Mis on head Jane Austeni "Veenmise" uues adaptsioonis ja miks film kriitikutele nii väga ei meeldinud

Juuli keskel andis voogedastusplatvorm Netflix välja filmitöötluse inglise kirjaniku Jane Austeni viimasest romaanist Reason, mis avaldati pärast tema surma 1817. aastal. Paraku ei suutnud Veenmine, vaatamata tervelt neljale televersioonile, saavutada teiste Austeni teoste – Uhkus ja eelarvamus või Emma – populaarsust. Raamatu töötlusi tegid tavaliselt ebaselged Briti režissöörid, nagu Adrian Shergold. ("Cordelia") või Roger Michell ("Notting Hill"), nii et need filmid ei jõudnud kunagi oma Briti ekraanidest kaugemale. läinud.

Kuid ka teistel Austeni töötlustel ei vedanud eriti: auväärsetel Hollywoodi filmitegijatel nagu Joe Wright Inglanna oli täiesti võõras – seda on näha tema väga vabast töötlusest samast "Uhkuse ja eelarvamusest" koos Keira Knightley. Pilt säilitas originaali süžee, kuid kaotas suure osa "Austini" proosa võlust. Publik armus filmi siiralt, kuid tõeliseks hitiks ei saanud sellest kunagi. Sama võib öelda Ang Lee vaikse draama "Mõiste ja tundlikkus" kohta – teos, küll Oscari võitnud, kuid objektiivselt minevikku kadunud.

Ja veel, pärast debütant Autumn de Wilde'i "Emma" väga sooja vastuvõttu ja seriaali "The Bridgertons" kõlavat edu. Hollywoodi meistrid pöörasid oma tähelepanu tagasi Austini tööle, pannes tähele romaani, mis oli teistest vähem kesksel kohal. tähelepanu. Pole üllatav, et see oli Netflix, voogedastusteenus, mis on suures osas endale nime teinud edukad (ja mitte nii) filmitöötlused ("Suudluskabiin", "Surmamärkus", "Kõigile poistele, keda ma armastasin", "Nõid", "Enola" Holmes").

Peamine voogedastushitt on kostüümimelodraamaBridgertons”, mis räägib Regency ajastu õukonnaintriigidest – põhineb samuti ameeriklanna Julia Quinni kuulsal kirjandussarjal. Sarja üheks peamiseks plussiks oli nn pimecasting – ehk siis Inglise aristokraatide rollidesse võis panna absoluutselt mis tahes rahvusest näitlejaid. Nii ei tähistanud Shonda Rhimesi sari mitte ainult Ameerika unistust demokraatiast ja võrdsusest, vaid avas ka uusi võimalusi rassiliste vähemuste jaoks.

Veenmise puhul otsustas Netflix mitte loobuda toimivast edu valemist, rakendades sama pime casting - teisisõnu, mitut peategelast mängisid afroameeriklaste ja isegi Aasia näitlejad päritolu.

Filmi peategelane - 27-aastane Ann Elliot (Dakota Johnson) - keskmine õde lugupeetud Ellioti perekonnas, kes kunagi lükkas tagasi oma lähedase kihlatu Frederick Wansworthi (Cosmo Jarvis), alistudes just neile "põhjustele" mõistus." Wansworth polnud aadli päritolu, ta ei saanud kiidelda ka korraliku pangakontoga. Perekond Elliot pidas teda väärituks kandidaadiks ja Ann oli sunnitud nendega nõustuma. Seitse aastat pärast vaheaega ristusid Anni ja Frederica teed taas – selle aja jooksul ei suutnud kangelanna kordagi uut armastust leida ja muutus lõpuks vanatüdrukuks. Wansworth, vastupidi, tõusis kapteni auastmeni ja sai viisakas ühiskonnas kõrge staatuse.

Veenmisloojad lugesid Austeni romaani ridade vahelt

Nagu Joe Wrighti "Uhkus ja eelarvamus", ei saa Netflixi veenmist nimetada tüüpiliseks filmitöötluseks. Jah, filmi süžee järgib originaali tähte, kuid sarnasused lõpevad sellega.

Veenmine algab vallalise noore naise Anne Elliotiga, kes peidab end enesetunde eest sugulased oma toas ja veedavad õhtu oma lemmikveini pudeli seltsis – kõlab tuttavalt, kas pole? Samal ajal kui üks lonks asendub teisega, muutuvad kangelanna mõtted enda õnnetu saatuse kohta vaid kibedaks ja sarkastiliseks. Üldjoontes räägib Ann Jane Austeni enda suu läbi, kes korduvalt irvitas kombekate üle. Briti aristokraadid, kuid ei teinud seda mitte trotslikult, vaid varjatult – nagu tõele kohane kõrgseltskonna daam.

