“Ballett – sõnast “valutab””: intervjuu Bolshoi Teatri baleriini Vera Borisenkovaga
Varia / / September 25, 2023
Kuidas baleriini argipäev kulgeb, kas tal on vaja end kogu aeg kaaluda ja kuidas valuga harjuda.
Ballett pole mitte ainult hüpnotiseeriv ilu, vaid ka valu, kurnav treening ja raske töö iseendaga. Ja eriti riigi peateatris. Vera Borisenkova rääkis sellest, kas tuleb end näljutada, kuidas pääseda Suurele lavale ja kas balletis on tõesti karm konkurents.
Vera Borisenkova
Bolshoi teatri baleriin.
Elukutse kohta
— Kuidas ballett teie ellu ilmus? Kas olete alati tahtnud saada baleriiniks?
- Lapsepõlvest saati armastasin tantsida. Ja mu vanemad, kes mind tähelepanelikult vaatasid ja püüdsid mulle põhjalikku haridust anda, nägid, kui väga mulle tantsimine meeldib. Asi polnud selles, et ma tahtsin saada baleriiniks ja ainult baleriiniks, ma olin lihtsalt tüdruk, kes riietus, keerutas, pani muusika käima ja tantsis. Ja 7–8-aastaselt saatsid vanemad mind imelisse tantsuklubisse, kus tutvusin esmakordselt balletiga.
Mõne aja pärast pakkusid selle ringi õpetajad Moskva koreograafiaakadeemias eksamite sooritamist. Mu vanemad viisid mind sinna. Nii mõistsin 10-aastaselt, et tahaksin siduda oma elu balletikunstiga.
— Kus ja kui kaua baleriiniks õppida?
- Kui me räägime professionaalsest haridust Venemaal on need väga suured koreograafiaakadeemiad. Moskvas on see suurepärane Moskva Riiklik Koreograafiaakadeemia. Siin on ka Peterburis kuulus Vaganova Akadeemia, imeline Permi koreograafiakool, Voroneži koreograafiakool jt.
Tavaliselt asuvad need suurtes linnades või linnades, kus teatrid sõja ajal evakueeriti, ja nende teatrite õpetajad jäid siis sinna.
Lapsed õpivad tavaliselt 10–18-aastaselt: nad lõpetavad põhikooli ja lähevad seejärel balletitantsijaid koolitavasse kutsekooli.
— Kas väljasaatmisi on palju ja kui paljudest lõpetajatest saavad tegelikult professionaalsed balletitantsijad?
— ballett pole ainult kunst, vaid ka sport. Ja nagu igal spordialal, on ka siin kaotus kolossaalne. Kaks aastat tagasi võeti Moskva koreograafiaakadeemiasse astuda soovinud 300 tüdrukust vastu 30. Sama on poistega, kes lähevad eraldi voolu.
Neist 30 tüdrukust 12 jäävad õpingute keskele. Neist 12-st tuleb Suurde Teatrisse tööle vaid üks või kaks.
Muidugi on ka erandeid. Tekivad voolud, kui teatrisse tuleb tööle viis kunstnikku. Mõnikord - mitte ainsatki. Kuid üldiselt on tegemist kolossaalse väljalangemisega.
Mõned inimesed mõistavad, et nad ei saa hakkama, mõned ei ole selleks psühholoogiliselt valmis ja mõned mõistavad, et nad lihtsalt ei saa pühendada oma elu nii kõrgelt spetsialiseerunud tegevusele nagu ballett.
— Milline on baleriini karjäärikasv?
— Suures Teatris, nagu ka Suures Ooperis ja Covent Gardenis, toimub kunstnike gradatsioon. Esimene etapp on balletitantsijate korpus ja 99% teatrisse tööle tulnud lõpetajatest on sellel etapil. Kogu oma loomingulise elu jooksul hakkavad nad kasvama, tantsima sooloosi ja neid edutatakse.
