"The Cherished Wish" - koomiks, mille unustate

23. novembril ilmus üle maailma uus Disney animatöö. Stuudio tähistab just oma sajandat juubelit, seega tundus, et “Südamesoovist” peaks saama eriväljaanne: vihjati, et see oleks tagasipöördumine vanade animatsioonistiilide ja teemade juurde klassikud. Ja uue toote lõid kogenud stuudiotöötajad: stsenaariumi kirjutas Jennifer Lee ja koomiksi režissöör oli Chris Buck - nad filmisid varem koos filmi "Frozen" mõlemad osad. Filmi kaasrežissöör oli Von Weerasunthorn, kes on töötanud kunstnikuna mitme Disney projekti juures.

Kuid lõpuks osutus “Südamesoov” nii standardseks ja banaalseks, et seda pole lihtsalt huvitav vaadata. Süžee on liiga kergelt etteaimatav, ükski lugu ei ole kaasahaarav ja visuaalselt on nüüd huvitavamaid teoseid.

“Kallistatud iha” süžee tekitab palju küsimusi

Kunagi asutas kuningas Magnifico Rosase õnneliku ja turvalise osariigi. Ta õppis maagiat ja täidab nüüd oma alamate kõige kallimad soovid, kuid mitte kõik: kui elanik saab 18-aastaseks, annab ta oma unistuse valitsejale ja unustab selle täielikult. Magnifico täidab kõik soovid ja täidab kord kuus neist ühe – kõige väärilisema.

Ka noor Asha saab peagi 18-aastaseks ja ta tahab saada kuninga assistendiks. Käivad ju jutud, et lähedastel on suurem võimalus oma unistusi ellu viia. Tüdruk ei pinguta enda nimel - tema vanaisa saab 100-aastaseks ja tema soov ripub endiselt kusagil palees. Kui Asha Magnificot lähemalt tundma õpib, selgub, et ta pole sugugi selline, nagu rahvas teda ette kujutab. Kuid neiu soov oma lähedasi aidata on nii tugev, et tema kõnele vastab tõeline täht taevast.

Tundub, et laste multika, eriti muinasjutu loogikas vea leidmine, eriti alates Disney - viimane asi. On selge, et süžee saab olema väga konventsionaalne. Kuid jääb tunne, et seekord autorid ei püüdnudki. Juba idee, et kõik elanikud loobuvad oma unistustest ja unustavad need, on väga kummaline. Selle võiks panna küll budismi arvele, aga ühe soovi täitumise lugu kuus meenutab pigem riigiloterii.

See muinasjutu element võiks toimida. Aga miks otsustas kuningas seda teha? See pole päris selge. Valitseja taustale ja tema tegevuse põhjustele on pühendatud mitu vormifraasi. Tema suhet kuningannaga näidatakse veelgi formaalsemalt, mistõttu tunduvad tema teod finaalis naeruväärsed.

Noh, okei, muinasjuttude antagonistid on alati kokkuleppelised. Nüüd üritab Disney näidata kurjust millegi abstraktse abil: mis on "Raya ja viimane draakon”, nii "Strange Worldis" kui ka "Encantos". Võib-olla said nad siin positiivsete tegelastega paremini hakkama? Kahjuks ei. Asha on kõige tüüpilisem kangelanna, kelle kohta ei saa tegelikult midagi öelda. Nad ütlevad, et tema peamine eelis on soov teisi aidata. Kuid üldiselt tahtis ta esialgu lihtsalt vanaisale meeldida, kes palus tal seda otseselt mitte teha. Ja kes ta ise on? Kuidas ta elab, mida ta tahab? Kas see on tõesti oluline?

Okei, võib-olla on seal mõned huvitavad teisejärgulised tegelased? Vahel armastatakse abilisi rohkem kui keskseid tegelasi. Siin aga ilmnebki “Kallis iha” põhiprobleem: kõik väiksemad tegelased pole üldse kirjutatud. Need on olemas kas koomilise leevenduse saamiseks või süžeed edendavate funktsioonidena. Mõelge Olafile Frozenist, Mushule Mulanist, Genie'le või isegi Iagole Aladdinist. Nüüd unusta see ära – te ei näe siin midagi sellist. Kõik väiksemad tegelased on hall mass, nagu "puudutanud" multikas "Dick Tracy". Asha sõbrad ilmuvad alati koos ja teevad samu toiminguid; te ei pea isegi nende nimesid meeles pidama.

Jääb vaid loota põnevale loole. Kuid ka see on ebaõnnestumine. Juba peategelase esimesel kohtumisel Magnificoga saab selgeks, kuidas kõik lõpeb - ​​ja see on umbes kümnendal minutil tegevusest. Muidugi pole Disney koomiksid detektiivilood. Agatha Christie. Kuid isegi eelmise aasta “Kummaline maailm” üllatas oma äkilise pöördega.

Miks kõik nii halvasti on, selgub kuskil tegevuse keskel.

See pole koomiks, vaid kõigi Disney teoste mall

Pole saladus, et žanrifilmid on sageli üles ehitatud samadele mustritele: sarnaseid süžeesid võib leida palju muusikalistest eluloofilmidest, ulmekirjandusest ja õudusfilmidest. Muinasjutulistest multifilmidest pole vaja rääkida. Kuid selleks, et süžee oleks huvitav, peab sellel olema mingi individuaalsus.

Tundub, et filmi "The Cherished Desire" stsenaarium on kirjutatud närvivõrgu poolt.

Vahel tekib tunne, et kõik Disney multikad laaditi arvutisse ja paluti toota midagi keskmist.