Persuasioni lavastaja, teatrijuht Carrie Cracknell hülgab kõik need kokkulepped, lubades oma tegelaskujul teha seda, mida ta teha tahab. mida Austin kartis öelda või lihtsalt ei osanud öelda, sest ta elas ühiskonnas, kus silmakirjalikkust ja kolmekorruselisi intriige hinnati kõrgemalt kui ausust ja otsekohesus. Nii andis Cracknell omaaegse tsensuuri all kannatanud kirjaniku tekstile kauaoodatud väljaande.

"Veenemise" kangelased on varustatud kaasaegse teadvusega

Võime julgelt väita, et mõistuse argumentides valitseb palli vana hea peegeldus. Karikatuure tegid mitte ainult Ann, vaid ka Frederick ja mõned teised Ellioti perekonna liikmed mõtlema ümber oma eluviisi, passiivselt-agressiivselt naljatades iseenda rolli üle filmis ja isegi ajalooline ajastu. Selline teadlikkus on tüüpilisem 21. sajandi inimestele, kuid mitte üle-eelmisel sajandil. Paradoksaalsel kombel muutuvad jäigad britid niimoodi kaasaegsele publikule arusaadavamaks ja atraktiivsemaks.

Lõppude lõpuks au, väärikuse, eelarvamuste ja armastuse küsimused, millega kangelased silmitsi seisavad Austini surematud teosed on universaalsed iga inimteadvuse jaoks, olenemata selle perioodist olemasolu. Ajad muutuvad, aga eksistentsiaalset kriisi pole veel keegi tühistanud.

Muutunud on ainult jutukeel. Kuid keel areneb reeglina koos ühiskonna endaga. Ja las "Põhjuse" dialoogid on tulvil Ameerika fraseoloogilisi ühikuid nagu "Ta on kümme!", Aktsepteeritav rohkem Tinderi kirjavahetuse kui Briti klassika jaoks, see ei halvenda Vana Testamendi keelt vähimalgi määral romaan. Pigem annab see elu juurde.

"Veenmine" on Netflixi katse luua uus "Fleabag"

Filmi peategelase äkilise maneeri purustada neljas sein ja suhelda otse vaatajaga laenasid tegijad ilmselgelt Briti telesarjast "Kirbukast" Phoebe Waller-Bridge. Omal ajal lugu kolmekümneaastasest luuserist Londonist, kes paneb toime moraalselt kahtlaseid ja üldiselt mitte. kõige õilsamatest tegudest on saanud tõeline televisioonifenomen, mis on kogunud terve galaktika filmikunsti auhinnad.

Erinevalt ekstravagantsest kangelannast Waller Bridge'ist on Dakota Johnsoni tegelaskuju korralik daam, kuid mitte ilma oma sisemiste deemoniteta. Üllataval kombel sisaldavad Anni mängulised silmapilgutused ja lämmatatud irve sama palju sarkasmi pooltoone kui Fleabagi teravad ja demonstratiivsed rünnakud.

Cracknell kindlasti ei püüdnud Fleabagi edu ära kasutada. Vastupidi, lavastaja näitas ühemõtteliselt, et mineviku Londoni ja praeguse Londoni elanikud võivad olla rabavalt sarnased. Peaasi on luua õige tajufookus ja Austini enda ettekirjutuste kohaselt kõik valed stereotüübid kõrvale heita.

Selline võte teeb "Mõistluse argumendist" filmi mitte niivõrd postmodernistliku, kuivõrd intertekstuaalse, kõnetab publikut korraga mitmel semantilisel tasandil. Ja see, võib-olla, Netflixi filmi kohandamise peamine eelis, on paraku jäänud enamikule Lääne ja mis seal ikka, Venemaa filmikriitikutele märkamatuks.

Ausalt öeldes purustas ajakirjandus filmi sõna otseses mõttes - kriitikud ei hinnanud mitte ainult romaani loojate vaba kohtlemist, vaid ka ebaõnnestunud pimedate valimist, mida Bridgertonites nii kiideti. Ilmselt osutus see, mis on Julia Quinni naisteromaanidele kättesaadav, Jane Austeni loomingu jaoks täiesti vastuvõetamatu. Keegi nimetaks seda topeltmoraaliks, teised aga austusavalduseks klassikale. Tegelikult toimib siin põhimõte “igaühele oma”: tärgeldatud frakki jahtijad ja lehviku alt imposantse pilgud taga ajavad alati. võib sisaldada üht neljast varasemast Veenmise adaptsioonist, kus originaalkeel domineerib kunstilise vormi ees jutuvestmine.

Ülejäänutele tuleks anda võimalus julge, ehkki igast küljest kirutud, romaani Netflixi versioon, mis ei püüa ratast uuesti leiutada, vaid teeb kõik endast oleneva, et vaatajat sellega veidi sõitma panna rohkem lõbu.