Järgmisena tulevad solistid, seejärel primabaleriin ja esiettekanne. See on loovuse kõrgeim aste edu.
— Millal nad pensionile lähevad?
— Seal on väga selge vanusepiirang – 20 aastat balletikogemust. Ja kui kunstnik tuli 18-aastaselt, siis 38-aastaselt läheb ta pensionile. Muidugi tekib siin küsimus: kuidas on lood Maya Mihhailovna Plisetskaja või Diana Višnevaga? Muidugi on need imelised erandid.
Maya Mihhailovna oli selline ikoon, kes sai endale lubada laval kuni viimase hingetõmbeni ja see oli geniaalne.
Aga tavaliselt tantsib artist 20 aastat.
— Mis teile oma eriala juures meeldib?
— Olen oma ettevõtte täielik fänn. Ilmselt ütleksin nooruses, et mulle meeldib lava, publik, see energia, mida nendega vahetad.
Ja nüüd, olles läbinud pika ja huvitava loometee, mõistan, et kõige tähtsamad on uskumatud inimesed, õpetajad, kes sind kasvatasid, täitsid ja tantsu võlu edasi andsid.
Kui satud nende professionaalidega ühte teatrisse, hämmastab sind nende vastupidavus, julgus, erudeeritus ja püüad lõputult olla nende moodi, leides samas iseennast. See on mind alati inspireerinud.
- Mis häirib ja valmistab pettumust?
— Minu nooruses oli seda palju, etteheiteid enda või mõne olukorra peale. Kuid need kaebused ainult aeglustavad teid.
Vanusega hakkate neid erinevalt kohtlema, muutute targemaks ja mõistate, et kui midagi ei õnnestu, saate seda vaadata teise nurga alt, muuta oma suhtumist, teha rohkem pingutusi. Ja see ei põhjusta ärritust ja kibedaid vastuolusid, nagu varem. Arvate: "Kui huvitav, uus õppetund. Kas ma saan sellest läbi?
— Kuidas saada heaks baleriiniks?
- Sa pead sellega sündima. See on täiesti täpne. Kui me räägime primabaleriinist, on see loomulikult tohutu hulk komponente. Need on füüsilised andmed, mis olid loomulikult suurepärased; ja kuldne pea, mis suutis keha allutada; ja korrektne iseloom, piisavalt visa ja tark; ja hingesügavus, mis võimaldab teil oma kangelannasid laval kaasa elada.
See on ka õnn, et olite sel hetkel õiges kohas, õiges repertuaaris, õigel ajal. Näiteks aastaid tagasi oli see väga oluline kõrgus baleriin, ta pidi olema miniatuurne, nagu portselanist kujuke karbis. Praegu on teine aeg, on kangelaslikke ja tahtejõulisi kunstnikke, kes on teistmoodi üles ehitatud: nad on pikad ja sportlikult kaunid.
Ja oluline on kunstilise juhi usaldus, kes peab nägema balletikorpuse tüdrukut, andma talle võimaluse näidata, mida ta soolonumbris suudab, ja temasse uskuma. 32 luigest, kes seisavad ühena reas, antakse vaid üks võimalus astuda samm edasi ja leida end Odette'i ja Odile'i rollist. Ja kõik tahavad seda.
— Kuidas kirjutada end ajalukku, nagu näiteks Barõšnikov või Plisetskaja?
"Mulle tundub, et lugu ise kirjutab oma kangelastesse." Kui pähe tekib mõte, et tahad end ajalukku kirjutada, siis kukud kindlasti läbi.
— Kas ballett Venemaal on tõesti üks maailma parimaid?
- Muidugi jah. Üle maailma on palju toredaid koole, me õpime üksteiselt palju. Aga ma usun (olgu see minu subjektiivne arvamus), et ballett Venemaal on üks parimaid.
Füüsilisest ettevalmistusest ja vigastustest
— Kuidas professionaalsed baleriinid treenivad?
