Salvestasin ühes tatari külas laulu ja Netflix ostis selle ära: intervjuu muusik MITYA-ga
Varia / / August 25, 2022
Ta lõi oma esimese albumi 6-aastaselt ja seejärel - “läks, lähme”.
Mitya Burmistrov alustas oma muusikakarjääri beatboxerina. Nüüd esitab ta psühhedeelset poppi. Tema laule on kajastatud Netflixi sarjades, MTV-s ja Saksamaa uudistes.
Muusiku elukutsetee polnud kerge. Kuid ta usub, et kaotused tähendavad palju enamat kui õnnestumised, ja võrdleb oma ebaõnnestumisi ussiaukudega. Mitya rääkis meile oma loo ja andis kasulikke näpunäiteid algajatele muusikutele.
Mitja Burmistrov
Muusik. Esineb loominguliste pseudonüümide all MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
"Segasin lehma nirisemise ja kellade hääli"
Oma esimese albumi kirjutasin 6-aastaselt. Hiljuti kaevasin selle kasseti välja. Ja see, mida ma kuulsin, oli pigem 40-sekundiline klõps erinevatel süntesaatori eelseadistustel, mida ma riigis leidsin, mitte täisväärtuslikke kompositsioone. Aga siis võtsin seda päris albumina. Ja salvestusprotsess tähendas mulle palju.
Nüüd saan aru, mis mind muusikas kõige rohkem erutab. Võiks öelda armastuse või tugeva šoki kohta, aga ei. Minu muusa on laulu kirjutamise tõsiasi. Ma arvan, et 6-aastaselt tundsin seda esimest korda.
Minu ees oli süntesaator ja salvestusfunktsiooniga magnetofon. Torkasin lihtsalt eelseadistustes ringi, segasin lehma nirisemise ja kellade helisid. Mulle meeldis väga rännak läbi selle maailma. Sellest ajast peale on mu enesetunne vähe muutunud.
Projekt sünnib igapäevatööst. Seega, isegi kui inspiratsiooni pole, tuleb ikkagi Ableton avada, kitarr kätte võtta ja põnnima hakata. Midagi tuleb varem või hiljem.
"Saksamaa teleuudiste saated mainisid minu nime"
Tahtsin alati silma paista, nii et leidsin endale originaalsed hobid. Esmalt mängiti sisse jalakottFootbag on sportmäng, milles osalejad löövad üksteist väikese pehme palliga, mille sees on graanulid. Üks jalakoti sortidest on sokid., hakkas seejärel tegelema beatboxinguga. Koolilõpu puhul toimus minu esimene “ametlik” esinemine - tegin suuga “tilgakese” mikrofoni.
Aga instituuti valides ei mõelnud ma üldse muusikale kui erialasele valdkonnale. Lõpuks leppisin sellega, mis oli mu majale kõige lähemal.
Esmakursuspäeval küsiti kõigilt, kas keegi soovib sõna võtta. Ma ütlesin: "Selline asi on olemas - beatboxing. Anna mulle mikrofon, ma proovin." Sellest see läks. Siis - üliõpilaste kevad, kontserdid. Lähme.
2009. aastal lõin YouTube'i kanali, kuhu hakkasin oma beatboxiga videoid postitama. Üks video läks levima ja kogus 13 miljonit vaatamist. See oli ootamatu, kuid lahe! Tähelepanu tõusis kontrollimatu laviinina.
Leidsin viiteid sellele videole. Seda näidati Ameerika televisioonis. Ta pääses muusikaedetabelitesse. Seda mängiti raadios. Saksa teleuudistes mainisid nad minu nime ja ütlesid: "Vene hull!"
Ja siis saatis keegi mulle ekraanipildi: "Kas olete teadlik, et Fred Durst postitas teid uuesti?" Ta on ühe mu lemmikbändi Limp Bizkiti asutaja. Läksin nende lehele, nägin linki oma videole ja pealkirja: "Mida kuradit."
