Ilmunud on Henry Sugari imeline lugu – Wes Andersoni väike meistriteos

27. septembril esilinastus Netflixis The Marvelous Story of Henry Sugar. 37 minuti jooksul selgitab Wes Anderson, miks teda maha kanda ei saa, ja tema põhjused on mõjuvad.

Film põhineb Robert Dahli samanimelisel jutukogul. Anderson on kirjanikku juba filminud (“Fantastiline härra Fox”) ja naasis tema loomingu juurde 14 aastat hiljem.

Henry Sugari imeline lugu on esimene ja pikim neljast kavandatud Dahli filmist, mille Wes Anderson Netflixile lavastas. Peaosades mängisid Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes ja Ben Kingsley.

Kirjanik Robert Dahl jutustab loo Henry Sugarist, kes sattus jutule India mustkunstnikust, kes õppis suletud silmadega lugema. Suhkur, olles pärilik aristokraat, kellel puuduvad elulised huvid, otsustab selle kingituse omandada, millele ta pühendab kogu oma vaba aja.

Kõrge tempo

Filmi kummaline ajastus ei ole kuidagi seotud loo nappusega – vastupidi, see on sündmusterohke, värvikaid tegelasi ja ebatavalisi tegevuspaiku. Viiendaks minutiks saab selgeks, et Anderson oleks võinud teha pooleteisetunnise filmi, lihtsalt detaile lisades ja loo tempot üsnagi aeglustades. Kuid režissöör otsustab ohverdada filmi staatuse (kindlasti läheb aastaid hiljem "Henry Sugari imeline lugu" ajastuse tõttu kaotsi), kuid investeerib igasse sekundisse nii palju kui võimalik.

Mõnikord tundub, et film keriks tagasi, kuid seda on parem kirjeldada kui kiiret lehekülje keerajat graafiline romaan. Kaadrisisesed monteerimised koos maastike muutmisega ja mõnikord sujuva monteerimisega võimaldavad lool katkestusteta areneda. Nagu raamatu puhul, tuleb mõnikord filmi peatada või tagasi kerida, et tausta hästi näha. See on harv juhus, kui filmi on parem vaadata kodus, mitte kinos.

Uskumatu maastik (ei midagi uhket)

Wes Andersoni filmi maastike eest kiitmine on nagu soola kiitmine soolasuse eest. Henry Sugari imeline lugu on täiesti ilus. Puuduvad stseenid, mille taust on tavaline või igav. Kuigi sisuliselt pole see taust, vaid midagi enamat.

See annab loole teatraalse tunde, sest kõik komplekti elemendid on nähtaval, olgu selleks siis statiiv, millel leviteeriv joogi istub, või raamaturiiulid. Näitlemine lisab toimingutele teatraalsust. Tempo sunnib meid välja mõtlema nii palju komplekte, et sellest jätkuks kahele täispikale filmile ja Ed Woodile - kõigile neljakümnele.

Näib, et Wes Anderson on ainus inimene maailmas, kes suudab sellist tööd teha ja lihtsalt ootustele vastata. Küll aga on ta ise süüdi, et sellise tasemega harjus.

Stiil, mitte kordus

Andersoni kaks eelmist filmi onPrantsuse Herald" ja "Asteroid City" - olid tüütud oma visuaalse hiilgusega, milles peaaegu polnudki elu. Püsiv “liiga kõvasti mängimise ja maastikesse uppumise” tunne tabas ka režissööri kõige pühendunumaid fänne. Tundus, et Anderson on määratud struktuurikatsetele, mille eesmärk oli õigustada filmide muinasjutulisust ja selgitada, miks need enam emotsioone ei tekita.

Henry Sugari imeline lugu tugineb samuti metanarratiividele (nagu kaAsteroidi linn", see on lugu loo sees, kuid sellel on tõelised emotsioonid. Tõeline üllatus, ime olemasolu, ebatavalised elulised väljakutsed – sel moel meenutab film režissööri varaseid filme. Tulemuseks pole plastiline “Prantsuse Sõnumitooja”, vaid hiilgavalt filmitud muinasjutt, mille raames on tegelaste lihtsustused igati lubatud.

Tõeline Cumberbatch

Vaevalt, et staarnäitlejate hulgas leidub kedagi “andersonlikumat” kui Benedict Cumberbatch. Veelgi kummalisem on see, et nad töötasid koos alles 2023. aastal.

Cumberbatchil on tema välimuses loomulik võlu, millele vastab koomiline veidrus. Tema anne avaldub pilgus, miimikas, hääles – ta on eeskujulik koomik, kes ei vaja isegi head stsenaariumi, et vaataja vähemalt muigama panna.

Normaalsuse ja komöödia piir on peaaegu kõigi Wes Andersoni filmide peategelaste tunnus. Seetõttu on Cumberbatch oma rollis uskumatu. Tundub, et tal polnud vaja selleks isegi valmistuda, see oli nii täpne tabamus, et näitleja pidi lihtsalt stsenaariumi selgeks õppima.

See on "Patrick Melrose" või "Imitatsioonimängu" jäljendas ta kedagi. Henry Sugari roll nõuab, et ta oleks tema ise. Cumberbatchi loomulikkus on silmatorkav, eriti arvestades filmi üsna ebanormaalseid, ebatavalisi sündmusi. Üldiselt on see kindlasti näitleja viimaste aastate silmatorkavaim töö.

“Henry Sugari imeline lugu” on väike (mahu poolest) suurteos lavastajalt, kes hoiab kõigest jõust oma stiili külge ja usub, et sellest pole vaja loobuda. Kui aga kaks eelmist linateost vihjasid loomingulisele kriisile, annab uus film lootust – Anderson pole ikka veel maastikes eksinud. Seekord tõstis ta tempot ja näitas teatraalset muinasjuttu, mis tähendab, et edaspidi mõtleb ta ilmselt välja mõne muu võimaluse, kuidas oma sümmeetrilised, hästi disainitud kaadrid emotsioone esile kutsuda. Noh, kui ta otsustab igas filmis Cumberbatchi rolli panna, siis on ebatõenäoline, et keegi ütleks sõnagi vastu – mitte Doktor Strange lõppude lõpuks peab ta mängima.