesid samal ajal grafiti ja kivikunstiga. Kunstnik armastas puhtaid värve, mida ta otse torudest lõuendile pigistas. Lapsena jättis Grey anatoomia talle suure mulje ning Basquiat kujutas maalidel luid ja siseorganeid, mis on läbi naha nähtavad. Ta oli sõber Andy Warholiga – koos loodud umbes 160 tööd. Näiteks maaliseeriaOlümpiarõngad”, mis on inspireeritud 1984. aasta mängudest Los Angeleses.

Basquiat mõjutas ka moodi – ta maalis pilte otse kallites Armani ülikondades, kartmata neid värviga määrida. Giorgio Armani polnud kindlasti selle vastu. "Ma kujundan riideid, mida kanda, et inimesed saaksid elada, ja ta tegi seda kindlasti!" ütles moelooja. Tänapäeval on paljud kaubamärgid inspireeritud Basquiati maalidest. Tema trükised ilmuvad Off-White'i, Pelotoni, New Era ja Herscheli kogudes.

5. Kalligrafiti autor Pokras Lampas

Moskva oblasti kunstnik Pokras Lampas töötab kalligrafiti stiilis. Ta alanud klassikalistest tänavakunsti “siltidest” ehk siis jättis ta oma varjunime värvipurgiga. Ja nüüd tema tööde hulgas maalimine Tretjakovi galerii uues hoones ja Moskvas RZD Arena ees. Samuti kattis ta kalligraafiaga tunneli Atriumi kaubanduskeskusest Kurski raudteejaamani, krüpteerides selles Vladimir Majakovski ja Kazimir Malevitši sõnumeid. Nendest töödest kirjutatakse kunstiajakirjades ning need sisalduvad kõikvõimalikes giidides ja reisijuhtides. Tänavakultuur mitte ainult ei võimalda linnadel ilusamaks muutuda, vaid aitab neil ka turistidelt raha teenida. Nii et näiteks kaaluma ülevenemaalise üliõpilasprojekti "Your Move" korraldatud uuringus osalejad. Pokras Lampase töid Venemaal võib leida mitte ainult Moskvas. Näiteks Peterburis lõi ta hiiglasliku 250-meetrise seinamaalingu nimega "Dualism". Pealdises krüpteeritud Millennial Manifest: me oleme tulevik.

6. Converse'i tossud

Converse'i kaubamärgi ajalugu sai alguse enam kui sajand tagasi. Esialgu tootis firma kalosse ja talvejalatseid ning 1917. a loodud Libisemiskindel mudel – me tunneme seda nime all All Star. Kingad olid mõeldud korvpalliks, mis tol ajal alles populaarsust kogus. Conversest on saanud sportlaste lemmikjalatsid ja nende kuvandi lahutamatu osa.

1970. aastatel hakkasid korvpallijalatseid tootma ka teised kaubamärgid. Et mitte kaotada, tuli ettevõte välja One Stari ja Pro Leather mudelitega – viimasena mänginud kahekordne olümpiavõitja Michael Jordan. Ja veel, tehnoloogiliselt arenenumad jalatsid on spordiväljakutelt Converse’i tasapisi välja vahetanud. Kuid ta hakkas üha sagedamini tänavale ilmuma. Brändi armastasid rulatajad – tossud tagasid laual hea haarde ja stabiilsuse. Ja kingi kandsid muusikud – näiteks David Bowie ja Kurt Cobain. Järk-järgult kaotas Converse seose spordiminevikuga ja temast sai uus tänavastiili klassika.