Disaini ajalugu - kursus 3120 hõõruda. alates Sünkroniseerimine, koolitus 16 tundi, Kuupäev 28.11.2023.
Varia / / November 30, 2023
Sünkroniseerimine on üks suurimaid loengusaale Venemaal. Loome veebikursusi psühholoogia, ajaloo, kino, maalikunsti ja muu kohta.
"Sünkroniseerimine" on vene haridusplatvorm, mille käivitasid Maria Borodetskaja ja Andrei Lobanov. Nad pakuvad veebikursusi populaarteaduslikus vormis (psühholoogia, kunst, kino, majandus, arhitektuur, mood ja disain, kirjandus, filosoofia, religioon, muusika jne).
Kultuuriplatvorm “Sünkroniseerimine” on haridusprojekt, mille eesmärk on rääkida huvitavalt silmatorkavatest nähtustest, trendidest, isiksustest kultuuris ja teaduses. "Sünkroniseerimise" loengud meelitavad iga kuu rohkem kui 2,5 tuhat inimest. inimene, pakkudes kuulajatele uusi ja uusi teemasid ja suundi, rääkides lihtsalt keerulistest asjadest.
Hetkel viib Synchronization kuus läbi üle 200 loengu 19 põhivaldkonnas (maal, arhitektuur, ajalugu, filosoofia, kino, mood jne). Projekti asutajate sõnul on populaarseim valdkond maaliteemalised loengud, mis võtavad enda alla ca 30% kogu loenguprogrammist.
Kursuste käigus püüavad õppejõud – Sünkroniseerimises on neid 45 – anda õpilastele võimaluse ehitada üles oma süsteem, mis võimaldab neil juba omandatule uusi teadmisi lisada ja silmaringi avardada. Seetõttu pakub Sünkroniseerimine lisaks üksikutele loengutele ka näiteks erikursusi “Arhitektuuristiilide ajalugu”, “Kinokeel”, “Kunstiajaloo teejuht”, kestus kaks-kolm nädalaid.
2018. aastal käivitas sünkroonimine veebipõhise suuna.
Meeskond arendab ka korporatiivset suunda, pakkudes ettevõtetele oma töötajatele koolitusloenguid läbi viima. Klientide hulka kuuluvad McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski jne.
Akrediteeritud giid mööda Moskva linna. Moskva kultuuripärandi osakonna reisijuht.
Ta on lõpetanud Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli kunstiajaloo teaduskonna kaasaegse kunsti projektide kuraatori erialal.
Ta uurib 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse arhitektuurilugu.
Projekti ART Insiders arhitektuuriteemaliste tekstide autor
19. sajandi lõpuks oli arhitektuur ja disain kriisis. Meistrid pöördusid minevikukunsti poole ja turg oli üle ujutatud sarnaste tehastest pärit asjadega. Olukorda parandas Arts and Crafts Movement, mida juhtis prerafaeliit Morris. Ta taaselustas loomingulise lähenemise objektide loomisele ja hakkas nägema disaini kui kunstide sünteesi. 20. sajandi alguseks arenesid Liikumise ideed juugendstiiliks koos akadeemiliste standardite tõrjumise ja loodusarmastusega.
veebiseminar 2
Disain ja suured ideed
Modernism ja dekonstruktivism
20. sajandi esimesel poolel sattusid arhitektuur ja disain sageli poliitika teenistusse. Näiteks modernistlike hoonete abil sisendati inimestesse vasakpoolseid vaateid. Ja 1980ndatel kehastus idee arhitektist-uue reaalsuse loojast uues stiilis - dekonstruktivismis.
Veebiseminaril analüüsime modernismi ja dekonstruktivismi tunnuseid. Uurime, kuidas disaineritest ja arhitektidest said inimeste mõtlemist muutvad demiurgid ning miks Vladimir Majakovski ja Aleksandr Rodtšenko tegid reklaamplakateid. Saame teada, kuidas nõukogude võim kommunaalmajade abil uue inimese kasvatas ja miks on ka mööbel arhitektuur. Saagem aru, miks pidas arhitekt Le Corbusier maju "masinateks elamiseks" ja miks on ebamugav viibida dekonstruktivistlikes interjöörides.
veebiseminar 3
Disain ja populaarkultuur
Bauhausist IKEAsse
1913. aastal käivitas Henry Ford konveieri tootmise ja muutis disainimaailma. Odav mööbel vahetas kiiresti välja 19. sajandi elegantsed lauad ja toolid, kuid kunstnikud ja arhitektid püüdsid masstootmist kunstiga ühendada. Saksamaal tegid seda kunstiühingud Werkbund ja Bauhaus, NSV Liidus VKHUTEMAS. Nende ideed laenas IKEA, kes suutis sisendada head disainimaitset kogu Euroopas.