Lugesin Oshot ja sel hetkel võtsin seda kõike iseenesestmõistetavana: “Oh, suurepärane! Nüüd on see, mida ma teen, alati Saksamaa uudistes.
Kuid 2013. aastal hakkas mu armastus beatboxi vastu jahtuma. YouTube'i algoritmid on muutunud, kanalil on vähem vaatamisi ja videoid. Õnneks sain OneBeati muusikaresidentuuri liikmeks ja läksin Ameerikasse. Igal aastal koguneb sinna 20 muusikut üle maailma. Nad suhtlevad, teevad muusikat, moosivad, tuuritavad osariikides. See oli mu muusikaelu parim kuu.
Läksin sinna beatboxerina ja lahkusin kitarri, süntesaatori ja mikrofoniga, millega kirjutan siiani kõikidele oma lugudele vokaali.
"Kirjutan Netflixist ühes tatari külas salvestatud laulust suusakepist omatehtud flöödiga"
Pikka aega elasin Kaasanis. Ühel päeval mõtlesin tatari kultuuri peale. Olen korduvalt esinenud üliõpilastantsudel. Rahvalikke numbreid koos tantsude ja lauludega oli palju. See kõik tundus mulle midagi võõrast, mitte päris.
Kui nägin klassikalistes tatari kostüümides esinemas noorte poiste ansambleid, ei uskunud ma nende siirusse, ei näinud suhet tegelikkusega.
Justkui see oleks mingisugune austusavaldus minevikule, aga pime - inimesed ei lisa endast midagi.
Ja mina, MTV kasvatatud inimene, tahtsin midagi uut, aga samas mitte labast nagu akordioniga räpp.
Siis otsustasin, et tahan rääkida nendega, kes riietuvad rahvariietesse, et mitte žüriile meeldida. Nendega, kes pärast heinategu koju tulles nööpilõtspilli mängivad või vanaemalt kuuldud viisi torupillil mängivad.
Rääkisin sellest ideest oma sõbrale, kes töötas Red Bullis. Ta esitas idee direktorile. Talle see väga meeldis ja selle tulemusena võtsime koos telesarja “Echpochfunk” tatari tüübist, kes kõnnib mööda külasid ja kirjutab samanimelist albumit - minust.
Reisi ajal salvestasin diktofonile kõike, mis meie teele ette tuli: koerte haukumist, suusakepist tehtud koduse kura meloodiat, vanaemade koori laule, mõdu kallamise heli. klaasist.
Mul polnud kõrgtehnoloogilisi seadmeid – ainult Tascam-salvesti. Kui patareid tühjaks said, kasutati seda iPhone. Olen juba läbinud tehnilise purismi.
Saate salvestada vokaali nii Macbooki kui ka Sojuzi mikrofoniga. Pole tähtis, mis kvaliteet sellel on, peamine on tunded ja emotsioonid, mida laul lõpuks annab.
Mul polnud selget plaani, mida ma näha ja kuulda tahan. Püüdsin luua sellise õhkkonna, et inimesed mängiksid seda muusikat, mis nende hingest voolab. Ja siis improviseerisin stuudios, leidsin mõned palad ja tegin nende põhjal oma lood.
Tulemuseks oli album "Echpochfunk". Meie sarja esitleti Berliinis muusikafestivalil Ableton Loop. Ja see oli väike pettumus, et peaaegu keegi Kaasanis sellest ei teadnud. Ju siis tundus, et projekt oli nii lahe, et kõik peaksid sellest rääkima.
Aga jumal tänatud, ilmus TikTok, kus ma ise sain sarjast rääkida. Mitmed videod läksid levima ja algas uus huvilaine projekti vastu. See annab mulle jõudu.
Kahjuks ei näinud ma oma silmaga, kuidas külarahvas albumisse suhtus. Aga meie projekti produtsent Marina ütles, et neile saadeti film ja laulud. Naise sõnul olid nad väga õnnelikud ja rahul. Mind huvitaks, kas nad said muusikat kuulates aru, et praegu mängib nende harf, akordion või koer.
