Kuidas õppida mõistma nüüdiskunsti

1. Mõista, et see on ja miks see on, mida

Kõige tavalisem on kaks arvamust. Või et kaasaegse kunsti - see on mingi petmine, ja need, kes on huvitatud neist, vaid Snobs. Või et see on vajalik mõista kunstihariduse ja tavaline inimene seda ei saa kunagi aru. Aga ükskõik kui kaasaegse kunsti ei erine klassikaline, on tihti öelnud sama asja: emotsioonid, otsides ise, maailma ja meie koht selles. Just muudab üsna erinevalt.

Kõigepealt vaatame, millist kunsti peetakse "kaasaegse". Inglise keeles on kaks tingimustel: kaasaegse kunsti ja kaasaegse kunsti. Esimene nimi, mis oli loodud umbes 1900-1970-ndate ja teine ​​- kõik, mis pärast. Vene nii veehoidla kunsti nimetatakse üks sõna - ". Tänapäeva" Aga see artikkel me keskenduda ainult kunsti tavasid, mis on hakanud arenema viimase kolmandiku XX sajandi, mis on umbes kaasaegse kunsti.

Nagu autorid kirjutada koolituskursuse "Lühidalt käesoleva!"" Funktsioon kaasaegse kunsti on, et see on pikk aeg liikuda iga päev ja on väljaspool muuseume ja galeriisid. " Täna sovriska võib olla ükskõik: objekt, nähtus, protsess. Jah, ikka see sisaldab maali ja skulptuuri, kuid on vaid kaks paljudest võimalusi kandes meedia kunstnik.

Ära kiirusta öelda, et see ei ole sinu jaoks. Kaasaegse kunsti on nii suur, et igaüks saab leida midagi enda jaoks: tänavakunst, maakunstistTööd on lahutamatult seotud loodusmaastik., videoTööd abil loodud video., etendusedTöö muutub tegevus artisti või grupi teatud kohas ja teatud ajal., aktsionismi Art muutub olukord loodud kunstnik ja on mingi tähendus tema jaoks. , Teatrietendusi ja publiku osalus, kaasaegse tantsu - ja see pole veel kõik. Kindlasti leida midagi, mis seda puudutada siis tune oma isiklikke kogemusi.

Võite alustada rohkem kursis kõikide muuseumid ja galeriid. Just loobuma ootab näha näitust midagi "ilus", sest peamine asi kaasaegse kunsti ei ole ilu, kuid idee ja kuidas see väljendub.

2. Aru üldpõhimõtted

Esimene, mis on tüüpiline kaasaegse kunsti - mitmekesisus. Ja see kehtib kõigi: materjalide, avaldumisvorme, mõisted ja teemasid. Nüüd on keegi ideoloogia või "ism": kunstnikud peegeldavad oma töö kirev kultuurimaastik, juhtida tähelepanu tungivale probleeme. Näiteks täna on palju tööd konsumerismi, ökoloogilise kriisi otsing identiteet, Sõltuvalt tehnoloogia ja sotsiaalsed võrgustikud, globaliseerumise ja ränne.

Selline erinevaid segane valmistunud vaataja. Aga see oli tänu temale, et kaasaegse kunsti nagu peegel, peegeldus meie ühiskonna ja kultuuri.

See muutub vahend, millega saab võtta värske pilk tuttav ja mõelda seda.

Teine oluline omadus - aktiivne osalemine publik teket tähenduses tööd. Mõned kunstnikud ütlevad, et vaataja lõppeb või lõpeb see tuues oma mõtteid, tõlgendusi ja kogemusi.

See kehtib eriti etendused ja üritused Kunstiteosed on meetmed, mis tekivad osalusel kunstnik, kuid ei kontrolli neid täielikult. . Nad maksimeerida vaataja loomisega seotud töö.

Ärge ajage neid žanrid aktsionismi. Seal liiga rõhk nihkunud kunstniku protsessi selle loomist, kuid tegevus - on puhas žest deklaratsiooni. Nad on sageli rohkem radikaalseid, poliitiliste, protest iseloomu.

Ja kolmandaks, kui oluline on objekti kaasaegse kunsti seisneb mitte oma füüsilise vormi, vaid selles mõttes, loodav protsessis tõlgendus. Need täiendavad ideed, mis algselt inspireeritud autori. Läbi selle kunsti provotseerib meid mõtlema, mis toimub tänapäeva maailmas.

3. Mine ja vaata

On kaks lähenemist armunud kaasaegse kunsti. Esimene - mõista, miks see juhtus ja kuidas seotud eelmise suundumusi. "Vastasel korral me tajume toodet ainult tasandil äratuntav siluett pilte ja kaasaegses kunst esimene tase on sageli lihtsalt ei ", - kirjutas raamatu autorid" Kaasaegne kunst ja kuidas seda peatada kartke. " Sagedamini soovitatav alustada Impressionistid ja jälgida kunstiajalugu kuni tänapäevani.

Teine lähenemine on vastupidise - lihtsalt vaadata töö Laskumata siinjuures ajalugu.

