Klassikaline muusika: suurepärased heliloojad - kursus 9900 hõõruda. alates Sünkroniseerimine, treening 46 tundi, Kuupäev: 4. detsember 2023.
Varia / / December 01, 2023
Sünkroniseerimine on üks suurimaid loengusaale Venemaal. Loome veebikursusi psühholoogia, ajaloo, kino, maalikunsti ja muu kohta.
"Sünkroniseerimine" on vene haridusplatvorm, mille käivitasid Maria Borodetskaja ja Andrei Lobanov. Nad pakuvad veebikursusi populaarteaduslikus vormis (psühholoogia, kunst, kino, majandus, arhitektuur, mood ja disain, kirjandus, filosoofia, religioon, muusika jne).
Kultuuriplatvorm “Sünkroniseerimine” on haridusprojekt, mille eesmärk on rääkida huvitavalt silmatorkavatest nähtustest, trendidest, isiksustest kultuuris ja teaduses. "Sünkroniseerimise" loengud meelitavad iga kuu rohkem kui 2,5 tuhat inimest. inimene, pakkudes kuulajatele uusi ja uusi teemasid ja suundi, rääkides lihtsalt keerulistest asjadest.
Hetkel viib Synchronization kuus läbi üle 200 loengu 19 põhivaldkonnas (maal, arhitektuur, ajalugu, filosoofia, kino, mood jne). Projekti asutajate sõnul on populaarseim valdkond maaliteemalised loengud, mis võtavad enda alla ca 30% kogu loenguprogrammist.
Kursuste käigus püüavad õppejõud – Sünkroniseerimises on neid 45 – anda õpilastele võimaluse ehitada üles oma süsteem, mis võimaldab neil juba omandatule uusi teadmisi lisada ja silmaringi avardada. Seetõttu pakub Sünkroniseerimine lisaks üksikutele loengutele ka näiteks erikursusi “Arhitektuuristiilide ajalugu”, “Kinokeel”, “Kunstiajaloo teejuht”, kestus kaks-kolm nädalaid.
2018. aastal käivitas sünkroonimine veebipõhise suuna.
Meeskond arendab ka korporatiivset suunda, pakkudes ettevõtetele oma töötajatele koolitusloenguid läbi viima. Klientide hulka kuuluvad McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski jne.
Julia osaleb aktiivselt kontserdi- ja haridustegevuses. Ta on esinenud koos sümfooniaorkestritega ja osalenud rahvusvahelistel festivalidel, sealhulgas Euroopa festivalidel klaveriekspress" (Peterburg, 2010), Punase väljaku festival (Moskva, 2011), Klaverimaagia (Kreeka, Poros, 2013). 2015. aastal autasustas Euroopa Rahvaste Liiga Juliat kultuuri ja kunsti teenete medaliga.
Julia esineb raadiotes "Orpheus", "Vera", "Mayak", viib läbi oma venekeelseid kontserte ja loenguid. Riiklik Muusikamuuseum, loengud enne kontserte Moskva Filharmoonias, samuti loengud ülikoolis Skolkovo ja RANEPA. Arendab loenguid ja kontserte Philharmonic-2, Helikon Opera ja Moskva planetaariumi jaoks. Julia valmistab avaldamiseks ette ka muusikaajaloo raamatut.
Veebiseminar 3.
George Frideric Händel
õppejõud: Julia Kazantseva
Händel sündis Bachiga samal aastal ja temast sai barokiajastu teine titaan. Kaks klassikut läksid aga täiesti erinevatele radadele. Händel kirjutas kümneid oopereid, Bach ei kirjutanud ühtegi. Händel võttis innukalt vastu rahalisi tellimusi ja tuuritas üle Euroopa, Bach osutus vähem ettevõtlikuks.
Veebiseminar 4.
