Lähem pilk ja jubedad päevikud: kuidas lavastajad psüühikahäirete teemat paljastavad
Varia / / March 13, 2022
Režissöörid leiavad mitmesuguseid viise, kuidas paljastada vaimuhaiguste rasket ja mõnikord hirmutavat teemat.
Psüühikahäirete teema on kujunenud üheks keskseks teemaks tänapäeva popkultuuris üldiselt ja eriti kinos. Skisofreenia ("Puhas, raseeritud"), PTSD ("Jaakobi redel"), psühhoos ("Must luik", "Sära"), lõputu voog filmid psühhopaatidest – vaimuhaigused on režissööre huvitanud suurema osa ajaloost kinematograafia.
Tõsi, vaimuhaigusega inimese emotsioone polnud kaugeltki alati võimalik usaldusväärselt edasi anda, kuid see oli suurejooneline või isegi hirmutav - nii palju kui soovite. Siin on selleks kasutatud meetodid.
1. Kaamerast lähemalt
Dr Hannibal Lecter filmist "Voonakeste vaikimine" (1990) on kujunenud üheks peamiseks filmikurikaelaks ning hetk, mil kangelane vaatab otse kaamerasse, jätab püsiva mulje. Näitleja Anthony Hopkins laenas pilgutu pilgu idee Charles Mansoni ja Ted Bundy ülekuulamiste filmimisel ja mõjuval põhjusel: vaatajal tekib tunne, et ta piilub musta kuristikku.
Kasutati sama lähenemist Stanley Kubrick provokatiivses filmis A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell vaatab kulmude alt otse publikule otsa, vihjates ühemõtteliselt, et meie ja tema psühhopaatilise kangelase vahel on palju ühist.
Kaasaegset eeskuju pole ka vaja kaugelt otsida. Siin on raske pilk Rosamund Pike'i Amy Dunnilt. Kuid selleks, et mõista, mis tema ilusas peas tegelikult toimub, pole vaja tema pealuud murda, kuna tema abikaasa sellest salaja unistab. Saate lihtsalt vaadata David Fincheri oskuslikult teostatud põnevusfilmi Gone Girl (2014).
Üldiselt on psühhopaadid ekraanil omaette teema vestluseks: nende pildid on nii hirmutavad kui ka vaataja jaoks huvitavad. Kuid teist tüüpi psüühikahäireid saab ekraanil näidata ebatavaliselt. Lõppude lõpuks on selleks palju võimalusi.
2. Värvile erilise tähenduse andmine
Näitamaks, et kangelane pole tema ise, kasutavad režissöörid sageli värvi sümboolikat. Niisiis tähendab kollane populaarkultuuris sageli hullust, ebakindlust ja ärevust. Tõenäoliselt lõi talle sellise maine Ameerika kirjaniku Charlotte Perkins Gilmani 1892. aasta novell The Yellow Wallpaper. Sünnitusjärgse psühhoosi käes vaevlev loo kangelanna on vangis kollaste seintega tuppa. Tasapisi hakkab talle tunduma, et tapeedi taga elab naine, mis tuleb vabastada.
Arthur Fleck filmis "The Joker" (2019) esineb sageli kollastes riietes ja vaimuhaigete varjupaiga stseen filmiti kollase filtri abil. Filmis Split (2017) kannab mitme isiksusehäire all kannatav James McAvoy tegelaskuju ühes oma meeldejäävaimas kehastuses kanaarilindri jopet.
IN salapärane õudusfilm "Ema!" Darren Aronofsky, kangelanna joob mingit kollast vedelikku. Veeb vaidleb siiani, mis see olla võiks. Üks versioon on viide eelmainitud Gilmani loole.
Teine teooria ütleb, et patriarhaalsest kultuurist rõhutud kangelanna on rakendatud arusaamatule joogile, suruda maha sees tekkivat viha ja ikka ja jälle jõuga naasta kodu valvaja rolli kolle.