- Need on kõik masohhismi elemendid. Mida vanemaks saad, seda keerulisem on sul hommikul masina juurde minna ja õppetundi teha.
Alustame võimlemisega põrandal. Keha ettevalmistus näeb välja nagu headel sportlastel: kõhulihased, selg, plangud, nöörid. Pärast seda tõuseme masina juurde ja hakkame hommikuvõimlemist tegema ning alles pärast seda algavad repertuaariproovid. Need on sammud, mis tuleb läbida, et keha oleks valmis füüsiliseks tegevuseks, mis sind laval ees ootab.
— Kas keha valutab ka pärast nii palju balletiaastaid?
- Seal on selline hea fraas: "Ballett - sõna" valutab".
Ja kui sa ärkad hommikul ja miski ei valuta, oled suure tõenäosusega surnud.
Me elame sellega kogu oma elu, sa lihtsalt harjud kõigega.
— Kas saate sageli vigastada?
— Mulle tundub, et ebaõnnestunult jalgrattalt või suusatades võite vigastada saada. Vigastada saame ainult siis, kui keha on üliväsinud. See on signaal, et peate olema tähelepanelik või puhkama.
mul oli vigastused. Aga leiame, et haigustest tuleks rääkida kas kellega tahes või arstiga.
— Milliseid vigastusi saavad balletitantsijad kõige sagedamini?
"Muidugi on meie jalad, põlved, käpad, sõrmed ja kõõlused esimesed, kes kannatavad. Teiseks selg.
Vigastustega aitavad toime tulla massaažid, harjutusravi ja isegi balletitantsijate keha põhjalikult tundvad kirurgid. Mõnikord võib arst pärast väga raskeid vigastusi öelda, et võit tuleb ainult siis, kui suudad jalgrattapedaalida. Kuid artistid tulevad ikka tagasi ja tantsivad hiilgavalt. See on tahtejõud, distsipliin ja kannatust.
— Mida teha, kui oled esinemise eelõhtul vigastuse tõttu mänguvõimetu?
- Sel juhul pakutakse asendust. Enamikul rollidel on mitu rolli: esimesel päeval tantsitakse üks, teisel päeval teine. Nii et kõigi etenduste ajal on lava taga alati teine osatäitja.
— Mida teha, kui said kohe esinemise ajal vigastada?
“Siis toimub asendus just etenduse ajal ja mõnikord ei pane vaataja seda tähelegi.
— Kas sõrmedel tantsimine on valus? Kuidas selle valuga toime tulla?
— 10-aastaselt oli see uskumatult valus, kuid 30-aastaselt ei olnud see enam valus. Kui paned esimest korda balletikingad jalga, on sinu ülesandeks panna neisse juured, et tekiks isu kanda pehmeid susse. Ja kui jõuate sellesse seisundisse - teil on mugav, seisate jalgadel, tunnete oma telge, see tähendab, et olete need kingad omandanud. Ja kõik, mis ette tuleb, on piinamine ja kohanemine.
— Kas olete kunagi tahtnud kõigest loobuda?
- Ei. Minu jaoks oli see väga raske, kuid tahtsin alati tõestada, ennekõike iseendale, et suudan. Ja iga kord, kui ma komistasin ja kukkusin, mõtlesin, et homme saan kindlasti paremini hakkama.
Kaalu kohta
— Miks on balletis tavaline olla nii kõhn? Või on need hoiakud juba muutumas?
- Keegi ei pane kedagi kaalule. Sul peab lihtsalt olema õhuke, ilus ja painduv keha. Kõhnus, peened luud ja kergus on laval töötamise tulemus. Vaataja ei peaks teadma, millise tee on kunstnik selle saavutamiseks ette võtnud. Astub lavale lühiajaline Süülfiid.
Üldiselt on laval vaja mitte olla enam inimene.
Baleriin on olend, kes tõuseb ja maandub hääletult, seisab ühel jalal ja pöörleb ümber oma telje. Vaataja peaks ohkama ja ütlema: "Vau, kuidas ta seda tegi?"
