Ebausaldusväärne jutustaja ja žanri muutus: kuidas filmitegijad vaataja ootusi petavad
Varia / / February 06, 2022
Just nende tehnikate pärast armastavad paljud Nolanit ja Tarantinot nii väga.
Et hoida publiku huvi järgmise filmi vastu, tegelevad režissöörid ja stsenaristid erinevate keeruliste nippidega. Näiteks võivad nad panna meid uskuma petlikku kangelast, muuta otse süžee keskel loo stiili või muul viisil segadusse ajada. Võimalusi on palju ja Lifehacker on kokku pannud mõned traditsioonilised käigud, mis kõige paremini töötavad.
Ettevaatust, see artikkel sisaldab kuulsate filmide ja telesaadete spoilereid! Kui te pole valmis neid õppima, lugege meie valik pusle pildid.
Lugu jutustatakse ebausaldusväärse jutustaja vaatenurgast.
Kindlasti on paljud seda terminit kuulnud ja saavad selle tähendusest ligikaudu aru. Mõiste ise tekkis kirjanduses, kus kõige sagedamini peavad autorid kinni ütlemata reeglist: kuna lugeja saab maailma tajuda ainult jutustaja sõnadest, on ta aus. Kuid mõned kirjanikud käitusid teisiti, lubades teose kangelasel tõde moonutada. Sel juhul võib ta kas meelega petta või eksib ta ise siiralt.
Raamatutelt liikus vastuvõtt filmidesse. Tavaliselt võib selle jagada mitmeks tüübiks.
Teadlik pettus
Siin on kõik ilmselge. Tegelane, kelle nimel jutustamist läbi viiakse, valetab vaatajale mingil põhjusel.
Sellise käigu markantsemaks näiteks võib pidada Bryan Singeri filmi "Kahtlased isikud". Sellel pildil räägib Kevin Spacey tegelane, väike pettur, hüüdnimega Chatterbox, ülekuulamisel sündmustest, mis viisid kurjategijate jahil toimunud veresauna ja plahvatuseni.
Peaaegu kogu film on esitatud selle tegelase tagasivaadete kujul. Kuid lõpuks selgub, et ta mõtles olulise osa faktidest lihtsalt liikvel olles välja, et varjata oma tõelisi motiive. Kuid samal ajal visualiseerib pilt täpselt tema sõnu. Seetõttu tajub vaataja kõike näidatavat reaalsusena. Ja kuni lõpu lõpuni on pettust peaaegu võimatu paljastada.
Subjektiivne vaade kangelasele
Sel juhul eksib tegelane ise, kelle nimel lugu esitatakse, ja näeb maailma moonutatuna.
Esimest korda kasutas sellist käiku Robert Wiene filmis "Doktor Caligari kabinet» 1920. Selles filmis räägib üks noormees oma vestluskaaslasele kohutava loo minevikust: kord kohtas ta teadlast, kellel õnnestus muuta mehest somnambulist. Ja siis hakkas ta kangelast ja tema lähedasi taga ajama. Kuid lõpuks selgub, et jutustaja on lihtsalt hull. Kuigi finaalis jätab autor ruumi ka teistele tõlgendustele.
Aga kui mälestusi on ekraanile üsna lihtne esitada, siis teine kirjandusest pärit tehnika nõuab lavastajatelt rohkem vilumust. Räägime moonutatud reaalsustajust või isiksuse lõhenemisest. Nagu näiteks kuulsas filmis Fight Club, kus peategelane näeb end kahe erineva inimesena.
Või kuulusShutter Island» Martin Scorsese. Esmapilgul on see lugu kahest detektiivist, kes tulevad vaimuhaiglasse kuritegu uurima. Kuid tegelikult on peamine intriig peategelase isiksuses.
Et vaatajat segadusse ajada, paigutavad tegijad iga stseeni väga hoolikalt: näiteks Fight Clubis ei räägi tegelased kunagi ega tegutse samal ajal. Aga kui film üle vaadata, siis teades peamist keerdkäiku, saab selgeks, et süžee ei riku kunagi loogikat.