Franz Joseph Haydn
õppejõud: Julia Kazantseva
"Papa Haydn" on vanim Viini koolkonna klassikast ja klassikaliste muusikavormide looja. Haydni lugu on hämmastav ja õpetlik. Lihtsa vankrimeistri ja koka pojast sai temast üks oma aja kuulsamaid heliloojaid.
Veebiseminaril saame teada, kuidas vaesest perest pärit poiss oma häälega Viini vallutas ja seejärel elamisvahenditeta tänavale jäi. Uurime, milliseid universaalseid muusikalisi vorme helilooja lõi, kuidas mõjutasid tema loomingut rahvamuusika traditsioonid ja miks sai Haydnist klassitsismiajastu etalon.
Veebiseminar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
õppejõud: Julia Kazantseva
Uurime, kuidas sümfoonia nr 40 põhiosast sai 2000. aastatel üks populaarsemaid mobiiltelefonide helinaid. Õpime kuulama oopereid "Don Giovanni" ja "Võluflööt". Uurime, kuidas on Mozarti muusika kuulamine seotud IQ tasemega ja mis on “Mozarti efekt”.
INveebiseminar 6.
Ludwig van Beethoven
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril saame teada, miks iga Beethoveni üheksast sümfooniast on saavutus muusikakunstis. Erilist tähelepanu pöörame sümfooniatele nr 3 ja nr 9. Mõelgem, millest "Kuuvalguse sonaat" räägib ning kuidas see on seotud armastuse ja surmaga. Analüüsime helilooja ainsat ooperit “Fidelio” ja uurime, milline Beethoveni teos “avas akna romantismile”.
Veebiseminar 7.
Franz Schubert
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril saame teada, miks Schubertit tema eluajal alahinnati ja kuidas tema teosed aastakümneid pärast helilooja surma populaarseks said. Uurime, mida ta kuulsalt Antonio Salierilt õppis ja miks ta õpetajana töötas. Uurime, millele kuulus meloodia tegelikult pühendatud on Ave Maria ja kuidas Schubert muusikat ja suhtumist sellesse muutis.
Veebiseminar 8.
Fryderyk Chopin
õppejõud: Julia Kazantseva
Pärast Beethoveni sümfooniaid ja Mozarti kontserte võib Chopini muusika tunduda lihtne. Lõppude lõpuks on see enamasti kirjutatud ainult ühele instrumendile - klaverile. Kuid see lihtsus peidab endas aastatepikkust kunstilist uurimistööd: keegi enne Chopinit polnud klaveri väljendusvõimet nii põhjalikult uurinud.
Veebiseminaril analüüsime Chopini muusikalisi avastusi 2. klaverikontserdi näitel. Mõelgem välja, miks pianistid esitavad Chopinit sagedamini kui teised heliloojad. Uurime, kuidas sai "Matusemarss" klaverisonaadist nr 2 matuse peateeloodiaks. Saame teada, miks Chopin pidi oma kodumaalt Poolast igaveseks lahkuma, ning “Revolutsioonilise etüüdi” näitel mõistame, kuidas tema teostes kajastus armastus selle maa vastu.
Veebiseminar 9.
Franz Liszt
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril räägime Leafi paljudest nägudest. Uurime, kuidas temast sai muusikamoe rajaja ja oma kaasaegsete iidol ning miks ta pärast keiser Nikolai II kontserti Venemaalt välja visati. Uurime, kuidas Liszt muutis klaveri ideed ja tegi sellest kontserdi jaoks iseseisva instrumendi.
Veebiseminar 10.
Robert Schumann
õppejõud: Julia Kazantseva
Paljud suured heliloojad kirjutasid muusikat vaatamata oma haigustele. Schumann on nende hulgas. Sõrmede halvatus võttis talt võimaluse esitada oma muusikat, kuid helilooja jätkas komponeerimist. Ta õppis looma muusikalisi portreesid ja oma töödega "valgustama inimsüdame sügavust".