"Stopp. Hingata. Lõdvestuge. Ärge arvake, vaid vaadata, lase tal sees. Imama keskkonda, tunda ruumi tema ees, tasuta meeles, lase sisemonoloogile liikvel kõrvale ja silma - harjuda, "- kirjutab Briti kunstikriitik Ossian Ward oma raamatus" The Art of vaata. " Ta soovitab vaadata "iga toote, nagu esimene kord sul tekib midagi sellist, kas pilt, Skulptuur või mingil seletamatul paigaldus. "

Vali kõige sobivam lähenemine teile, kuid see on parim, et proovida mõlemad. Ja igal juhul küsida: "Mis ma näen siin? See tunne? Mis autor teeb, et ma tundsin seda? ". Kui teil on kogenud midagi uut, kas meeldiv või mitte, on tõenäoline, olete juba aru idee kunstnik.

Märkus mida materjalid objekti, et nad ütlevad teile, mida põhjustab ühing. Siis ta mõtles, kas ta viitab teiste kunstiteosed. Selleks, lugeda teksti lisatud silt, vaata Internetist teavet, pea meeles, et olete näinud.

Kui pärast kõike seda, objekt on veel mõistatuslik või tagasilükkamise - ärge muretsege. Sa ei pea armastama iga tükk, isegi kui keegi teine ​​peab teda geenius. Kõnni, vaata, suhelda, arutada, ja leiad, et sul põhjustada vastuse ja soovivad rohkem teada saada.

Kui minna:

• Kaasaegse Kunsti Muuseum "Garage"Moskva.
• Moskva moodsa kunsti muuseum (MMOMA).
• National Center for Contemporary Art (NCCA), millel on filiaalid Moskva, Peterburi, Vladikavkaz, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nižni Novgorod, Tomsk, Samara, Saratovi.
• Center for Contemporary Art «veinikelder»Moskva.
• Museum of Modern Art ErartaPeterburi.
• Moodsa kunsti galerii Pushkin Museum of RT, Kazan.
• galerii "Victoria ", Samara.
• galerii Sinara ArtJekaterinburg.

Kui kõik need linnad on kaugel sa, vaata Digikogudel juhtivaid muuseumid maailmas.

4. liberaliseerima

Loe raamatuid

Kui teil on täiesti võõras kaasaegse kunsti, alustada esimese punktina nimekirja. Selles raamatus kirjeldatud ja lihtsalt rääkisime päritolu sündi sovriska ja selle põhimõtted. Kui soovite lihtsalt vaadata, ilma süveneda ajalugu, võtta kolmas raamat. Kui olete huvitatud, "vale pool" kunstimaailma, loe kuues. Autor räägib elu kunstnike, kriitikute, kunstikaupmeeste ja kuraatorid. Ülejäänud raamat nimekirjast Ka ei pääse.

1. "Arusaamatu art", Will Gompertz →
2. "Kaasaegne kunst ja kuidas lõpetada karta teda," Sergei ja Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. "Ajalugu maalid koobas arvuti ekraanile," David Hockney ja Martin Geyford →
5. "The Art of Performance. Alates Futurism kuni tänapäevani, "Goldberg Rouzli →
6. "Seven Days in Art", Sarah Thornton →
7. "On Vene aktsionismi" Peter Petr Pavlensky →

Kui sa loed inglise keeles, palun kasutage raamatukogu New Yorgi Metropolitan Museum. 2018. ta postitatud Rohkem kui 500 art raamatuid, mida saab alla laadida tasuta. Üldiselt sageli odavnema kohapeal muuseumi: nad regulaarselt eksponeerida valik raamatuid konkreetse teema või on soovitatav lugeda mõnda näituse.

Vaata videot loengud

Muuseumid sageli levida salvestamise tema loenguid YouTube. Watch kanalitel "garaaž ", NCCA, "Veinitehas", Juudi muuseum ja Tolerance Center. Palju huvitavaid asju on kohapeal TED konverentsil. Rullid ise inglise keeles, kuid praktikas on alati venekeelsete subtiitritega. rohkem hea video valiku Online "teooria ja praktika".

Nii et sa ei kao teabe rohkust oleme kogunud materjale, mis aitavad teil tutvuda kaasaegse kunsti:

1. 1. loeng maalikunstnik ja kunstiteadlane Dmitri Gutova umbes kaasaegse kunsti.
   2. loeng Gutova kunstist postsovetlikus Venemaa.
   3. loeng päritolu kohta kaasaegse kunsti MSU õpetaja Ekaterina Kochetkova.
   4. kursus vene kunsti XX sajandi Arzamas.
   5. loengusarja muuseumi "Garage".
   6. loengukursuse kaasaegse tantsu Arzamas.
   7. intervjuu School of Design professor HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. loeng kaasaegne teater kunstiline juht London teatri Sadler on Wells.
   9. loeng suhe kaasaegse kunsti koos teadust NCCA kuraator Dmitry Bulatov.
   10. loeng kriitik Natalia Tamruchi "Publik partnerina," paralleele tänapäeva klassikalise kunsti.

5. Rohkem avatud uutele ideedele

Kaasaegse kunsti lükkab tavaline raames ning seetõttu seda mõista ja sa pead minema kaugemale oma piirid mõtlemine ja vabaneda stereotüüpidest. Ära jätta midagi lihtsalt sellepärast, et arvan, et see on imelik ja arusaamatu. Pea meeles, et Impressionism ka peeti kunagi väärtusetud maznoy ja peetakse praegu klassikaline maal.

"Kunstniku ülesanne on mitte tuua esteetilist naudingut - see on disainerid - ja veidi eemale maailma proovida mõtestada või sellest rääkida abiga ideid, ainus, mille eesmärk - olla ideid, "- kirjutab autor raamatu" Arusaamatu art. " Tunnista neid ideid oma elu ja nad on inspiratsiooniks teile.