Elulugu "Spencer" (2021), mis räägib mõnest päevast elus Printsess Diana, mõjutab tihedalt depressiooni teemat. Lisaks usuvad paljud printsessi biograafid, et ta võis kannatada piiripealse isiksusehäire all. Kuningliku eluviisi vangistuses lämbudes läheneb kangelanna iga filmi minutiga vältimatule närvivapususele.
Üks kulminatsioone on see, kus Diana lahkub paleest ja vaataja näeb, et ta paneb oma kahvatukollase kostüümi kardpeldusele. See on ka sümbol, kui ahne ühiskond on objektistatud Walesi printsess ja märk sellest, et Diana sai lõpuks lahti asjadest, mis teda piirasid ja tunneb end vabalt.
Muidugi ei tähenda kostüümi enda värv selles kontekstis peaaegu midagi (peale viide Diana ühele tegelikule riietusele). Kuid see sobib väga hästi teooriaga, et kollane annab pildile ärevuse ja ärevuse tunde.
3. Mittestandardse keskkonna loomine
Sageli võib sündmustik tegelase kohta rohkem rääkida kui dialoog. Näiteks on kinoajaloo peamise psühhopaadi Norman Batesi maja täis maalide, taimede, kardinate, pitside ja muude dekoratiivesemetega. Kuid samas paneb see kõrgete lagede ja keerlevate treppidega ruum kõvasti pinget nii vaatajale kui ka ema kuvandile fikseeritud kangelasele endale.
Joe Wright filmis The Woman in the Window (2021) loob ekraanil paranoilise, klaustrofoobse atmosfääri, mis meenutab nii Psychot. Anna tohutu maja sünge sisemus tekitab kohe assotsiatsioone Batesi häärberiga. Kogenud vaataja saab alateadvuse tasandil kohe aru, et ka selle hoone omanik pole päris iseendas ja varjab midagi.
Peategelane Anna Fox ei saa seetõttu majast lahkuda agorafoobia (hirm avatud ruumide ees) ja kogeb sageli irratsionaalseid paanikahooge. Ja naise sisemine olek on suurepäraselt rõhutatud ruumi hiiglasliku suuruse tõttu, filmitud ebaloomulike, katkiste nurkade all.
The Shining (1980) jaoks lõi Stanley Kubrick palju häirivaid ja kummitavaid pilte. Kuid peaaegu rohkem kui kohutavad kaksikud, liftist voolavad verejõed ja pooleldi lagunenud laip vannitoas hirmutab Overlooki hotelli avarus.
Keerulised ja ehitud mustrid sisekujunduses vihjavad, et tegelase hinges on toimumas midagi halba, justkui üritaks hotell teda segadusse ajada. Peeglid aitavad luua sama efekti. Kui hullumeelsus võtab Jacki meeled üle, muutub Overlooki sisekujundus üha enam labürindiks. Ja hotelli mahajäetus rõhutab kangelase eraldatust perekonnast ja kogu maailmast.
Jacki meele segadust reedab ka hotelli kummaline arhitektuur. Kubrick mõtles teadlikult välja sürrealistliku paigutuse: kõigepealt need ruumilised anomaaliad avastatudDuke Nukem saab lõpuks aru, mis on The Shining's Overlook hotellis / Engadgetis valesti Duke Nukemi loojad, kui nad üritasid filmi põhjal teha erilist taset. Lõppude lõpuks, kus mujal, kui mitte nurgatagustes, kus uksed ei viida kuhugi, saab kangelane oma varjatud alateadlike hirmudega silmitsi seista?
Darren Aronofsky "Must luik" räägib baleriin Nina, kes püüab ihaldatud rolli saada ja täiuslikkuseiha tõttu kaotab tasapisi kontakti reaalsusega. Ja me mõistame kangelanna kohta palju, kui näeme tema elukohta.