Veebiseminaril mõistame romantismi muusika jooni. Kreisleriana tsükli näitel saame teada, milline peaks olema romantiline kangelane. Sarja “Karneval” abil saame teada, kuidas klassikalisest muusikast sai humoorikas ja aktuaalne. Kuulame laule tsüklist “Armastus ja naise elu” ja mõistame, kas romantilises muusikas on kohta õnnelikul armastusel. Mõelgem, miks esitatakse helilooja sadadest teostest vaid üksikuid ja miks Schumann ise ei mänginud kunagi oma muusikat klaveril.
Veebiseminar 11.
Johannes Brahms
õppejõud: Julia Kazantseva
Robert Schumann nimetas noort Brahmsi muusikaliseks messiaks ja tal polnud aimugi, kui õigus tal oli. Brahmsi kerged ja rõõmsameelsed “Ungari tantsud” tõid Brahmsi eluajal talle ülemaailmse tuntuse, kuid muusikaajalukku läks ta ühe tõsisema helilooja-filosoofina. Brahms oli viimane suur romantik, kuid samas peegeldas tema muusika hämmastavalt 20. sajandi muusikale iseloomulikke jooni.
Veebiseminaril saame teada, millist rolli mängis tema muusikust isa Brahmsi arengus ja kuidas õnnestus Brahmsil 15-aastaselt oma esimene soolokontsert mängida. Uurime, mis sidus heliloojat Robert Schumanni naise Claraga ja mis inspireeris teda looma üht oma kuulsaimat teost – Esimest klaverikontserti.
juuni - 12 õppetundi
Richard Wagner
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril kuuleme, kuidas see uuenduslik lähenemine kajastus tetraloogias “Nibelungide sõrmus” ja ooperis “Lohengrin”. Uurime, miks ehitati helilooja ooperitele eraldi teater. Uurime, miks Wagner kaasaegsetele heliloojatele ei meeldinud ja miks teda tänapäeval kritiseeritakse.
Veebiseminar 13.
Mihhail Glinka
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril kohtume tõelise Mihhail Glinkaga ja lükkame ümber müüdid, mis tema kuju ümbritsevad. Uurime, miks Glinka “määrati” vene klassikalise muusika rajajaks, miks ta Tšaikovskile ei meeldinud ja miks Glinka muusikat kuuleb tänapäeval üsna harva.
Veebiseminar 14.
Pjotr Tšaikovski
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril selgitame välja, kuidas Tšaikovski saavutas maailmakuulsuse ja sai vene muusika sümboliks. Uurime välja, miks kirjutada lühike ooper, mis "ei saa õhtut täita" ja miks ooper "Jevgeni Onegin" paljastab psühholoogilised konfliktid mitte halvemini kui Puškini romaan värsis. Mõistame, mille poolest erineb Tšaikovski "Aastaajad" Vivaldi samanimelisest tsüklist ja uurime, miks helilooja oma teosed hävitas.
Veebiseminar 15.
Modest Mussorgski
õppejõud: Julia Kazantseva
Mussorgski on üks traagilisemaid tegelasi vene muusikas. Ta muutis ideid ooperist ja tõi sellesse psühhologismi ja keerukaid realistlikke kujundeid. Ta julgustas inimesi ammutama inspiratsiooni elust ja ajaloost, mitte isiklikest kogemustest. Ilu selle aja tavapärases tähenduses kadus Mussorgski muusikast, mistõttu ei mõistnud helilooja tema kaasaegseid ja tema teoseid ei tahetud sageli esitada.
Veebiseminaril selgitame välja, millise läbimurde tegi Mussorgski muusikakeele arengus, ning analüüsime tema oopereid ja üht tema peamist meistriteost - lavastust “Pildid näitusel”. Uurime, kuidas helilooja püüdis inimkõnet muusika kaudu edasi anda ja miks pidi paljusid tema oopereid muutma Nikolai Rimski-Korsakov. Uurime, millise koha hõivab Mussorgski looming tänapäeva muusikaajaloos.
