Mis fotograafid saavad õppida 5 kuulus direktorid
Foto / / December 19, 2019
Me vaadata filme ja seriaale harva mõelda, kui palju tööd investeerinud iga kaadri. Pöörake tähelepanu sellele - suurepärane võimalus fotograaf õppida midagi uut. blogi toimetaja Depositphotos Alexander Jakovlev ütleb milliseid meetodeid saab õppida Hitchcock, Kubrick, Tarantino ja Nolan Anderson.
Hea direktorid muudab need eriti äratuntav poleeritud stiilis. Piltidel iga neist - oma esteetika ja tehnikaid. Laenamine oma ideid inspiratsiooni, igaüks võib tuua midagi uut fotograafia. Mõned reeglid loodud selleks, et katki, mis on see, mida paljud suured direktorid. Kellega te võtate näiteks?
1. Wes Anderson
Anderson saab näha kõiki filme algse stiili, mis põhineb mitmest elemendist. Väga sageli, see keskendub suhtes kalibreeritud sümmeetria raami. Kasutades julge heledates toonides, eriti ettevõtete kollased, Wes teeb kaadrid nagu sõltumatu kunstiteosed.
Fotosid kõik järgmised kolmeksjagamise ja proovige mitte lasta peateemaks kesklinnas. Nii et miks mitte murda see reegel, mis on inspireeritud näiteks Anderson? Proovi keskenduda sümmeetria ja lisage värve. Näiteks nii:
2. Christopher Nolan
Filmid Christopher Nolan suurejoonelist ja uskumatult ilus: kangelaslik "The Dark Knight" meeldejääv "Start" ja ruumi "Interstellarit". Kõigil töö Nolan kasutab kaamera asukoht tehnikat taga peategelane, et näidata perspektiivi.
Lai vaatenurk raami - Nolan allkirja tehnikat. "Interstellarit" filmiti IMAX-kaamera kõrgeima eraldusvõimega, mis andis publikule võimaluse kogeda kosmilise maastike ja sürrealistlik maastikud.
Nolan pöörab suurt tähelepanu täpse asukoha kangelane kaadris, säilitades suhe objekti ja tausta. Võite kasutada seda tehnikat, pannes teema kontekstis keskkonnale, keskendudes ulatuse ja perspektiivi. Näiteks nii:
3. Quentin Tarantino
Mis toimub Tarantino filmi kirjeldatakse tihti loominguline kaos, kuid see mõju on saavutatud vaevarikas töö ja pidev eksperimenteerimine kaamera asukohta. Ta võtab nimel otsene osaleja või stseeni alt, mis kohe immerses vaataja filmi.
Seda tehnikat saab olema väga kasulik fotograafia täna, kui on tuhandeid pilte sama objekti sama nurga all. Miks ei näita uusi ebatavalisi perspektiivi tuttav objekt? Vähemalt, et see aitab fotograaf õppida vaadata maailma kaamera. Näiteks nii:
4. Alfred Hitchcock
Ütle "Hitchcock", mõtleme me "kapten vahekontole." Enne teda, mõned õnnestus klopsima atmosfääri filmi viskoosne ja närviline ootus ähvardavat ohtu. Paljuski on see saavutatud õige kasutamine ning valguse ja varju kaadris, nagu filmis "kahtlust."
Teate, kuidas valgus langeks tegelase nägu allpool pildil. Isoleeritud valgustab väga väike osa näost, lisades müstika ja salapära stseeni.
Iga fotograaf Hitchcock klassikaline noir - lõputu allikas ideid. Õppimine tema töö, saate aru, kuidas kasutada varjud, rõhutas ta üksikasjad ning keskendub sellele, mis on oluline lugu, ja proovige seda korrata. Näiteks nii:
5. Stanley Kubrick
Stanley Kubricku kaadrid kergesti äratuntavad: sümmeetriline kompositsioon, mis koondub ühte punkti silmapiiril. Ta kasutab sageli tehnikat jälgimise tähemärki reisi ajal.
Perspektiiv, millest kõik lennukid on vähendatud ühe punkti, mis võimaldab vaatajal tunda raami, laskub stseeni. Et selle efekti saavutamiseks pilte ei ole lihtne, kuid tulemus peaks natuke sürrealistlik ja köitev raami. Näiteks võivad sellised:
Fotograaf filmid on täis õppetunde ja inspiratsiooni. Vaata tööd erinevate direktorid, imiteerima ja rakendada meetodeid praktikas. Rääkisime kuulsaim meistrid, kes on oma väljakujunenud stiili. Võibolla see inspireerib sind JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet ja Lars von Trier?
Kohandada tehnikat oma töö ja lihvida tehnikat. Et õppida, kuidas arendada oma stiili fotograafia kasutades 12 lihtsaid tehnikaid, loeme blogi. Õnn kaasa!