Art. Täielik keelekümblus – kursus 13 950 RUB. alates Sünkroniseerimine, koolitus 6 kuud, kuupäev 29. november 2023.
Varia / / November 30, 2023
Kursus aitab neile küsimustele vastata. Õpid kunsti analüüsima ja kunstnike kavatsusi lahti harutama.
Ja et see oleks huvitav ja nauditav, ühendasime mitu formaati ühte kursusesse
Õppige meistriteoseid analüüsima
Plokis “Kunstiajalugu 10 meistriteoses” paljastame Da Vinci, Rubensi, Picasso ja teiste maalide saladused.
loeng 1
Vana-Kreeka: Parthenon
Õpid tundma Vana-Kreeka kunsti põhijooni Ateena Parthenoni näitel ja õpid eristama erinevaid perioode Vana-Kreeka kunstis.
loeng 2
Vana-Rooma: Octavian Augustuse kuju
Saate teada, kuidas Rooma kunst erineb Kreeka kunstist, ja näete erinevusi vabariikliku ja keiserliku Rooma kunsti vahel.
loeng 3
Keskaeg: Saint-Denisi kloostri katedraali skulptuurid
Saate aru keskaegse kunsti iseloomulikest joontest Saint-Denise kloostri katedraali skulptuuri näitel ning õpite analüüsima ka romaani ja gooti kunsti.
loeng 4
Renessanss: Leonardo da Vinci viimane õhtusöök
Saate aru Leonardo da Vinci “Viimse õhtusöömaaja” näitel renessansi iseloomulikest joontest, samuti saate aru, mille poolest erinevad varane, kõrg- ja hilisrenessanss üksteisest.
loeng 5
Barokk: Peter Paul Rubensi "Risti tõstmine".
Saad aru barokkkunsti iseloomulikest joontest Peter Paul Rubensi maali “Risti tõstmine” näitel, samuti saad teada, miks 17. sajand sai kunstiajaloo pöördepunktiks.
loeng 6
Romantism ja neoklassitsism: Jacques-Louis Davidi "Marati surm" ja Theodore Gericault "Medusa parv"
Saate teada, mis on romantism kunstis, kasutades Theodore Gericault' "Medusa parve" näidet. Neoklassikalise kunsti iseloomulikke jooni mõistate Jacques-Louis Davidi "Marati surma" näitel. Saate aru nende kahe stiili – visuaalse ja kontseptuaalse – erinevustest.
loeng 7
Realism ja impressionism: Edgar Degase “Place de la Concorde”.
Saate teada, millised poliitilised sündmused ja filosoofilised kontseptsioonid tõid kaasa realismi kunsti. milliste võtetega saab kujutada ümbritsevat tegelikkust ja milline on impressionistide uuenduste revolutsiooniline iseloom.
loeng 8
Avangard: Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"
Õpid avangardkunsti iseloomulikke jooni, kasutades Pablo Picasso “Avignoni raamatut” ning mõistad ka arvukaid kahekümnenda sajandi alguse kunsti liikumisi.
loeng 9
Kaasaegne kunst: Marina Abramovici "Rahu energia".
Sõnastad Marina Abramovici etenduste näitel kaasaegse kunsti põhiprintsiibid ning koostad ka kaasaegse kunsti suundumuste ja vormide kaardi.
plokk 2 (olemas juba salvestamisel)
Hakkate mõistma maalide varjatud tähendusi
Plokis “Mida kunstnik varjas” uurime maalikunsti peamisi žanre ja õppeaineid ning õpime lugema sümboleid
loeng 1
Religioosne maal: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Esimene žanr Euroopa maalikunsti ajaloos oli religioosne. Ilma selleta on võimatu ette kujutada teiste maaližanrite tekkimist ja arengut. Erinevate ajastute ja stiilide kunstnikud pöördusid piibliteemade poole – renessansiajastu meistritest sürrealistideni. Veebiseminaril selgitame välja, kus, kuidas ja miks religioosne maal tekkis.
