Seda me vaatame: "Barton Fink" - meistriteos, millest saavad alguse tõelised vennad Coenid

Selles seeria Iganädalased artiklid räägin sellest, millised filmid ja telesarjad mind hämmastasid.

1991. aastaks peeti Ethan ja Joel Coeni žanrikino meistriteks. Neo-noir, farsskomöödia, gangsterdraama – Coenid kasutasid ja arendasid Hollywoodi pärandit, püüdes nihutada žanrilugude piire. “Barton Fink” oli läbimurre, mille järel said Ethanist ja Joelist Ameerika autorikino näod.

Noor ja edukas näitekirjanik Barton Fink saab Hollywoodist pakkumise – teda tahab moekas filmistuudio stsenaarium. Kangelane kolib Hollywoodi, registreerib end hotelli ja mõistab ühtäkki, et teda tabas loominguline kriis. Tööd takistab kuumus, lärmakad naabrid ning tellija kritiseerib kõiki eskiise.

Filmi peateemaks on loominguline kriis, mis mürgitab elu. Kangelane ei suuda stsenaariumi kirjutada, mistõttu pole ohus mitte ainult tema väljavaated, vaid ka tema olemasolu. Coenid viivad kõik eksistentsiaalsesse punkti, kus inspiratsiooni puudumine võrdub surmaga. Kaasnevate transformatsioonide jälgimine on jube, aga liiga huvitav. Väline tegur (Hollywoodi konveieri näol) lisab loole mastaapi – saab ilmseks, et filmitootmises töötab sadu ja võib-olla tuhandeid neid Barton Finke, kes kannatavad järgmise filmi kirjutamise ajal stsenaarium.

Vaatamata pilti läbivale valule ja närvidele, leiavad Coenid ka sellises olukorras ruumi huumorile. Absurdsuse tase on nii kõrge, et see ei aja mitte ainult naerma, vaid toob esile ka tragöödia. Selles mõttes olid Coenid oma ajast ees – viimasel kümnendil eksistentsiaalne kriis on peaaegu alati filmitud irooniaga (alates BoJack Horsemanist ja Fleabagist kuni Bardot ja The House That Jack ehitas).

Kuid minu lemmiknarratiiv filmist on Barton Finki mured eneseidentiteediga. Ta kujutas end olevat töölisklassi, lihtrahva häälekandja, ilma et tal oleks nendega midagi pistmist. Pealegi kujutab ta oma töödes neid inimesi mitte nii, nagu nad tavaelus on. Juba esimene vestlus “rahva mehega” paljastab selle lahknevuse. Dramaturgil on lihtsam ideaalset lihtsameelset välja mõelda, kui talle liftis otsa sõita.

Iga peategelase omadust rõhutab John Turturro, kes tegi ilmselt oma parima rolli Barton Finkis. Tema iseloom on närvikimp. Ja kui filmi alguses on emotsioone minimaalselt - dramaturg on endas kindel, siis filmi keskpaigaks muutub ta katkiseks, eksinud stsenaristiks. Näitleja jäädvustab suurepäraselt kõik kangelase muutused ja emotsioonid, alates kergetest kahtlustest kuni heidutava laastamiseni.

“Barton Finkis” on nii palju elavaid sümboleid (tulest kooruva tapeedini), et tõlgenduste hulk kipub olema lõpmatu. Võib-olla sellepärast on film endiselt aktuaalne ja populaarne ning on seda tõesti Ma tahan tagasi tulla - selles on liiga palju kõike.