Veebiseminar 16.
Nikolai Rimski-Korsakov
õppejõud: Julia Kazantseva
Veebiseminaril räägime Rimski-Korsakovi panusest ooperimuusika arengusse ja tema õnneliku elu saladustest. Vaatame helilooja tuntumaid teoseid: süiti "Šeherazade", ooperit "Lumetüdruk" ja "Juttu tsaar Saltanist", milles kõlab kuulus meloodia "Kimalase lend".
Veebiseminar 17.
Sergei Rahmaninov
õppejõud: Julia Kazantseva
Rahmaninovi muusikal on omapära: seda tahad lõputult kuulata. Tema teisest klaverikontserdist ehk “Etüüdidest-maalingutest” on võimatu tüdineda. Rahmaninovist sai välismaal vene muusika sümbol: ta kirjutas palju, juhatas ja reisis kontsertidega Euroopasse ja USA-sse. Pärast Oktoobrirevolutsiooni ta emigreerus ja kodumaast kaugel olles ei saanud pikka aega midagi komponeerida.
Veebiseminaril saame teada, milles peitub Rahmaninovi muusika atraktiivsuse saladus ja miks teda kutsuti rohkem vene heliloojaks kui Tšaikovskit. Uurime, miks teda “muusika rüütliks” kutsuti ja kelleks ta end eelkõige pidas: heliloojaks, dirigendiks või pianistiks.
Veebiseminar 18.
Aleksander Skrjabin
õppejõud: Julia Kazantseva
Skrjabin ei pidanud end lihtsalt heliloojaks, ta tahtis oma muusikaga inimkonda päästa. Skrjabin unistas luua oma elu põhiteose - “Müsteerium”, mis ühendaks muusika, tantsu, valguse ja värvi. Skrjabinil ei õnnestunud seda teost kunagi lavastada, kuid tal õnnestus luua täiesti ainulaadne muusikaline universum, mis oli täis sümbolismi ja müstikat.
Veebiseminaril räägime Skrjabini filosoofiast ja sellest, miks pole maailmamuusika areng läinud helilooja valitud teed. Uurime, miks tema teosed tema kaasaegseid šokeerisid ja miks Boriss Pasternak võrdles Skrjabini muusikat linnaga, mis sattus suurtükitule alla.
Veebiseminar 19.
Edvard Grieg
õppejõud: Julia Kazantseva
Edvard Griegi muusika on muinasjutt, mis on vajalik mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele. Grieg nägi välja nagu tema muusika tegelased - maagilised päkapikud: pooleteise meetri pikkune, suurejoonelised karvas juuksed... Ta tuuritas üle kogu maailma, kuid üle kõige armastas ta elada oma vaikses majas Norras, mida ta nimetas "Trollimäeks".
Veebiseminar 20.
Claude Debussy
õppejõud: Julia Kazantseva
Traditsiooniliselt nimetatakse Debussyt impressionistiks. Tema teoste pealkirjad – “Sammud lumel”, “Meri”, kuulus “Kuuvalgus” – meenutavad tõesti viiteid prantsuse kunstnike töödele. Helilooja ise oli aga sellele määratlusele kategooriliselt vastu. “Debussy, prantsuse muusik” - nii allkirjastas ta sageli oma teoseid.
Veebiseminaril räägime sellest, kuidas Debussy lõi pehmet akvarellilaadset muusikat. Saame teada, kuidas tema loomingut mõjutasid prantsuse muusika traditsioonid, Modest Mussorgski looming ja Hispaania kultuur. Uurime, milliseid avastusi Debussy harmoonias ja orkestratsioonis tegi ning miks 20. sajandi muusika temast alguse sai.
Veebiseminar 21.