Kuus kuud hiljem monteerisin video loole "1 Life Is Not Enough" ja hakkasin seda blogidesse saatma. Lõuna-Aafrika muusikaportaal postitas selle. Tema kaudu leidsid mind Netflixi skaudid. Nad maksid mulle 2000-3000 dollarit (ma täpselt ei mäleta, kui palju), et seda lugu Dear White People'is mängida.
Kogu asi tundub ikka sürreaalne. Olen isetegemise muusik, kellel oli sel ajal Spotifys 1000 esitust. Ja siis kirjutatakse mulle Netflixist ühes tatari külas suusakepist isetehtud flöödiga salvestatud laulust! Ma ei saanud keelduda.
"Me tahame luua dialoogi, mitte varastada muusikat"
Filmisime sarja teist hooaega Altai. Kolm nädalat reisisime läbi selle piirkonna. Magasime kõikjal, kus saime - lutikatega korteris ja mägedes asuvas majas. Suhtles kohalikega, sh šamaaniga, kelle lauludest legendi järgi naised rasedaks jäävad.
Seal on uskumatult ilus. Kuid on palju pühasid kohti, kus kõva häält teha on keelatud. Mõnikord juhtus, et muusikud, kelle me sinna tõime, keeldusid laulmast. Pidime liikuma – kõndima üle stepi mitu kilomeetrit, et monumendist eemalduda.
Altai piirneb Hiinaga. Seetõttu viis FSB kord meie helitehniku minema: tal polnud passi. Ootasime teda stepis mitu tundi.
Kõige lahedam hetk oli siis, kui tulin pisikesse stuudiosse erakordselt andeka kohaliku Romani juurde helitehnik ja muusik. Ta kuulas mu ettevalmistusi ja hakkas nende üle improviseerima. See oli see, mida ma kogu selle reisi otsisin.
Enne seda lindistasin lihtsalt suvalisi helisid, heliteose fragmente ilusates kohtades. Siin on sümbioos. Andekas inimene täiendab minu laulude algust oma ideedega. Kuskil - ta laulab, kuskil - mängib ta ikilit. Ja kõik on alati paigas, lööb südamesse.
Nüüd lõpetan albumi. Siis otsin raha meie selle reisi kohta käiva sarja värviparanduseks. Loodetavasti tuleb see kõik varsti välja.
Mõte, et selle lähenemise abil populariseerin Venemaa väikerahvaste kultuuri, tekkis hiljuti. Kui ma 2016. aastal Echpochfunki projektiga alustasin, tahtsin lihtsalt enda jaoks veidi uurimistööd teha. Mul ei olnud eesmärki tuua tatari muusikat uue publikuni.
Ja nüüd saan aru, et see võib hästi toimida. Keegi vaatab seda sarja ja soovib Altai muusika kohta rohkem teada saada või korrata meie teekonda mööda Chuisky trakti.
On oluline, et ma oma muusika abil ei räägiks ainult Moskvast ja selle tänavatel jalutavatest karudest. Mulle meeldib kombineerida Venemaa väikerahvaste muusikat indie, funki ja souliga.
Siin on peen mõte: kõike seda tuleb teha armastuse ja austusega.
"Echpochfunkiga" on selles osas lihtsam - ma ise olen tatarlane ja seda, mida ma teen, ei saa nimetada omastamiseks. Aga altailastel võib mulle juba küsimusi tekkida. Näiteks, miks sa võtad meie muusikat?
Tihti tulevad Moskva filmifirmad nende juurde, paluvad end rahvariietesse riietuda ja midagi mängida ning vastutasuks lubavad au. Ma kujutan ette, kuidas nad sellesse suhtuvad: nagu muuseumis.
Altailased suhtusid meisse ka kahtlustavalt. Pidin nendega pikalt rääkima ja selgitama, et me oleme sõbrad, et mina muusik, keda huvitab rahvakunst, mida saate minuga moosida, võite mind usaldada.
Loodan, et sari on kinnituseks, et austame Altai kultuuri nii palju kui võimalik. Me tahame luua dialoogi, mitte varastada muusikat.