Loo jutustamine erinevatest vaatenurkadest
Mõnikord koguvad autorid mitu ebausaldusväärset jutustajat, võimaldades vaatajal vaadata toimuvat läbi iga tegelase silmade ja iseseisvalt kujundada toimuvast pildi.
Üks esimesi näiteid sellisest filmist on "Rashomon" Akira Kurosawa. Süžee on pühendatud kuriteo uurimisele: röövel tappis samurai ja vägistas tema naise. Kohtuistungil räägivad kõik sellel sündmusel osalejad kordamööda (surnu vaim räägib meediumi kaudu). Igaühel on juhtunust oma versioon. Ja mis tegelikult juhtus, räägib juhuslik tunnistaja.
Väga sarnast tehnikat kasutas filmis Ridley Scott "Viimane duell» 2021. Sellel pildil on isegi sarnane süžee: rüütlid valmistuvad võitluseks, kuna väidetavalt vägistas üks teise naise. Ja tegelased mäletavad olusid omal moel.
Tavaliselt tundub vaadates, et kõik tegelased räägivad toimuvast siiralt. Kuid ainult üks versioon võib olla tõsi.
Lavastajad mängivad ajaga
Teine võimalus lugu mitmekesistada ja vaatajat segadusse ajada on narratiivi kronoloogia murdmine. Siin ei pea silmas mitte pilte ajas liikumisest, vaid info esitamist korrast ära.
Esimest korda kasutas sellist tehnikat kinos Orson Welles legendaarses "Kodanik Kane» 1941, kus meediamoguli surma uurimist saatsid stseenid tema minevikust. Aja jooksul muutusid sellised käigud aina keerulisemaks ja tekkisid erinevad variatsioonid.
Mittelineaarne sööt
Pildi autorid võtavad järjekindla süžee ja segavad üksikuid stseene, rikkudes nende järjekorda. Nii näiteks tegi Quentin Tarantino oma esimestes teostes Reservoir Dogs ja Pulp Fiction.
Kui filme järjestada, on neis kõik väga lihtne. Kuid vaadates pead mõtlema, kes Reservoir Dogs’i tegelastest on salapolitseinik ja miks muutusid Pulp Fictioni tegelased ülikondadelt T-särkide ja lühikeste pükste vastu.
Muide, naljakas on see, et viimane monteeriti Araabia Ühendemiraatides laenutamise ajal kronoloogilises järjekorras ümber, rikkudes autori idee.
Inversioon
Seda võib pidada mittelineaarse sööda erijuhtumiks. Kuid siiski võimaldab selgem struktuur tehnikat eraldi välja tuua. Sel juhul läheb lugu lõpust algusesse. See tähendab, et vaatajale näidatakse süžees tulemust ja see paljastab seejärel järk-järgult toimuva põhjused.
Sellist sammu on näha Gaspar Noé filmis Irreversible. Režissöör räägib esimestes stseenides traagilistest sündmustest tegelaste elus. Ja siis ta selgitab, mis sellise lõpuni viis. Pealegi on huvitav, et 2021. aastal avaldas Noe oma pildi uuesti, muutes süžee kronoloogiliselt õigeks.
Samuti meeldib mängida inversiooniga Christopher Nolan. Näiteks tema filmis "Pea meeles" näidatakse pool loost otseses järjekorras ja teine - lõpust alguseni. Suurema selguse huvides tegi autor ühe osa mustvalgeks.
Varjatud ajajooned
Sageli areneb filmi tegevus paralleelselt minevikus ja olevikus. Kuid mõnel juhul ei ütle tegijad vaatajale, et ekraanil näidatav on ajas hajutatud, muutes selle osaks intriigist.
Sarnast liigutust kasutati frantsiisis mitu korda "Saag». See maaliseeria on pühendatud maniakist Konstruktorile ja tema järgijatele, kes sunnivad inimesi läbima surmavaid mänge. Teises osas vaatab üks tegelastest läbi monitori, kuidas tema poeg sellises testis osaleb. Siis aga selgub, et see on lihtsalt juba toimunud sündmuste rekord. Ja kolmanda ja neljanda filmi tegevus toimubki paralleelselt: finaalis ristuvad kaks viimast lugu.