loeng 2
Mütoloogiline maal: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
Pärast religioosse maali õppimist saame teada, kuidas iidsed müüdid kajastusid kunstis. Kunstnikke on läbi ajaloo huvitanud mitte ainult kristlikud pühakud, vaid ka paganlikud jumalad. Athena, Zeus, Aphrodite ja Odysseus said rohkem kui korra kangelasteks säravate maalijate maalidel. Veebiseminaril saame teada, miks on mütoloogilised lood igal ajal aktuaalsed.
loeng 3
Ajaloomaal: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Mõnikord võib olla raske tõmmata piiri müüdi ja tegeliku ajaloo vahele. Eriti kui tegemist on "legende sügavast antiikajast". Ajaloomaali keskmes on soov rääkida kõige olulisematest sündmustest, kuid kas seda saab teha objektiivselt? Uurime veebiseminaril!
loeng 4
Portree ja kodumaine žanr: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Kunstiajaloos on portree olnud peaaegu alati populaarne, kuid igapäevane žanr oma igapäevaelu stseenidega muutus aktuaalseks alles uusajal. Vaatamata erinevale arenguloole ühendab neid žanre nende mitmetähenduslikkus. Mis see on? Seda saame teada veebiseminaril.
loeng 5
Maastik: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Hoolimata asjaolust, et kaljumaalidel võib leida maastikuelemente, polnud see žanr paljude sajandite jooksul nõutud. Alles 16. sajandist hakkas olukord tasapisi muutuma ja suurt rolli hakkas mängima looduspilt. Uurime, miks looduspildid maalidel olid pikka aega vaid taustaks.
loeng 6
Natüürmort: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Vaatamata näilisele lihtsusele võib natüürmorti nimetada üheks salapärasemaks žanriks. Oleme juba rohkem kui korra rääkinud märkidest ja sümbolitest, mis võimaldasid kunstnikel oma maalid varjatud tähendustega täita. Natüürmort on žanr, mis on suurema osa oma ajaloost üles ehitatud peaaegu eranditult sümbolitele. Uurime, kuidas ja millal sai natüürmort omaette žanriks.
Mõista kubismi, futurismi ja muid isme
Plokis “Peamised -ismid kunstis” tutvume moodsa kunsti põhisuundadega ja õpime neil vahet tegema.
veebiseminar 1
Impressionism: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Esimene prantsuse impressionistide näitus Pariisis toimus 1874. aastal. Sinna ilmus ka vene maalikunstnik Vassili Polenov, kes koos Valentin Serovi ja Konstantin Koroviniga arendas Venemaa pinnal impressionismi ideid ja võtteid. Vene impressionistid erinesid prantslastest: nad kasutasid keerukamaid ja maalähedasemaid värve ning maalisid töid pikema aja jooksul, mitte paaril pleeningil.
Veebiseminaril saame teada, miks sai modernismi ajalugu alguse impressionismist Euroopas. Vaatame, kuidas vene kunstnikud oma lääne kolleegide tehnikaid ümber mõtlesid, ja saame aru, kuidas nad värvi ja valgusega töötasid. Uurime, kuidas Venemaal visandist sai täieõiguslik kunstiteos.
veebiseminar 2
Neoprimitivism: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
20. sajandi alguse kunstnikud tahtsid maailma vaadata avatud meelega. Selleks pöördusid nad naiivse kunsti poole: Gauguin läks Tahitile inspiratsiooni otsima, Picasso otsis ilu iidsetes puidust kujukestes ja maskides ning Matisse katsetas puhta värviga, nagu keskajal vitraaž. Vene kunstnikud valisid radikaalsema tee: nad hakkasid jäljendama rahvakunsti stiili.