Meil on lahke noor kangelanna, nagu enamikus koomiksites. Ta on veidi naeruväärne, kuid tahab teisi aidata. Tal on naljakas loomaabiline - poiss Valentino, kes lahjendab süžeed oma naljadega.

Seal on võluv, kõikvõimas kaabakas, kelle maagiat näidatakse roheliselt. Seal on maagiline element, mis aitab kangelannal võita. Seal on kõik vajalikud stseenid: tervitus, öö, tagaajamine, viga, põhilahing. Vähemalt korraldage klišeelike hetkede ja tegelaste jaoks "bingo".

Multifilmi stereotüüpsus on heliribas veelgi märgatavam. Siin on sissejuhatav kompositsioon, kus vaatajale tutvustatakse maailma, peategelase teemat, midagi inspireerivat, kurikaela ülestunnistust, midagi kurba pärast ebaõnnestumist jne. Jällegi on kõik malli järgi.

Muidugi on Disney ja teised stuudiod seda lähenemisviisi varem kasutanud. Kuid sagedamini on lugude hulgas kui mitte hitt, siis vähemalt midagi meeldejäävat: pidage meeles “Encanto”, mis järgis ka enamikku neist reeglitest - Me ei räägi Brunost kõike saab andeks anda. Rääkimata sellest Lase sel minna filmist "Külmutatud". Ja justkui oleksin selle multika lugusid varem korduvalt kuulnud, need on võimalikult standardsed.

“The Cherished Desire’is” kaovad kõik kompositsioonid kohe pärast kuulamist peast – kannavad puhtfunktsionaalne koormus, see tähendab, et nad edastavad teavet, kuid ei satu teile pähe, te ei taha neid hum.

Täpselt sama kehtib tegelaste ja üksikute stseenide kohta. Tundub, nagu koguks sama närvivõrk vajalikke elemente, kuid ei saaks neid omavahel ühendada. Seetõttu on Ashal terve seltskond sõpru, kelle kohta pole üldse midagi öelda. Seetõttu on kurikaelal minevikus tragöödia, aga vaatajale sellest ei räägita. Seetõttu ei tee Valentino multikas üldse mitte midagi. Sellepärast tahab peategelane nii oma eakat sugulast aidata.

Kõik need on traditsioonilised muinasjutuelemendid. Kuid need ei lisa lugu, vaid jäävad stsenaariumi ainult punktideks.

Animatsioon on huvitav, kuid teistest koomiksitest kehvem

Viimase paari aasta jooksul on Disney teoste populaarsus ja nende Pixar langeb märgatavalt. Esimesed ilmusid 2022. aastal “Strange World”, mida keegi üldse ei märganud. Viimaste puhul ilmusid kohe voogedastusel “Buzz Lightyear” ja “I’m Blushing” ning kriitikud said neile vastakaid reaktsioone; “Elementary” esines kassades kehvasti, kuid ei tekitanud ka erilist elevust. Tundub, et selles on midagi enamat kui lihtsalt süžeeprobleemid.

Vaatajad näivad traditsioonilisest 3D-animatsioonist olevat väsinud. Mõlemad ettevõtted on juba ammu näidanud, et on võimalik luua peaaegu fotorealistlikke maastikke ning välimuse ja riietuse kõige detailsemaid detaile. Ja publik hakkas otsima midagi uut.

Nüüd näevad peamised animeeritud hitid välja teistsugused. Mõlemad Spider-Mani osad on omamoodi koomiksiraamat, mis ärkab ellu erinevate animatsioonistiilidega ühes kaadris. «Saabastega puss: viimane soov” ja flirdib täielikult animega, täispikk “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” näib olevat moodsa graafika peale maalitud akvarellidega.

Filmis "The Heart's Desire" näib, et Disney püüab sobituda olemasoleva trendiga ja see on armas. On ju kas või osaline tagasipöördumine vana kooli käsitsi joonistatud graafika juurde viide stuudio klassikalistele töödele, mis sobib juubeliteemaga suurepäraselt. Kuid tundub, et autorid on liiga ettevaatlikud.

Väga mõnus on vaadata maalitud taustamaastikke. Kuid peategelased, kes on siiski tõenäolisemalt tehtud uue Disney stiili järgi, paistavad kohati liigagi üldpildist välja. See on eriti märgatav üldistes stseenides, kus kõik inimesed, välja arvatud Asha abilised, muudeti lihtsalt halliks ja silmapaistmatuks.

Kui selle dissonantsiga ära harjuda, siis visuaalselt on "Südamesoov" isegi huvitavam kui mõni Disney viimase aja teos. Kuid on üks peensus: koomiksil on tohutu eelarve, 200 miljonit dollarit. Seda on kaks korda rohkem kui järgedel “Ämblikmees” ja “Saabastega puss” ning peaaegu kolm korda rohkem kui “Teenage Mutant Ninja Turtles”. Ja siin tekivad küsimused.

Multifilmi süžees on üks oluline teema: inimene, kellel on piiramatu võim teiste unistuste üle, hakkab neid tingimata enda huvides kasutama, ise sellest aru saamata. Täiskasvanud hindavad seda ideed tõenäolisemalt, kuid paraku on neil raske sellest täielikult aru saada muudest tavadest.

Muidu osutus Disney kõige standardsemaks ja keskpärasemaks multifilmiks, mida ette kujutada võite. Seda, et tegu on juubeliteosega, tuletavad meelde vaid haruldased viited kaadris – sealhulgas liiga pealetükkiv lõpustseen, mis meenutab stuudio ekraanisäästjat. Ja lisaks – mõnus vanakooli animatsioon. Paraku unustatakse see kõik kohe pärast vaatamist, kui mitte kohe protsessi käigus. Pole ju “Kallistatud ihal” isikupära, nagu ka selle loo peategelasel.