Veebiseminaril saame teada, kuidas hea mööbel, tekstiil ja kodukaunistused on kõigile kättesaadavaks saanud. Uurime välja, miks on Skandinaavia disainist saanud üks populaarsemaid maailmas ja millist rolli mängis selles arhitekt Alvar Aalto.
veebiseminar 4
Disain ja iroonia
Interjöörid 1960–80ndad
1960. aastad olid seksuaalrevolutsiooni, postmodernismi, biitlite ja kosmoselendude aeg. Kõik see mõjutas disaini. Interjöörid muutusid heledaks, põhimaterjal oli plastik ja mööbel nägi välja nagu kosmoselaevad. Disainerid hakkasid masstootmist tagasi lükkama ja kritiseerima funktsionaalset minimalistlikku mööblit.
Loengul selgitame välja, kuidas huumor disainimaailma tungis ning mille tulemuseks olid 60ndate disainerite ideed 20 aastat hiljem. Uurime, kuidas jõudis arhitekt Robert Venturi irooniliste toolide valmistamiseni ja kes lõi esimese plasttooli. Vaatame, kas toidud võivad olla postmodernsed. Uurime, mis on disainivastasus ja miks Itaalia kontsern "Alchemy" esitas väljakutse mööbli tööstuslikule tootmisele.
veebiseminar 5
Disain täna
Kunst kunsti pärast
21. sajandil on disainist saanud iseseisev kunstiliik. Nüüd ei pea te mõtlema mugava keskkonna loomisele ega masstoodetega raha teenimisele – saate teha "disaini disaini pärast". Kaasaegses interjööris on nii lakoonilist modernismi vaimus disaini kui ka modernismi lilleornamente.
Loengu käigus saame teada, kuidas disain sai iseseisvaks ning jõudis erinevate vormide ja stiilideni. Mõelgem välja, mis on "tööstuslik šikk", "kõrgtehnoloogia" ja "tehno". Uurime, miks vältis arhitekt Zaha Hadid sirgjooni ja kuidas põleva mööbli etendus tõi disainer Maarten Baasile maailmakuulsuse. Uurime välja, miks võivad lakoonilised interjöörid olla paradoksaalselt kallid ja kuidas globaalsed keskkonnaprobleemid on disaini mõjutanud.
veebiseminar 6
Vene disain: juugendajastu
19. sajandi lõpp oli Venemaa arhitektuuri jaoks kriisiaeg. Meistrid otsisid uut stiili, mis vastaks aja vaimule ning juugendile pandi suuri lootusi. Kuid kas modernismi saab nimetada stiiliks? Sajandivahetusel sündis modernsusest palju harusid, mida veebiseminaril käsitleme. Ootab meid:
- Abramtsevo “Mamontovi ringi” meistrid: uusvene stiil, 12.–14. sajandi vene keskaja folkloori- ja arhitektuuritraditsioonid;
- Ratsionaalse modernismi meistrid, kellele uuenduslikud ehitusmaterjalid said uute vormide allikaks, mis toob kaasa ratsionaalse modernsuse sünni.
- Fjodor Shekhtel: Lääne-Euroopa koolkond Prantsuse-Belgia “Jugend”, Austria “Secession” jt;
veebiseminar 7
Vene disain: sotsialistlik kultuur
Malevitš, Tatlin, Popova, Stepanova
Revolutsioonist sai avangardkunsti igapäevaellu tungimise katalüsaator. Maailm on muutunud ja õige sotsialistliku keskkonna abil on muutunud vajalikuks konstrueerida uus inimene. Selle loomise võtsid enda kanda radikaalsed kunstnikud: Malevitš, Tatlin, Rodtšenko, Popova, Stepanova jt. Kodusõja, sõjakommunismi ja uue riigi ülesehitamise tingimustes tulid kasuks kaasaegsete kunstnike ideed. Veebiseminaril arutame järgmist:
- Abstraktne kunst asjade maailmas: propagandaportselan, kombinesoonid ja geomeetriliste mustritega trükitud kangad;
- Kunstiline propaganda: propagandareklaam, plakatid, linnade pidulik kaunistamine;
- Uut tüüpi kunstiühendused: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA jt
veebiseminar 8
Vene disain: sulast 1990ndateni
Sula, stagnatsiooni ja perestroika kujundus
NSV Liidus sai disaini massiliseks muuta alles pärast Stalini surma. Pärast Hruštšovi aruannet “Projekteerimise ja ehitamise liialduste kõrvaldamise kohta” hakati üha enam tähelepanu pöörama massehitusele. Disain muutus riigile vajalikuks ja hakkas täitma poliitilisi eesmärke. Tänu valitsuse toetusele ja andekate käsitööliste osalusele õitses disain 1960. aastatel. Veebiseminaril õpime:
- Miks massdisain Stalini ajastul läbi kukkus?
- Kuidas mõjutas raudse eesriide langemine disaini ja kas käsitöölised suutsid säilitada oma identiteeti lääne mõjude voolus;
- Millised kunstiühendused kujundasid nõukogude disaini 1960.–1980. aastatel.
8 KUUGA TEHAME TEIST EDUKA MOESTILISTI JA MUUDAME TEIE ELU VÄLJA TUNNUSTAMIST.
Videoõpetused kaubamärgi AKHMADULLINA disainerilt ja loojalt. Alena Akhmadullina kursus rõivabrändi loomisest: kollektsiooni ideest tootmise, müügi ja showdeni.