Veebiseminaril saame teada, kust ammutasid Vene neoprimitivistid inspiratsiooni ja miks neile meeldisid populaarne populaarne trükis ja Venemaa ikoon. Uurime, milliseid tehnikaid kasutasid kunstnikud värviga töötamiseks, ning võrdleme Prantsusmaa ja Vene impeeriumi liikumise peamiste esindajate - Henri Rousseau ja Niko Pirosmani maale.
veebiseminar 3
Kubism ja futurism: Picasso, Braque, Malevitš
1900. aastate lõpus ilmus Prantsusmaal kubism ja Itaalias futurism. Kubistid püüdsid kujutada objekti korraga mitmest küljest ning futuristid püüdsid ülistada kiirust ja näidata objekti liikumises. Nad loobusid klassikalistest ideedest vormi ja värviga töötamise kohta ning lähenesid abstraktsioonile. Vene kunstnikud 1910. aastate keskel ühendasid ja muutsid neid teooriaid ning lõid uue suuna – kubofuturismi.
Veebiseminaril saame teada, millised kollektsionäärid tõid kubiste Venemaale ja kuidas Picasso teosed mõjutasid vene kunstnikke. Uurime, mis on “samaaegne nägemine” ja vaatame, kuidas kunstnikud lõuendil liikumist, kiirust ja müra edasi andsid.
veebiseminar 4
Konstruktivism: Rodtšenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivism tekkis samaaegselt 1920. aastate lõpus NSV Liidus ja Euroopas ning püüdis muuta kunsti funktsionaalsemaks. Näiteks joonistasid peamised Nõukogude konstruktivistid - Aleksandr Rodtšenko ja Varvara Stepanova tööstustoodete reklaamplakateid ja visandeid. Nende kolleegid Saksamaal Bauhausi koolis lahendasid tol ajal ligikaudu samu probleeme: projekteerisid tulevikumaju ja tegelesid projekteerimisega.
Veebiseminaril saame teada, kuidas kunstnikud püüdsid Venemaa ja Euroopa ühiskonnale kasu tuua ning kuidas need lähenemised erinesid. Uurime Tatlini utoopilisi projekte, Rodtšenko uusi fototehnikaid ning Ginzburgi ja vendade Vesninite arhitektuurseid lahendusi. Räägime Bauhausi järgijatest ja nende poolt NSV Liidus ellu viidud projektidest.
veebiseminar 5
Ekspressionism: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Euroopas ilmus ekspressionism 20. sajandi esimesel kümnendil ja seda esindas kaks silmapaistvat rühma kunstnikud: Ernst Ludwig Kirchneri juhitud "Sild" ning Wassily Kandinsky ja Franzi "Sinine ratsanik" Bränd. Ekspressionistid püüdsid lõuendil edasi anda tundeid ning selleks kasutasid värve ja deformeerisid inimkeha vorme. Venemaal hakkas see liikumine arenema 1994. aastal, kui Moskvas toimus Saksa ekspressionistide näitus.
Veebiseminaril saame teada, mille poolest erinesid ekspressionistid fauve’idest, kes armastasid ka erksaid värve. Õpime eristama Müncheni ja Dresdeni kunstnike ekspressionismi ja vaatame, kuidas ekspressionism kajastus sotsialistliku realismi stiilis teoste poolest tuntud Aleksander Deineka varases loomingus.
veebiseminar 6
Abstraktne kunst: Mondrian, Kandinsky, Malevitš
Esimesed abstraktsed teosed ilmusid 1910. aastatel korraga mitme kunstniku poolt. Venemaal kirjutas Kazimir Malevitš "Musta suprematisti väljaku", Saksamaal Wassily Kandinsky - ekspressiivsed improvisatsioonid ja Piet Mondrian Hollandis - horisontaalsed ja vertikaalsed kompositsioonid arvud. Kunstnike kaasaegsetele tundus mitteobjektiivne maal midagi revolutsioonilist, kuid pärast Teist maailmasõda sai abstraktsioonikeel paljude maalikunstnike jaoks ainsaks võimalikuks.