Nina magamistuba meenutab lasteaeda, kus on nii palju roosasid ja pehmeid mänguasju. Filmi alguse kangelanna tunneb end tõesti endiselt väikese lapsena. Ta sõltub emast, kes saab oma täiskasvanud tütre vigastuse uurimiseks ohutult lahti riietada. Kuid kui Nina sees sensuaalsus ärkab, hakkab tüdruk kontrollile vastu panema.
4. Jube päeviku esitlus
Lõpetame juba filmitempliks saanud vastuvõtuga. Kangelase käega tehtud märkmed võivad tema peas toimuva kohta palju rääkida. Lõppude lõpuks on see isiklik päevik muutub sageli keerulises olukorras olevale inimesele väljundiks.
Põnevusfilm David Fincheri "Seitse" (1995) algab tiitritega, kus taustaks on katked John Doe päevikust. Tänu sellele on kurikael loos kohal esimestest minutitest, kuigi tema ekraanile ilmumiseni on jäänud veel ligi poolteist tundi.
Kangelane Kevin Spacey päevikud ilmuvad hiljem siiski paariks hetkeks filmis endas. Loomiseks kulus aga märkimisväärne osa eelarvest: disainer Clive Piercy ja kalligraaf John Sable valmistasid käsitsi mitu sõnade ja piltidega täidetud märkmikku. Mida seal lihtsalt pole: keeruline tekst, erootilised fotod, lahkamise kaadrid.
Kubrick lähenes The Shiningi rekvisiitide loomisele mitte vähema täpsusega. Režissöör palkas masinakirjutaja, kes trükkis mitu kuud kirjaga All work and no play kirjaga kaetud lehti trükkides, teeb Jackist nüri poisi (“One job, no idleness, poor Jack knows no fun”). Ja kui kirjaniku naine käsikirja leiab, saabubki filmi pöördepunkt: mehe hullust ei saa salata.
Muide, filmi välismaiste versioonide jaoks valis Kubrick selle fraasi teised versioonid. Sakslane oli Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Ära lükka homseni, mida saab täna teha") ja prantslased - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Parem lind käes kui kaks in põõsad").
Väga sarnane süžee keerdkäik antikangelase paljastamisega leiab aset filmis American Psycho (2000). Patrick Batemani assistent leiab bossi päeviku lõpust lähemalt ja mõistab, et eduka yuppie-ärimehe kuvandi taga oli kogu selle aja peidus kliiniline arst. psühhopaat, sadist ja mõrvar.
Todd Phillips peitis "Jokerisse" palju pisiasju, mis mõjutavad meie arusaamist pildist. Mõned neist on filmi sisse ehitatud üsna märkamatult ja võivad isegi kõige tähelepanelikuma vaataja tähelepanust pääseda. Nende lihavõttemunade hulgas on Arturi märkmik, kuhu ta paneb kirja oma mõtted, tähelepanekud ja ideed tulevaste naljade jaoks. Seega teeb ta filmi alguses ainult parema käega märkmeid.
Kuid lähemal pildi keskpaigale, kui kangelase tõeline "mina" - Jokker - hakkab ärkama, muutub tegelane vasakukäeliseks. Arthur hoiab vasaku käega püstolit ja kirjutab talle: "Ma loodan, et mu surm on mõttekam kui mu elu."
Kas teid huvitab ekraanil kuvatav psüühikahäirete teema? Millised on ühed eredamad näited vaimuhaigustest filmides, mida te ülalloetletutele lisaksite? Ja millised filmid annavad teie arvates vaimuhaiguse olemust kõige autentsemalt edasi?
Loe ka😱😨😰
- 23 kohutavalt õudset filmi maniakkidest
- 25 telesaadet, mis panevad sind tõeliselt kartma
- 10 hirmutavat teooriat laste multikate ja filmide tõelise tähenduse kohta
- 14 avameelset sarja, milles on palju seksi
- Õudus kui uute autorite eneseväljendusviis. Moodsate õudusfilmide üle arutleme podcastis "Vaatleja"