Miks Rage koos Russell Crowe'iga pole täiuslik, kuid on siiski vaatamist väärt
Haridusprogramm Kino / / December 31, 2020
6. augustil ilmus Venemaal Osricku võitjaga põnevusfilm "Raevunud", režissöör Derrick Borte ("Tähed", "London Town", "Perekond The Jones"). Russell Crowe peaosas. See on üks esimesi filme, mis näitab kinodes pärast karantiini taasavamist.
Isolatsiooni ajal on paljud vaatajad suurtel ekraanidel puudust tundnud, kuid stuudiod, soovimata sellega riskida, lükkavad suuremad esietendused hilisematele kuupäevadele. Näiteks ühe 2020. aasta oodatuima linti - pandeemia tõttu ilmunud Christopher Nolani "Argument" - väljaandmine üle kantud juba mitu korda. Nii et kui üürimine pehmelt öeldes ei paku mitmekesisust ja veelgi enam kauaoodatud väljalaskeid.
Raevuka avamine lubab pingelist jutuliini
Rachelit (Karen Pistorius) ei saa nimetada aasta emaks: ta kannatab kroonilise väsimuse käes, elab läbi lahutust, see hilineb pidevalt, kaotab seetõttu kliendid ja kolmandat korda kuu jooksul pole aega poega kooli viia ajal.
Väiksemate automeetmete vaidluste tulemuseks on kättemaksuhimuline juht (Russell Crowe), kellega Rachel teel tülli läks, paljastab kangelannale ja tema lähedastele tõelise jahindus. Halvim on see, et juhuslik võõras inimene ei kavatse peatuda ja on valmis võimalikult kaugele minema, et kurjategijale õppetund anda.
Film ilmus Ameerika Ühendriikide jaoks üsna plahvatusliku poliitilise olukorra taustal: massilised protestid rassismi ja politsei jõhkruse vastu, sotsiaalse ja soolise ebavõrdsuse süvenenud probleemid.
Russell Crowe tegelaskuju kehastab osa ühiskonnast, kes polnud veel päris valmis maailmas toimunud radikaalsete muutustega leppima. Ta on hingelt lähedasem neile, kes on kindlad, et see valitseb nüüd kõikjal matriarhaat ja nad ei diskrimineeri naisi, vaid mehi. Ja ta võiks ühineda ühega neist liikumistest, mille eesmärk on võidelda meeste õiguste eest.
Mingil määral on filmi peamine antagonist väsinud inimeste (enamasti keskealiste meeste) viha, visatud elu kõrvale. Pole ime, et pilt algab julma stseeniga, kus kangelane Crowe tapab oma endise naise ja tema praeguse elukaaslase ning algne nimi Unhinged tõlgib pigem "emotsionaalselt ebastabiilne", "rahutu" või isegi "Vihane". Kuid edasi, kahjuks, probleemid algavad.
Ebaselge skript paljastab nõrgalt tegelased ja sotsiaalse sõnumi
Fakt on see, et nad üritavad esitada peamist kurikaela raskete eluolude ohvrina. Kuid tegelase tragöödiast läbi imbumine ja talle kaasa tundmine lihtsalt ei toimi, kuigi ma tõesti tahan. Lõppude lõpuks ei räägita meile isegi lugu kangelase suhetest oma endise naisega.
Selle tulemusena muutub ta tavaliseks tapmismasinaks, millel puudub selge taust. See lähenemine alavääristab lihtsalt kõiki loojate katseid panna pildile sügav sotsiaalne mõju.
Mõnikord tekib seda vaadates tunne, et autoritel ei olnud stsenaariumi lõplikuks vormistamiseks piisavalt aega. Me ei tea liiga vähe mitte ainult kättemaksuhimulisest autojuhist, vaid ka neist, keda ta jälitab: kangelannast, tema perekonnast ja sõpradest.
Selline käik on mõnikord õigustatud. Steven Spielberg debüütfilmis "Duell" otsustas ta antagonisti nägu üldse mitte näidata: süžee järgi jälitab autoroolis istuvat reisivat müüjat tohutu kütuseveok, millel on juhi udune kuju. Lavastaja arvas, et nii on hullem, ja tal oli täiesti õigus.
Kuid see ei toimi raevukalt. Esmalt narritakse publikut, näidates mõrva algustseeni, mille asjaoludest pole lõplikult aru saadud, kuid siis unustatakse lihtsalt kangelase minevikust rääkida.
Russell Crowe suurepärane mäng päästab kõik
Kui Russell Crowe oleks teistsugune, oleksid stsenaristi vead võinud filmile saatuslikuks saada. Kuid näitleja üritas nii palju, et vähemalt tema näitlemise pärast tasub kinno minna. Tema loodud pilt näitab veenvalt, kui kohutav võib olla inimene, kellel pole midagi kaotada ja kes on aastakümneid teiste vastu pahameelt kogunud.
Sellel taustal ei tundu isegi ilmselged isegi sellised tegelaskujulised plätserdajad nagu peategelase telefon, mille kaabakas omab mingil viisil liiga ebareaalsena.
Crowe iseloom on ettearvamatu ja spontaanne. Mingil hetkel jätab ta mulje, nagu oleks ta võitmatu, sest korrakaitse osutuvad kas jõuetuks või hõivatud millegi muuga. Seda tajutakse kui järjekordset metafoori: sotsiaalse pinge tingimustes (ja Ameerika Ühendriikide meeleavaldajad helistavad üha enamEkspertide sõnul kuidas reformida Ameerika politseid Ameerika õiguskaitsesüsteemi töö radikaalselt ümber mõelda), ärge lootke politseile, kes teid aitab.
On väga õnnelik, et film lõpuks lõpuks suurelt ekraanilt välja tuli: kinosaalis autode tagaajamise vaatamine on palju huvitavam kui kodus. Ilmselgelt tahtsid loojad pildile lisada sotsiaalse sõnumi. Kuid see kaotas jõu isegi kirjutamise ajal ja ei tunne end lõpuks nii võimsana, nagu kavatsetakse.
Loe ka🏎🚘🚍
- 11 uskumatult lahedat võidusõidufilmi
- 10 parimat filmi psühhopaatidest
- 11 parimat filmi ümbermaailmareiside kohta
- 22 õudusfilmi, mis põhinevad tõelistel sündmustel ja populaarsetel legendidel
- XXI sajandi sotsiaalne õudus: millest filmid räägivad ja miks neid tuleks vaadata