Veebiseminaril saame teada, mille poolest erineb Malevitši suprematism Mondriani neoplastilisusest ja Pollocki abstraktne ekspressionism Rothko värviväljamaalist. Uurime välja, miks oli abstraktsioon NSV Liidus pikka aega keelatud ja taaselustati alles “sula” ajal, kui riigis hakkasid toimuma välisnäitused.
veebiseminar 7
Kontseptualism: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Kontseptualistid usuvad, et kunstiteose puhul on peamine idee. Tänu temale võib tavalisest pissuaarist või mõnest muust majapidamistarbest saada meistriteos. Prantslase Marcel Duchampi esimesed kontseptuaalsed teosed ilmusid juba 20ndatel ja kontseptualism võttis läänes lõplikult kuju alles pool sajandit hiljem. NSV Liidus kujunes kontseptualism välja 70-80ndatel ning eristus selle poolest, et analüüsis nõukogude tegelikkuse piire ja näiteks elu kommunaalkorteris.
Veebiseminaril uurime lääne kontseptualismiideoloogi Joseph Kosuthi töid ja saame teada, millised kolm tooli ta muuseumis eksponeeris. Uurime, kuidas lõid kunstnikud Ilja Kabakov ja Viktor Pivovarov oma Moskva kontseptualismi. Mõelgem välja, miks kunstnikud representatsioonist loobusid, ja vaatame, kuidas nad kasutasid oma töödes tekste ja diagramme.
veebiseminar 8
Popkunst: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Popkunst ilmus läänes 50. ja 60. aastatel vastuseks massikultuuri levikule ja tarbimisühiskonna arengule. Seejärel lõi Andy Warhol kuulsaid pilte popkultuuri ikoonist Marilyn Monroest ja Roy Lichtenstein lõi koomiksimaalid. NSV Liidus valmistasid kunstnikud sel ajal ainult ideoloogilisi klišeesid ega kuulnud popkunstist peaaegu midagi.
Veebiseminaril räägime tuntuimate popkunstikunstnike Warholi ja Lichtensteini loomingust. Uurime, miks kunstnik Tom Wesselman alasti ameeriklasi kujutas ja miks ta neid tüdrukuid suurepärasteks nimetas. Saame teada, kuidas nõukogude kunstnikud lõid 70ndatel sotsialistliku realismi ja popkunsti ristumiskohas uue suuna – sotsiaalse kunsti, ning näeme, kuidas sotsialistlik kunst naeruvääristas NSV Liidus propagandat.
veebiseminar 9
Hüperrealism: lähedal, Betchley, Faibisovich
Hüperrealism tekkis USA-s 60ndate lõpus ja kuulutas filosoof Jean Baudrillardi sõnade kohaselt reaalsuse surma. Hüperrealistid püüdsid mõista ümbritsevat maailma, kuid ebatavalisel viisil: nad tegid foto ja kopeerisid selle suurendatud skaalal lõuendile. Venemaal saabus hüperrealismi kõrgaeg 70ndate lõpus, mil teravnes konflikt inimese ja nõukogude tegelikkuse vahel.
Veebiseminaril näeme, milliseid tehnilisi võtteid kasutasid hüperrealistid piltide fotodelt lõuendile ülekandmiseks. Uurime, miks pöörasid kunstnikud tähelepanu läikivatele ja peegeldavatele objektidele ning miks ei olnud hüperrealism NSV Liidus keelatud. Vaatame, milliseid stseene nõukogude elust jäädvustasid oma töödesse peamised Venemaa hüperrealistid Semjon Faibisovitš ja Sergei Šerstjuk.
veebiseminar 10
Aktsionism: Klein, Abramovitš, E.T.I, "Sõda"
Aktsionism hägustab piire elu ja kunsti vahel ning tõestab, et kunstnikul ja tema tegudel on sama väärtus kui maalil. Aktsionismi algeid võib leida juba 20. sajandi alguse avangardkunstnike loomingust ja viisist, kuidas Kazimir Malevitš, puulusikas nööpaugus, Moskvas ringi käis. Läänes õitses performance-kunst 60ndatel ja Venemaal alles 90ndatel.