— Paljud balletikoolide õpilased räägivad, kuidas nad peavad end tantsimise nimel näljutama. Miks see juhtub?
«Sain sellest aru alles siis, kui ka mu tütar valis baleriini tee. Lapsepõlves toimub koolis tohutu valikuprotsess. Väljasaatmised toimuvad muu hulgas seetõttu, et õpetajaskond näeb, et teatud hetkel on sellel kehal eriline struktuur, mis võib visuaalselt raske tunduda. Ja ma isegi ei räägi numbritest. Pikk kael, väljaulatuvad rangluud, peenikesed randmed ja pahkluud peavad olema looduse poolt antud. Kui tehnikat saab omandada, mängivad looduslikud andmed keha struktuuris tohutut rolli.
JA rasked lood ranged dieedid ja nälgimine - see on tõenäoliselt laste soov sellesse raamistikku siseneda. Minu loometeel polnud ainsatki õpetajat, kes oleks lastelt toitu suust välja kiskunud või hirmutanud.
Klassis on 12 tüdrukut. Ja kui 11 neist on oma olemuselt läbipaistvad ja 12 on teistsuguse kehaehitusega - ilus, tugev, sportlik, siis üldisel taustal hakkab ta muidugi kogema. Laps hakkab tahtlikult kaalust alla võtma.
Kuid seda kõike tuleb kodus reguleerida. Vanemad peaksid oma lapsega rääkima ja soovitama muid võimalikke karjäärivõimalusi.
— Kas on mingi kriitiline kaal, millega neid näiteks Suurde Teatrisse vastu ei võeta?
- Need on lood. Iga kunstnik on teatud pikkusega. Minu pikkus on 178 cm ja lapsena mul probleeme ei olnud kaaluga, nimelt pikkusega – mind peeti väga pikaks. Ja näiteks mu kolleeg on 164 cm pikk. Ja nad ei saanud meid kaalule panna ja sama kaalu nõuda. Skaalat pole, kõike otsustab silm. Kui näete lõtvunud, ebapiisavalt defineeritud keha, võivad nad teile sellele tähelepanu juhtida ja soovitada teil enda eest pisut hoolt kanda. Aga keegi ei mõõda ega kaalu kedagi.
— Ütlesite, et teid peetakse liiga pikaks. Kas teil oli sellega seoses probleeme?
- Jah. Kasvasin väga varakult suureks ja sain aru, et oma pikkusega ei suudaks ma klassikalise repertuaari paaris seista, sest partner peab olema baleriinist vähemalt paar sentimeetrit pikem või veel parem 10. Ja ma sain aru, et minu jaoks pole tõenäoliselt sellist partnerit. Ja sama ka corps de balletiga, kuhu tuleb kõik tüdrukud välja valida.
Nii et kui ma lõpetasin, teadsin, et dramaatiline repertuaar on selline, milles võin end mugavalt tunda ja mis mind vastu võtab. Need on grotesksed rollid, iseloomulikud kangelannad, hispaania tantsud, mazurkad. Teadsin, et pean selles suunas vaatama.
Ja ometi seisin ka balleti korpuses ja tantsisin luiki. Sest kui mina teatrisse tulin, oli põlvkond mõnevõrra vahetunud ja pikemaks saanud.
— Väga sageli räägitakse õpetajate karmist kohtlemisest koolides. Kas teil on seda kogemust olnud ja kuidas see on mõjutanud teie kehapilti ja suhet iseendaga?
— Ballett on väga täiskasvanulik elukutse. 10-aastaselt saime aru, et lapsepõlv on läbi. Keegi ei hakka meiega lastemänge mängima. Aega on vähe, aga töömaht on kolossaalne. Kas lülitate sisse ja töötate või lähete koju nukkudega mängima. Kas võtad vastu toitu, mida õpetaja sulle teadmiste näol annab, või oled kapriisne.
