“Vene avangardkunstnike portreed” - kursus 2800 rubla. MSU-st, koolitus 15 nädalat. (4 kuud), kuupäev: 4. detsember 2023.
Varia / / December 06, 2023
Kursus on üles ehitatud “portree” põhimõttel. Kõik kümnest loengust on pühendatud ühele Vene avangardi juhile – meistritele, kelle tööd muutis meie ettekujutusi maailmast, ehitas ümber nii kahekümnenda sajandi inimese nägemise kui ka tajumise viisi. Igas loengus uuritakse üksikasjalikult meistri loomingulist arengut, põhirõhk on esitlusel Materjal põhineb konkreetsete tööde põhjalikul analüüsil ja teoreetiliste seadete analüüsil kunstnik. Lugu vene avangardi ühest tegelasest jutustatakse kahekümnenda sajandi esimese kolmandiku kultuurilise, teadusliku ja rahutu poliitilise tegelikkuse laial taustal.
Kunstiajaloo kandidaat ametikoht: M. V. Lomonossovi nimelise Moskva Riikliku Ülikooli kunstiteaduskonna dotsent
1. Wassily Kandinsky: Lend lõpmatusse
Kandinsky vabastas klassikalise maali hoolikalt kõigist visuaalselt vaadeldava maailma märkidest. Samas jääb Maal ikkagi oma värvi-toonilise kompositsiooni ja ruumilahendusega maaliks. Kuid sellesse ruumi pääsevad ainult need, kes on valmis tegema keerulist intellektuaalset tööd.
2. Mihhail Larionov: Uue avastamine
Mihhail Larionov on ohjeldamatu mässaja ning läbimõeldud, peen kunstnik. 1910. aastatel genereeris ta pidevalt uusi ja uusi stiile ja suundi, mis sageli eksisteerisid ühest kuni kahe aastani. Samas vapustas ta avalikkust väsimatult oma kelmikate väljaütlemistega, näiteks, et edaspidi käiakse ringi maalitud nägudega. Kunstniku areng. Larionov oli stiilide ja liikumiste – kubofuturismi, neoprimitivismi, rayonismi – looja ning organiseeris pidevalt uusi kunstiühendusi.
3. Natalia Gontšarova: Naasmine minevikku
Avangardi Amazon ja esimene suur kunstnik maailmakunsti ajaloos. Ta rändas eelajaloo sügavustesse, kujutas töötavaid talupoegi ja tormas tulevikku. Natalja Gontšarova on Larionovi naine ja võitluskaaslane. Tal polnud erilist kalduvust tema šokeerivates tegudes osaleda, kuid ta sõnastas manifestides selgelt ja selgelt kõik viimaste suundumuste keerdkäigud, mille tema ja Mihhail koos välja mõtlesid. Tema karjääri tipphetk oli Rimski-Korsakovi ooperi "Kuldne kukk" lavastus Sergei Djagilevi "Vene aastaaegade" raames.
4. Kazimir Malevitš: Musta väljaku äärel
Kogu oma loomingulise evolutsiooni vältel oli Kazimir Malevitš esiteks
“läbi sorteeritud” stiilid – kubism, futurism, primitivism. Siis leiutas ta suprematismi; mingil hetkel lõpetas ta maalimise, hakkas koostama suprematistliku maailma pilti kirjeldavaid abstraktseid traktaate ja koondama enda ümber oma õpetuse järgijaid. Malevitš nõudis, et suprematistlike maalide vaataja muudaks oma teadvust, läheks temaga "nulli". vormid", see tähendab "must ruut", et "ühenduda planeedi liikuvate monoliitsete masside ruumiga süsteemid."
5. Vladimir Tatlin: Ehitage taevasse torn.
Malevitši kamraad avangardliikumises ja tema kirglik konkurent oli palju maalähedasem inimene. Oma “Nurga vastureljeefides”, mis eksponeeriti 1915. aastal samal ajal Malevitši “Suprematismiga”, uuris Tatlin “materjali, mahtu ja konstruktsiooni”. Tema põhiprojekt “Kolmanda Kommunistliku Internatsionaali monument” tuleks asetada ja kallutada nii, nagu osaleks see planeedi Maa liikumises.
6. Aleksandr Rodtšenko: Fotograafia – uus vaade maailmale
1921. aastal loobus futurist Rodtšenko maalimisest ja temast sai üks produktiivsemaid konstruktiviste. 1924. aastal võttis ta kätte fotoaparaadi ja temast sai kogu maailma fotograafide kultuskuju. Ja tema “Tööliste klubi” (1925) on kaasaegse disaini eeskujulik teos.
7. Varvara Stepanova: Joonista uus maailm
Varvara Stepanova on Aleksander Rodtšenko naine ja liitlane. Nad nimetasid end Tuleviku leiutajateks. See osutus täiesti teistsuguseks, kuid tema komsomolisportlastele mõeldud kostüümid näevad tänapäeval ebatavaliselt moes ja ajakirja Left Front of Arts (LEF) kavandid on saanud kaasaegse trüki aluseks.
8. Pavel Filonov: Aatom, tegevusüksus
Filonov piirdus empiiriliselt arusaadavaga, teda puudutasid elu ja surma põhiteemad. Filonov - pisimate, hoolikalt läbitöötatud detailide rohkuses, sealhulgas taustal, peategelaste taga. Tema jaoks areneb maal nagu elusorganism – konkreetsest üldiseks, justkui kasvades läbi rakkude jagunemise, millest igaühel on oma keeruline korraldus.
9. Konstantin Melnikov: Tuleviku disain
Arhitektuuriprojektid, millest enamik jäi realiseerimata, avaldasid tohutut mõju maailma arhitektuuri arengule 20. sajandil. Oma töös toetus ta kolmele põhikriteeriumile, mille järgi saab arhitekti arvates kergesti määrata hoone kvaliteedi. „Esiteks, kas projekt vastab suurimatele tehnoloogilistele ja funktsionaalsetele mugavustele. Teiseks, kas seda iseloomustavad kompositsioonitehnika otsesed majanduslikud saavutused, mida saab tuvastada aritmeetiliste arvutuste täpsusega. Lõpuks kolmas asi on see, kas see annab struktuurile ilmeka kunstilise vormi.
10. Aleksander Deineka: Avangard ja sotsialistlik realism
1920. aastatel õppis Deineka tolle aja kõige avangardsemas õppeasutuses - VKHUTEMAS ja osales tolle aja kõige arenenumate rühmade, näiteks OST, tegevuses. Samal ajal sisenesid paljud Deineka maalid sotsialistliku realismi kaanonisse. Kuulsast "Sevastopoli kaitsest", mis näib olevat rangelt realistlik, leiame aga peegeldusi Wassili Kandinski dünaamilisest kompositsioonist ja Aleksandr Rodtšenko rangest konstruktivismist.