Veebiseminaril saame teada, milline on “ründe” ja “otsetegevuse” kunstiline taktika ning võrrelda Venemaa ja Lääne kunstnike tegevust. Mõelgem välja, miks prantslane Yves Klein alasti modelle värviga kattis ja neid mööda lõuendit rullis, samal ajal kui Marina Abramovitš ja tema väljavalitu Ulay põimisid juukseid ja istusid 17 tundi liikumatult selg vastamisi. Uurime, mida tahtsid öelda metroojaamast Vladimir Majakovski monumendi juurde roomanud vene kunstnikud.
Tutvuge säravate kunstnikega erinevatest riikidest
“Maailma kunstituuri” plokis läheme põnevale rännakule läbi maade, kus geeniused lõid
veebiseminar 1
Itaalia. 1. osa: Vana-Rooma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Tundub, et Itaalia kunsti ajalugu on pidev edu lugu, sest peaaegu igal sajandil avastas see midagi uut. Kuid Euroopa mastaabis maalimine ei olnud alati Itaalias! Veebiseminaril räägime aegadest, mil keegi ei mäletanud Itaalia kunsti ja saame aru, kuidas need mõõnad vaheldusid tõusuga.
veebiseminar 2
Itaalia. 2. osa: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
17. sajandiks oli Itaalia renessansist välja kujunenud kaks erinevat stiili: emotsionaalne barokk ja range klassitsism. Veebiseminaril saame teada, kuidas sellised kontrastsed stiilid kõrvuti arenesid. Saagem aru, miks 18. sajandil itaalia maalikunst tagaplaanile jäi. Lähme läbi raske 19. sajandi, mil itaalia kunst püüdis pärast unustuse perioodi naasta Euroopa Olümposele. Ja muidugi näeme, kuidas 20. sajandil sai riik futurismi sünnimaaks.
veebiseminar 3
Hispaania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Tänapäeval on raske ette kujutada lääne kunsti ilma Diego Velazquezi, Francisco Goya ja Pablo Picassota. Hispaania oli aga pikka aega teiste riikide mõju all, riigis valitses umbne vabaduse õhkkond ning kunstnike tegevust kontrollis rangelt inkvisitsioon. Veebiseminaril saame teada, kuidas sellises õhkkonnas suutsid esile kerkida hämmastava jõuga meistrid. Vaatame kardiogrammi Hispaania kunsti arengust ja allakäigust.
veebiseminar 4
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Austria kuvand on luksuslikud paleed, milles kõlab Mozarti ja Beethoveni muusika, Viini Secessioni omapärased hooned ja tavapäraste magustoitudega kohvikud. Kuid Austriast on saanud üks Euroopa kultuurikeskusi mitte ainult tänu muusikale ja arhitektuurile – oma osa on selles ka maalikunstil! Veebiseminaril avastame ekspressionistide Egon Schiele ja Oskar Kokoschka töid, Viini juugendmeistri Koloman Moseri ja kümnete teiste originaalkunstnike maale. Ja muidugi räägime Austria peamisest staarist - Gustav Klimtist.
veebiseminar 4
Holland: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Hollandit võib õigusega nimetada kunstnike riigiks. Peaaegu igal ajastul ilmus sellesse väikesesse osariiki meister, keda nüüd peetakse esimese suurusjärgu täheks. 15. sajandil töötasid seal Jan van Eyck ja Hieronymus Bosch, 16. sajandil - Pieter Bruegel (isegi kaks: vanem ja noorem), 17. - Rembrandt ja Vermeer, 19. - Vincent Van Gogh ja Piet Mondrian.. Oma kodumaal ei maalinud nad mitte ainult pilte, vaid kogesid vaikset ja hubast Hollandi maailma, milles sai peegelduda kogu universum. Veebiseminaril püüame leida nende kunstnike maalides ühisosa, tunnetada Hollandi kunsti vaimu ja mõista, kuidas see mõjutas sajandeid kogu Euroopat.