Kõik juhised on selged ja arusaadavad: tõsta kõrgemale, hüpata kaugemale, tõmmata tugevamini. Muidugi, kui sulle on kolm korda sama märkust öeldud ja sul on pea pilvedes, siis neljandal korral tõstetakse su häält. Kuid see on õppeprotsess, milleks oleme valmis lapsepõlvest saati.
— Kas sa pead nüüd dieeti pidama? Mida sööb professionaalne baleriin?
— Sööme kolleegidega sama, mida tavalised inimesed. Ei mingit erilist dieedid ja piirangud. Suurepärases Suure Teatri söögisaalis on kõik toidud, sealhulgas Maslenitsa pannkoogid.
Meie füüsis on geneetika, millele lisandub palju kehalist aktiivsust.
Sina vali, mida süüa. Ainuke asi on see, et kui sul on õhtul esinemine, siis tõenäoliselt ei lähe sa enne seda kotlette ja kartuliputru sööma – lihtsalt sellepärast, et esined.
Etenduste kohta
— Kas valite oma rollid balletis ise? Kas selline võimalus on üldse olemas?
- Kõik on täpselt 50/50. Kunstiline juht usaldab sulle mõned osad ja ütleb, et näeb sind sellises ja sellises rollis. Või pakub ta end mõnes rollis proovile panna ja kui veenev, siis selles lavale minna.
Aga kuna meie töö on loominguline, on meil võimalus ette valmistada ja näidata endale seda, millest unistame. Ja kui osa osutub edukaks ja on võimalus selles esineda, usaldavad nad meid tantsima. Või küsivad nad muudatusi. Või nad ütlevad: "Ma ei näe sind sellel pildil, see pole sinu oma." Siis võib unistus jääda unistuseks.
— Kas äraütlemised mõnes rollis motiveerivad teid?
- Ei. Õpetaja on ju alati läheduses. Kõike, mis teie loomingulises saatuses juhtub, jagate oma õpetajaga. Ta on veel üks sinu seast lapsevanem. Ja sa peaksid teda kuulama.
Kui tõesti unistad mängust, siis palud seda proovida, töötate saalis koos kaua. Ja esimest hinnangut kuulete õpetajalt. Ja te usaldate teda 100 protsenti, nii et nõustute tema nõuandega, mida teha või mitte teha.
— Kust selline õpetaja balletitantsija elust tuleb?
— Teatris teeme esmalt proove koos balletiõpetaja korpusega. On õpetajaid, kes töötavad sooloosade kallal ja kellel on näiteks oma klassi õpilased. Nad hakkavad sind lähemalt vaatama, kuidas sa ennast näitad, kuidas sa lavale lähed, ja nad saavad sind kaasa võtta, et proovida trenni teha.
Või saavad nad lapse otse sellise õpetaja juurde viia lõpetamine eksam, kui ta näitab suurt lubadust. Suures Teatris toimub suur lõpukontsert, kuhu tulevad õpetajad ja valivad õpilasi.
— Kas teil on lemmikmäng ja kõige vähem lemmikmäng?
"Te ei usu seda: kõiki armastatakse." Iga etendus on nagu laps. Isegi kui ma näidendis ei osale, armastan seda ikka meeletult.
Mänge on erinevaid: raske, lihtne, huvitav. Kuid on võimatu öelda, et ma mõnda jumaldan ja teisi mitte.
— Mis oli kõige raskem?
— Oli rolle, mis esimesel ja isegi kolmandal korral ei õnnestunud. Ja neljandast - jah. Kui nägid nii palju vaeva, nägid vaeva ja lõpuks kõik õnnestus, on see muidugi meeldiv.