Igor Stravinski
õppejõud: Julia Kazantseva
Stravinski püsis 60 aastat 20. sajandi juhtivaid muusikuid, kes jõudis muusika juurde hilja, kuid sai kiiresti kuulsaks. Tema kuulsuse tõi talle 1910. aastal balleti "Tulilind" partituur, mille ta kirjutas Djagilevi "Vene aastaaegade" jaoks. Pärast seda jõudis Stravinsky töötada tuhande ja ühe stiilina tunduvas stiilis ning praegu on raske leida heliloojat, kes poleks olnud tema muusikast vähemalt mõnda aega mõjutatud.
Veebiseminaril mõistame Stravinski loomingu mitmekesisust ja näeme, kuidas tema teosed peegeldavad peaaegu kogu 20. sajandi muusikaajalugu. Uurime, kuidas heliloojat mõjutas tema õpetaja Rimski-Korsakov ja miks Stravinski ühe esimese balleti „Kevadriitus“ esiettekanne tekitas kriitikatormi. Mõelgem välja, kuidas otsida helilooja mitmekülgsest kunstist "vene silpi".
Veebiseminar 22.
Sergei Prokofjev
õppejõud: Julia Kazantseva
Sergei Prokofjev põgenes Venemaa revolutsiooni eest Jaapanisse ja sealt edasi USA-sse. Kuid ta naasis ikkagi 30ndatel Moskvasse, sattudes totalitaarsesse riiki ja peagi sõjast räsitud riiki. Repressioonide ja Suure Isamaasõja aastatel kirjutas ta oma südamlikumad teosed: balletid “Tuhkatriinu” ning “Romeo ja Julia”, ooperi “Sõda ja rahu” ning Viienda sümfoonia.
Veebiseminaril arutleme, miks Prokofjev naasis emigratsioonist NSV Liitu ja kuidas see tema muusikat mõjutas. Mõelgem välja, kuidas kirjutada rõõmumuusikat, kui ümberringi on sõda. Uurime, kuidas helilooja võitles Nõukogude võimudega ooperi "Sõda ja rahu" autoriversiooni eest. Samuti saame teada, mis on "Prokofjevi juhtum", millega advokaadid pärast helilooja surma kokku puutusid.
Veebiseminar 23.
Dmitri Šostakovitš
õppejõud: Julia Kazantseva
Dmitri Šostakovitš oli veidi üle 20-aastane ja tema Esimest sümfooniat esitasid juba orkestrid üle kogu maailma. Aastate jooksul saavutas helilooja 20. sajandi peasümfonisti staatuse. Miks, saame teada veebiseminari käigus.
Mõelgem välja, kuidas Šostakovitšist sai ajastu kroonik ja miks tema ooper “Mtsenski leedi Macbeth” NSV Liidus aastakümneteks keelatud oli. Uurime, miks toimus Leningradi sümfoonia esiettekanne Kuibõševis ja miks Šostakovitš nimetas keelpillikvartetti “Fašismiohvrite mälestuseks” “ideoloogiliselt tigedaks”. Mõistame, miks tõeline muusika on "alati revolutsiooniline" ja miks Šostakovitšit kritiseeriti NSV Liidus ja mille eest - läänes.
Sa omandad muusikalise kirjaoskuse, õpid kõrva järgi tuvastama noote ja akorde. Akadeemilise baasi abil saate luua lahedaid näidiseid ja lugusid. Parandage oma muusikaprojektide kvaliteeti ja avage uusi loomingulisi võimalusi.
Eurovisiooni võitja Dima Bilani videotunnid. Kursus, kuidas saada artistiks: arendada vokaalseid võimeid, esineda enesekindlalt ja salvestada hitte.
Õpid selgeks kõik muusikaürituse korraldamise etapid: kontseptsiooni väljatöötamisest kuni kohapeal töötamiseni. Plaanid üritust meeskonnas koos teiste õpilastega ja saad praktikale festivalikorraldajate juures.