veebiseminar 5
Prantsusmaa: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Teame Prantsusmaad kui kunstiriiki ja tõmbekeskust kunstnikele üle kogu maailma. Picasso tuli siia inspiratsiooni ammutama Hispaaniast, Van Gogh Hollandist, Repin, Chagall ja paljud teised Venemaalt. Siin sündisid revolutsioonilised kunstistiilid ja kollektsionäärid avastasid uusi nimesid. Veebiseminaril saame teada, kuidas sai Pariis maalikunsti pealinna staatuse.
veebiseminar 4
Venemaa: Rubljov, Surikov, Repin, Bakst, Malevitš
Kuni 17. sajandi lõpuni polnud Venemaal peale religioosse kunsti muud kunsti. Kuid ilmaliku maali tulekuga läks vene kunst sõna otseses mõttes 200 aasta jooksul esimestest õliportreedest ja maastikest avangardi, keeldudes kujutamast reaalsust lõuendil. Veebiseminaril jälgime vene maalikunsti arengu peamisi etappe ja püüame vastata küsimusele, milles peitub selle originaalsus.
Vasta kõige olulisematele küsimustele kunsti kohta
Plokis “Peamised küsimused kunsti kohta” selgitame välja, mis teeb maalist meistriteose ja kunstnikust geeniuse
Plokk 1
Üldised küsimused kunsti kohta
Kunsti mõistmise õppimiseks peate mõistma sellesse kätketud tähendusi ja ideid ning mõistma, millist rolli mängib kunst inimese elus. Seda saame teada veebiseminaridel ja saame teada:
Mis on kunst?
Mida peetakse meistriteoseks?
Mida kunstnik varjab?
Kas on suuri naiskunstnikke?
Kuidas aitab kunst meil loovust arendada?
Plokk 2
Küsimused erinevate kunstiliikide kohta
Galeriisse või muuseumisse minnes ei näe me mitte ainult õlimaale, vaid ka graveeringuid, plakateid, skulptuure... Veebiseminaridel õpime seda tüüpi kunsti mõistma ja saame teada:
Kas disain on kunst?
Kuidas vaadata arhitektuuri?
Kuidas skulptuuri vaadata?
Kuidas ikooni vaadata?
Kuidas vaadata kaasaegset kunsti?
3. plokk
Selgematud küsimused kunsti kohta
Kunsti täielikuks mõistmiseks ei piisa selle ajaloo ja kunstnike elulugude uurimisest. Oluline on mõista, kuidas suhtumine kunsti on ajaloo jooksul muutunud. Uurime seda veebiseminaridel ja uurime:
Miks on maalid nii kallid?
Kas robotid saavad kunsti luua?
Miks kunst hävitatakse?
Miks on kunstis nii palju alasti inimesi?
Kuidas õpetada lastele kunsti tundma?
Registreeru kursusele
Veenduge, et muuseumis poleks igav
Plokis “Juhend Puškini muuseumisse” tutvume riigi ühe peamise muuseumi kõige huvitavamate ja olulisemate eksponaatidega.
Kunstidesse täielikult sukeldumiseks on oluline õppida muuseumides käima. Oleme loonud audiogiidi ülesannetega Venemaa ühele peamisele muuseumile - Puškini muuseumile. Puškin. Üheskoos uurime kunstiajalugu ühe parima kollektsiooni põhjal!