Ma räägin teile ühest uuemast juhtumist. Seal oli suurepärane etendus “Kirja taltsutamine”, mida sain rohkem kui korra külastada. Mulle tutvustati etendust, kus koos minuga oli laval viis juhtivat solisti - erakordse professionaalsuse ja kõrge tasemega baleriinid. Nad tantsisid seda balletti palju aastaid ja mind tutvustati asenduste tõttu uue osalejana. Ma olin hull hirmutav seisma nendega järjekorras. Olin uskumatult mures, valmistusin kauaks ja tundsin seda vastutust. Lõpuks kõik õnnestus, aga mäletan seda hirmu alt vedada, ootustele mitte vastata.
— Kas peole saab improviseerida või oma ideid tuua?
— Oma kehaga ei saa peaaegu kunagi improviseerida. On koreograafiat, mille koreograaf sulle edasi annab, nagu dramaatilise näitleja tekst. Me ei saa improviseerida liigutusi, saame muuta ainult nende liigutuste värvi, improviseerida emotsioone.
— Mida teha, kui laval eksid?
- Liigu edasi ja teeskle, et midagi ei juhtunud. Komistama kõik saavad, kõik saavad sellest aru. Kui see aga juhtub proovist proovi, etendusest etenduseni, peaks sellest kahju olema. See tähendab, et peate tähelepanu pöörama ja õpetamise lõpetama. Mida vähem vigu, seda kõrgem on professionaalsuse tase.
Kostüümide kohta
— Kuidas valitakse baleriinile kostüüme?
— Suure Teatri ülemisel korrusel, ülemistel korrustel on töötoad, kus töötavad suurepärased käsitöönaised ainult kostüümide, aga ka rekvisiitide ja kaunistuste jaoks õmblevad nad igale kunstnikule ja igaühele individuaalsed rõivad pidu.
— Kas baleriin ise kostüümiga midagi ette võtab?
- Ei, mitte kunagi. Kostüümid ja dekoratsioonid on etenduse lahutamatu osa, mis valmivad kostüümikunstniku ja lavakunstniku koostöös. Ja siin ei saa olla artisti amatöörlavastust. Tuleb vaid õmblustöökotta tulla. Sinuga võtta mõõtmised ja nad panevad ülikonna kokku just sulle.
- Aga pointe kingad on kunstniku jaoks puhtalt isiklik asi. Mitu pointe kingi kasutab baleriin esinemise ja hooaja kohta?
— Varem olid pointe-kingad veidi teistsuguse tehnoloogiaga: tent, liim, nahast sisetallad. Tänapäeval on selliseid asju veel, aga 20 aastat tagasi saabusid uued tehnoloogiad: satiiniga kaetud plastsokk. Need kingad on vastupidavamad.
Varem kestis corps de balletitantsija üks paar kingi kaks nädalat. Esibaleriin võis esinemise ajal vahetada kaks-kolm paari.
Nüüd võib üks paar teenida kaks nädalat, kuu. Need on muutunud vastupidavamaks.
— Kas pointe kingad on kallis asi?
— Pointe kingad ostab ja annab meile teater. Hind sõltub firmast ja mudelist. Valime teile sobiva kingad, kontoris salvestavad nad kõike ja sooritavad oste suurtes kogustes.
— Kuidas pointe kingi valmistatakse? Miks see nii oluline on?
- See kõik on väga individuaalne. Mõnele meeldib pehmem sisetald, teisele kõvem. Keegi katab plaastri nii, et see ei libiseks. Keegi õmbleb ekstra elastsed ribad. Paelad valib igaüks ise: osa on presendiga, kõva, osa sile.
Kingad valin olenevalt sooritusest: mõne jaoks vajan pehmeid ja hääletuid kingi; Mõnel juhul peate oma jalga jäigemalt hoidma.
Bolshoi teatrist
— Kuidas saab kunstnik Bolšoisse pääseda?
"See on pikk töö, see ei juhtu üleöö." Vaja on lõpetada kutsekool ja omada diplom balletitantsija ja tulge seansile - need korraldab teater iga hooaja lõpus. Olenevalt asjaoludest ja vajadusest on vabu kohti erinevatele artistidele.