Kuigi võib-olla on selle tehnika markantseim näide sarja "Westworld" esimene hooaeg. Fantastiline projekt räägib lõbustuspargist, kus elavad androidid. Üks lugudest on pühendatud teatud Williamile, kes saabub sinna esimest korda koos oma sõbraga.
Hiljem selgub, et see osa leiab aset palju aastaid enne ülejäänud sündmusi. Aga kuna vaatajale seda ei öelda ja sama ümbritseb kangelast androidid, mis ei vanane ja kordavad iga päev samu toiminguid, on selle kohta raske arvata.
Eraldi ridades erinev jutustamistempo
Nagu eespool mainisime, tundub, et kui mõnest sündmusest räägitakse paralleelselt, siis need toimuvad samaaegselt. Kuid mõnel juhul arenevad toimingud erineva kiirusega. Selguse huvides võime taas meenutada Christopher Nolanit.
Niisiis, filmis "Algus" langesid selle tegelased unenäosse, seejärel - unenäosse ja nii edasi. Ja järgmisel tasandil tegevus aeglustus. Seetõttu toimub reaalses maailmas igas järjestikuses kihis ajaühikus erinev arv sündmusi.
Kuid režissöör mängis seda filmis veelgi paremini "Dunkerque». Lool sõdurite evakueerimisest Teise maailmasõja ajal on kolm süžeed: maal, merel ja õhus. Neid näidatakse kõrvuti. Aga esimene lugu on nädala pikkune, teine päev ja kolmas vaid tund. See tähendab, et näib, et sündmused toimuvad üheaegselt, kuid tegelikult on neil täiesti erinev jutustamistempo.
Autorid petavad kangelast ennast
Vastupidiselt ebausaldusväärsele jutustajale ei tea sageli tegelased ise kogu tõde. Sel juhul avastab vaataja koos kangelasega uut teavet. Seda tehnikat kasutatakse sageli detektiivilugudes. Ja siingi võib eristada mitmeid huvitavaid käike, kuigi need on sageli omavahel läbi põimunud.
Vigane sisestus
Isegi detektiivilugudes on enamasti mitu reeglit, millega vaataja vaikimisi nõustub. Näiteks kui pildil uuritakse mõrva, siis keegi ei kahtle, et see tõesti juhtus. Just seda uskumust kasutavad mõned autorid publiku segadusse ajamiseks.
Niisiis põhinevad kõik dramaturg Robert Thomase näidendite ekraniseeringud sarnasel tehnikal: nõukogude filmid “Otsi naist” ja “Lõks üksildasele mehele” ning prantsuse “8 naist». Kõigis neis filmides öeldakse mingil hetkel, et süžee on pühendatud täiesti erinevale asjale. Näiteks paljastavad need büroojuhi surma asjaolud, kuid ühel hetkel selgub, et ta on elus ja terve.
Kuid asi ei piirdu detektiividega. Sarnasel moel petab näiteks õudusfilm "Teised". Siin püüab kangelanna koos perega välja selgitada, millised kummitused nende majas elavad. Või Alfred Hitchcocki klassikaline põnevik Vertigo. Selles filmis jälgib peategelane, eradetektiiv oma sõbra naist ja on tunnistajaks naise enesetapule. Tegelikult on kõik toimuv osa keerulisest plaanist.
Olulise teabe varjamine
Jutt käib olukorrast, kus kangelase tajumine põhineb mittetäielikel andmetel. Lihtsaim viis siin meelde jätta on üks kuulus tegelane – Harry Potteri professor Snape. Peaaegu kogu süžee vältel esitletakse teda kui üsna ebameeldivat küünikut, kes kohtleb poissi põlglikult ja läheb siis täielikult kurjuse poolele. Kuid finaalis paljastatakse vaatajale oluline teave tema minevikust, mis muudab kangelase motivatsiooni täielikult.