"Klippilt iPhone'is, viidud MTV-sse"
Ma armastan väga kunstnik Vinyl Williamsit, ta on Los Angeleses tegutsev muusika- ja visuaalkunstnik. Kõik tema psühhedeelsed videod on filmitud VR 360°-s. Ta loob erilise, ebareaalse maailma.
Minu unistus oli temaga koos töötada. Kui Netflixilt raha sain, mõtlesin: "Ma kulutan selle kõik oma iidoliga ühele videoteosele!" Ja kõik õnnestus! Tegime video loole "Saar".
Mitmed teised klipid on loonud mu naine Liyolei, muusikakunstnik ja kunstnik. Salvestasime koos loo "Ma Belle" ja tegime sellele siis iPhone'i abil video. See on suurepärane tööriist, mis on peaaegu kõigil taskus. Oleks rumal seda võimalust kasutamata jätta.
Seejärel viidi see iPhone'iga filmitud klipp MTV-sse. Ta võitis publiku kaastunde nominatsiooni, millest läksime hulluks.
"On väga oluline rääkida oma ebaõnnestumistest"
Tavaliselt läbivad nad intervjuudes võite: leping Netflixiga, album tatari külas, saade MTV-s. Mul on tunne, et minuga on kõik korras. Kuid kaotusi kohtan palju sagedamini kui keeldumisi.
Esitan oma töid pidevalt tuhandetele muusikaajakirjadele ja blogidele. Noh, kui mulle vastab üheksa inimest. On hea, kui kolm inimest postitavad mu video. Vahel postitan video mõne lauluga, mida olen pool aastat teinud ja see saab 3000 vaatamist.
Näen kommentaare: "Vaatamisi peaks olema miljon!" Tahan öelda: "Palun saatke see miljonile oma sõbrale, et see saaks reaalsuseks."
Kõik on nii raputav, et ilma kindlustundeta oma äri vastu ei pea te kaua vastu.
Meenuvad kõik saatusereisid, kõik tõusud ja mõõnad ning mõtlen: miks ma jätkan iga päev hommikust õhtuni muusika kirjutamist? Jah, sest ma armastan seda üle kõige maailmas.
Mul ei olnud sellist, et kukkusin mingisse suurde auku ega saanud sealt välja. Aga minu tee on täis pisikesi ussiauke, millesse astudes saab jala kergelt välja väänata.
Arvuti, milles teil oli suur projekt, läks katki. Su kõrv valutab, sest oled terve päeva kõrvaklappe kandnud. Vanematega ei õnnestunud rääkida. Kui see kõik ühe päevaga juhtub, tundub, et mutid pidasid vandenõu. Käed langevad.
Aga ma teadsin ennast selles osas juba hästi. Enamasti järgmisel hommikul on mu aku uuesti laetud. Uueks läbimurdeks on jõud.
Füüsiline aktiivsus aitab mul mutipäevadega toime tulla. Varem käisin mitu korda nädalas jõusaalis. Nüüd teen regulaarselt harjutusi, proovin palju kõndida.
Juhin ka päevik - nuturaamat, kus ma vingun, määrin tatti ja analüüsin probleeme. See annab mulle aimu, mille kallal pean edasi töötama. On jõude astuda uusi samme.
Postitan vahel sotsiaalvõrgustikesse väljavõtteid päevikust. Kui inimesed näevad, et te mitte ainult ei sõlmi Netflixiga lepinguid, vaid elate ka tavalist elu – tagasilükkamiste ja raskustega –, tunnevad nad ühtsust, kuuluvust.
Oluline on rääkida oma ebaõnnestumistest. Kui keegi, olles saanud mitu kaotust, jätkab edasiliikumist, rõõmustab see palju rohkem kui puhas edulugu.
"Loodame, et album pommitab varsti ja ülemaailmne kuulsus tuleb"
Nüüd elan ma Türgis ja kirjutan albumit. Rõõmustan Istanbulis, imetlen ilu ja muusikat. Kui on töökoht, pole muud vaja.