Artistid tulevad, neid uuritakse, mõnda võidakse kutsuda ajutiselt tööle, et siis lähemalt vaadata, kas inimene võetakse repertuaari või mitte.
- Kuidas sa sinna said?
— Sain selle teisel katsel. Ma olin väga noor ja tahtsin väga sinna minna, põlesin, sain aru, mida ma teha oskan ja kus on mu repertuaar. Mul on väga hea meel, et kuulsin seda esimest korda."Ei». Suurimad hüpped tegin just pärast seda “ei”.
— Miks ei pääse iga hea balletitantsija Bolshoisse?
- See pole päris tõsi. Kui teatril on selle tüübi järele vajadus ja hea kunstnik tahab sinna jõuda, siis ta ka jõuab. Teine asi on see, et paljud säravad kunstnikud töötavad teistes suurepärastes teatrites ega taha Bolshoisse minna.
— Kas konkurents on suur? Kas seda on meeskonnas tunda?
- Väga kõrge. Kuidas edasi olümpiamängud: Kui paremal ja vasakul on silmapaistvad sportlased, jooksevad kõik väga hästi ja kõik tahavad võita. Ja see on sama siin: ümberringi on liidrid, talendid, kes tahavad edasi jõuda.
Kuid see ei tähenda, et komistate oma naabri - see on pettekujutelm.
Tahan rõhutada, et meil on teatris väga sõbralik kollektiiv ja suur tugi. Ja sõprus ja naiste sõprus seal on.
— Mida teha, kui suhe partneriga ei toimi?
«Seda muidugi juhtub ja ometi töötavad siin professionaalid, kes juba 10. eluaastast teavad, et nende eesmärk on näidata korralikku tulemust. Ja keegi ei luba endale kunagi teist halvustada ega kolleegi tööd meelega ebamugavaks muuta. Stseen on ennekõike austus üksteise vastu.
— Kuidas kulgeb Suure Teatri baleriini päev?
— Õhtul on alati esinemised, ainuke puhkepäev on esmaspäev. Hommikused tunnid algavad olenevalt artisti valikust kell 10 või 11. Minu jaoks on mugavam jõuda klassi kell 10. Tunnid koos vahetundidega kestavad kuni etenduse alguseni. Proovide ajakava peab kantselei osakond. Mõnikord on päevas kuus proovi.
— Mitu etendust kuus tavaliselt esinete?
— Kui ma ei eksi, siis igaüks 26 etendust. Esmaspäeval suletud ja laupäeval kaks etendust.
— Kas nii silmapaistval laval on põnev esineda?
— Minu jaoks isiklikult, jah, olen iga kord väga mures. Tean, et see kummitab paljusid kolleege. Miks? Tõenäoliselt leian sellele küsimusele vastuse pensionipõlves.
Mõne jaoks on lavale minek nagu sooja vette sisenemine, teisele aga pea ees jäisesse tiiki sukeldumine. Tulemust see kuidagi ei mõjuta, aga põnevust on.
— Kas tunnete end staarina sellisel laval esinemas?
- Jumal tänatud, ei. Kui ma luban endal öelda: "Hästi tehtud", tekivad väikesed sähvatused. Aga mitte kunagi staariks. ma lihtsalt Ma armastan oma tööd ja naudi seda.
Lisateavet huvitavate ametite kohta🧐
- "Ma ei räägi üldse valust ja alandusest, see on mulle võõras": intervjuu shibari meistri Daria Dostojevskajaga
- "Arktikas saate aru, et loodus on täiesti erineval skaalal": intervjuu glatsioloog Diana Vladimirovaga
- "Keegi küpsetab leiba ja mina olen surijatega kaasas": kes on surmadoulad ja miks neid vaja on
- "Teenisin Türgis korteri jaoks raha telefoniga 24 tuhande ja statiiviga 300 rubla eest": intervjuu mukbanger Inna Sudakovaga
- "Restoranis vaatan esimese asjana põranda värvi": intervjuu restoranikriitik Oleg Nazaroviga