Vana-Egiptusest renessansini: Botticelli, Tizian, Cranach
Teeme tutvust Vana-Egiptuse preestrite ja viiejalgsete Assüüria pullidega. Võrdleme Vana-Kreeka ja Rooma töid ning selgitame välja, mis on Fayumi portree. Vaatame Lääne-Euroopa ja Itaalia keskaegset kunsti ning vaatame, kuidas maalikunst renessansi ajal muutus. Vaatame Botticelli, Cranachi, Titiani, Bronzino teoseid.
Barokist klassitsismini: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
15.-19. sajandi teoste näitel räägime sellest, kuidas ja kellele Puškinski kogust pärit teosed loodi ning kus need asuma pidid. Rembrandti kahe teose näitel jälgime meistri stiili kujunemist. Võrrelgem neid töid Rubensi maaliga ja tutvume barokkkunsti põhijoontega. Mõelgem välja, kuidas Hollandi natüürmorti dešifreerida. Lõpetuseks vaatame, kuidas erinevad klassitsismi, rokokoo ja neoklassitsismi teosed.
Romantismist postimpressionismini: Manet, Monet, Degas, Picasso
Tutvume romantismi ja realismi ajastu teostega: uurime, millised need stiilid on ja mille poolest need sarnased on. Seejärel räägime impressionismist Monet „Valged vesiroosid” ja „Roueni katedraal”, Degas „Sinised tantsijad” ja Renoiri „Jeanne Samary portree” näitel. Lõpetuseks vaatame Cezanne’i loomingut ja uurime, miks teda kutsutakse "moodsa kunsti isaks".
Postimpressionismist abstraktsioonini: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Nautigem Van Goghi ja Gauguini loomingut: jätkame vestlust postimpressionismist ja võrdleme kunstnike kombeid. Matisse’i teoste näitel räägime fovismist ja võrdleme Picasso “roosiperioodi” tema kubistlike teostega. Lõpetame oma teekonna läbi muuseumi Kandinsky, de Chirico ja Légeri teostega.
Vaadake ja arutage filme kunstnikest
“Filmiklubide” plokis vaatleme maalikunstnike elu ja loomingut läbi lavastajate pilgu
Nädala alguses saame lektorilt ülesande ja nõuanded, millele vaatamise ajal tähelepanu pöörata. Ja siis kohtume Zoomis ja arutame nähtut ning analüüsime filmi kunstikriitiku ja režissööri vaatenurgast.
Kinoklubi "Veneetsia"
Koos Maxim Yudoviga arutleme Susan Sontagi filmi “Jalutuskäik ilma giidita” üle. Räägime Veneetsia kunsti eripäradest, püüame mõista linna portreed ning mõtiskleme kultuuri ja mälu üle.
Kinoklubi "Caravaggio"
Koos Maxim Yudoviga arutleme Derek Jarmani filmi “Caravaggio” üle. Filmi iga kaader on täidetud Caravaggio enda visuaalse stiiliga. Mõelgem välja, kui palju vastab ekraanil olev lugu suure meistri eluloole, ja proovime mõista, kuidas kunstnik töötas ja kust ta inspiratsiooni leidis.
Kinoklubi "Pieter Bruegel vanem"
Koos kunstikriitik Natalja Vostrikovaga analüüsime filmi “Veski ja rist”. Saame teada, milline oli Holland kunstnik Pieter Bruegel vanema ajal, kes olid tema kliendid, millistel teemadel ja teemadel kunstnik maalid lõi. Samuti saame teada, millistest filmidest võib leida viiteid Bruegeli loomingule.
Kinoklubi "Gustav Klimt"
Koos kunstikriitik Natalja Vostrikovaga arutleme tõestisündinud sündmustel põhineva filmi “Naine kullas” üle. Peategelane püüab oma perele tagastada Gustav Klimti kadunud maali “Adele Bloch-Baueri portree”, sest sellel on kujutatud tema tädi... Räägime selle maali tunnustest, selle loomise ajaloost ja rollist loovuses kunstnik.