Ja esimesel hooajalVäikesed suured valed» Seda tehnikat muudeti veelgi huvitavamaks. Loos toimub ühes väikelinnas mõrv. Kuid vaataja ei tunne ei ohvrit ega kurjategijat. Lisaks räägivad nad mitme episoodi jooksul, mis traagiliste sündmusteni viis. Finaalis selgub aga, et vihje peitus mitte põhitegevuses, vaid ühe kangelanna tagasivaadetes. Ehk siis silme ees oli ilmselge info, aga seda anti märkamatult.
Kangelase lõks
Kõige ebatavalisem lähenemine, kui väga kummalised sündmused võivad tõeks saada, kui nendesse usub kangelane ise ja koos temaga ka vaataja. Veelgi enam, žanrid, milles sellist keerdkäiku kasutatakse, on väga erinevad.
Näiteks nii tegid kuulsa muinasjutu “Lõppumatu lugu” autorid, kus noor tegelane luges raamatut ja sai seejärel võimaluse ise maagiline maailm luua.
Ja mitte vähem huvitav pole õudusfilm "Kõigi uste võti", kus noor õde astub silmitsi voodoo kultuse järgijatega. Legendide kohaselt peab maagia toimimiseks kangelanna sellesse uskuma. Ja sõna otseses mõttes kõike, mis kaadris toimub, on ainus ülesanne veenda tüdrukut müstiliste sündmuste reaalsuses.
Pildi žanr muutub ootamatult
Segadust võib tekitada ka järsk muutus loo stiilis. Seega kasutati sarnast lähenemist Alfred Hitchcock filmis "Psühho" 1960. aastal. Esialgu räägib süžee tüdrukust, kes varastab tööl suure summa raha ja põgeneb. Teel peidab ta end politsei eest ja peatub väikeses motellis puhkamas. Kuid lindi keskpaigaks muutub kõik ja peategelane on uus tegelane. Ja krimilugu muutub ühtäkki psühhedeelseks thrilleriks.
See lähenemine on veelgi eredam Roberto Benigni teoses “Elu on ilus”. Tegevus algab lõbusa romantilise komöödiana vaesest kangelasest, kes soovib abielluda kauni naisega. Ja siis muutub pilt tooni: teine osa on draama koonduslaagris ellujäämisest.
Aja jooksul hakati selliseid keerdkäike kasutama klassikaliste lugude dekonstrueerimiseks. Näiteks link "Majakesed metsas» 2011 kopeerib selliseid õudusfilme nagu The Evil Dead. Ja siis näib, et autorid üritavad selgitada kõigi võimalike õuduste süžeed, muutes luupainaja irooniaks.
Reaalsus segatud fantaasiaga
Mõnikord jutustavad lavastajad oma töödes mitu omavahel põimuvat lugu. Ja üks neist võib toimuda näiteks reaalses maailmas ja teine - unenäos või isegi raamatus või filmis. Ja keegi ei seleta, kus lõpeb reaalsus ja algab fantaasia.
Juhtub, et peamine mõistatus on sellele üles ehitatud ja jääb vastuseta. Nagu näiteks Darren Aronofsky maalil "Purskkaev". Seal püüab peategelane oma haigele naisele ravi leida ja pärast naise surma lõpetab ta romaani kirjutamise. Või "Sisemaa impeerium" David Lynch, kus kangelanna läheb filmi näitlema ja satub siis kas pildi sisse või kehastub uuesti oma rolli eelmiseks tegijaks.
Nendel süžeedel pole konkreetset seletust, vaataja ise peab aru saama, mis toimub. Ja mingist hetkest võid jõuda järeldusele, et reaalsusel ja väljamõeldisel pole lihtsalt vahet.
Kas olete märganud mõnda huvitavat nippi, millega autorid publikut petavad?
Loe ka🧐🤔
- 15 ootamatu lõpuga filmi
- 30 Stephen Kingi filmi, mida peaksite nägema
- Kui toit pole ainult toit. Kuidas ja miks režissöörid kaadris toitu kasutavad
- Retro ja snydercut viited. Miks režissöörid filmivad filme peaaegu ruudukujulises formaadis 4:3
- 13 kohutavat venekeelset pealkirjatõlget, mis oleks võinud panna teid häid filme igatsema
10 sõbrapäeva kingitust, mida saate AliExpressi soodusmüügist osta