Minu stuudio jäi Kaasani, kaasa võtsin ainult arvuti, mikrofoni, helikaardi ja väikese MIDI-klaviatuuriga kitarri. See on miniseade. Koju jäid igasugused rasked süntesaatorid, kõlarid, losjoonid. Siis aga ostsin türgi kitarri – baglama –, mis kõlab järgmises albumis.
Mu naine ja mina elame rahast korteri üürimine Kaasanis. Panime tüütelka tüütelka sisse. Seal on ka naeruväärne tulu voogudest, samuti minu Patreoni kuulajate annetustest. Loodame, et album saab peagi pommi ja maailmakuulsus tuleb.
Näpunäiteid algajatele muusikutele
1. Ärge võtke teiste inimeste kriitikat tõsiselt. Tema esitus ei räägi rohkem sinust, vaid inimesest, kes kommentaari jätab. Anton Maskeliade ütles selle kohta väga hästi raamatus “Your First Track”. Ostke see kindlasti.
2. Kui hakkad muusikat tegema, kopeerid niikuinii kedagi. Ja see pole halb. Aja jooksul muutuvad teie kompositsioonid paremaks. Mida rohkem elemente oma inspiratsiooniobjektidelt laenate, seda huvitavamaks teie rada osutub.
Teie jaoks on teie töö alati kollaaž. Lõppude lõpuks saate aru: "Ma võtsin need trummid Oleg Gazmanovilt. Ja see trompet on pärit Talking Headsist 1977. aasta albumilt. Kuid keegi teine ei saa teie viidetest teada.
Inimesed leiavad alati kummalisi viiteid: "Oh, jah, te olete üks ühele - Led Zeppelin! Kas sa armastad nende tööd? Ja te arvate: "Milline Led Zeppelin? Ma ei tea seda."
Assotsiatsioonide maailm on ettearvamatu. Teid võrreldakse alati.
Näiteks teen psühhedeelset poppi. See võib meenutada Britney Spearsi muusikat – meil on sarnane laulu ülesehitus ja konksud. Aga samas on minu stiilis midagi 60ndate popmuusikast – midagi, mis paneb kahtlema toimuva reaalsuses.
Mulle meeldib ka 1990. ja 2000. aastate tantsulisus. Üritan seda kõike kombineerida. Peaasi, et võtaks seda hinge pärast.
3. Alguses ei meeldi teile tõenäoliselt see, mida teete. See sobib. Kõik läbivad selle. Nüüd kuulan oma demosid ja mõtlen: “Oh! Kuidas mu süda valutab." Peate väärtustama seda, mis teid muusikas erutab, ja jätkama selle tunde endas esilekutsumist. Peaasi on jätkata.
Kui sa ei taha muusikat mängida ja otsid pidevalt väliseid stiimuleid, et seda mitte teha, siis lihtsalt ära tee seda. Nad kirjutavad mulle mõnikord isiklikult selliseid šokeerivaid küsimusi: "Kuidas ma saan end sundida lugu kirjutama?" Ma mõtlen: "Miks see vajalik on?" Teen muusikat, sest see annab mulle parima, mida saan. kogemusi.
Ja ma tahan, et inimesed kogeksid minu muusikast samu tundeid – rõõmustaksid ja kuulaksid seda aastaid. See on suur õnn ja väga suur privileeg anda inimestele võimalus leida oma elu jaoks heliriba.
Ma ei väsi kunagi rääkimast nagu üks sõber sünnitas minu esimese albumi jaoks. Minu meelest on väga lahe kinkida inimestele selliseid unustamatuid emotsioone. Jätkake loomist!
Loe ka🧐
- Mida muusikute elust näha, välja arvatud "Rocketman"
- “Peate tegema seda, mis teid valgustab”: uusaastaintervjuu jõuluvanaga
- "Lihtsalt istu ja oota. Mõnikord 8–9 tundi”: intervjuu metsloomafotograaf Sergei Tsvetkoviga