10 ebatavalist filmi alamžanri, mis teid vähemalt üllatavad
Varia / / April 04, 2023
Sind ootavad filmid, kus kahemeetrised krevetid poksivad ringis ja hullud vanaemad üritavad ümberkaudsetest lahti saada.
1. hüppavad vampiirid
Pooleldi vampiir, pooleldi zombi, kes toitub inimeste eluenergiast ja kannab traditsioonilisi Qingi dünastia rõivaid. Nii saab iseloomustada jiangshit (sõna otseses mõttes - elavaid surnuid), üht äratuntavamat Hiina koletist. Jiangshi jäiga keha liigesed ei paindu, nii et koletis liigub naeruväärsete hüpetega.
Fantastid hakkasid hüppavaid vampiire oma töödes mainima juba 17. sajandil, kuid pilt rändas ekraanidele alles 20. sajandi 70ndatel. Koletised on muutunud nii populaarseks, et filmikriitikud tõid välja isegi eraldi koomilise õuduse alamžanri – "hüppavad vampiirid".
Selliste filmide süžee on sama tüüpi ja põhineb enamasti vastandusel koletis: peategelane, kellele kuulub kung fu, üritab tappa kurje vaime. Selleks peab ta teda näiteks riisiga toitma või kirvega häkkima.
Mida näha
- "Härra Vampiir" (Härra Vampiir, 1985). Preester ja tema kohmakad abilised üritavad teha lõpu pahameelele, mida ümbermatmisest pääsenud surnukeha tekitab. Seda pole nii lihtne teha. Filmi peetakse alažanri Jumping Vampires klassikaks.
- "Vaimude kohtumised" (Gui da gui, 1980). Naine plaanib oma tüütust mehest lahti saada ja saadab ta mahajäetud templisse. Abikaasa aga ei kahtlusta, et nad teda hoones sees ootavad vampiirid ja muud kurjad vaimud. Filmis näidatakse tõelisi okultseid rituaale, millest ühe jaoks tapsid loojad päris kana.
2. Psühhobidy
Kunagine glamuurne naine vananeb, muutub vaimselt tasakaalutuks ja hakkab teisi tüütama – see on kõigi psühhobiddy-filmide süžee. Alamžanri keskmes - psühholoogiline põnevik, kuid sisaldab ka õuduse, melodraama ja musta komöödia elemente.
Psühhobiddy populaarsus tuli 60ndatel ja 70ndatel. Sel ajal ilmus film "What Ever Happened to Baby Jane?". Selle režissöör Robert Aldrich mõtles välja, kuidas eakatele filmistaaridele au tagasi tuua. Ta pakkus, et annab neile vaimselt ebatervete vanade naiste rolli.
Kuid mitte kõik ei võtnud seda ideed sõbralikult. Mõned on kritiseerinud Psychobiddyt vanemate naiste ebaatraktiivsena kujutamise ja vananemisprotsessi enda demoniseerimise eest. Sellegipoolest on sel perioodil loodud filmidel oma fännid.
Mida näha
- "Mis juhtus Baby Jane'iga?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Õed Jane ja Blanche on rivaalid olnud lapsepõlvest saati. Fännide kuulsuse ja armastuse sai neist aga vaid üks. Teine jääb varju ja uputab oma igatsuse endasse alkoholkuni tema tavaelu kulgu segab pealtkuuldud vestlus. Peaosatäitja Bette Davis ja Joan Crawford ei meeldinud üksteisele ka näitlejannade elus. Nii et mõnikord nautisid nad üksteise piinamist võtteplatsil.
- "Vait... vait, armas Charlotte" (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1962). Vana erak nimega Charlotte hakkab arvama, et 37 aastat tagasi lõikas just tema oma kihlatu pea maha. Valu leevendamiseks kutsub ta oma õe koju. Tema välimusega muutuvad mõtted kuritegevusest aga veelgi pealetükkivamaks. Film sai parima naiskõrvalosa Oscari nominatsiooni.
- "Mis juhtus tädi Alice'iga?" (Mis kunagi juhtus tädi Alice'iga?, 1969). Lesknaine jääb ilma elatist ja leiab ebastandardse viisi oma rahaprobleemide lahendamiseks. See on lihtsalt pettuse ärahoidmiseks, ta vajab üksikuid majahoidjaid. kriitikud helistasMis kunagi juhtus… / The New York Times see film on "meeldivalt lõbus õudusmeisterlikult meisterdatud naistevihkaja poolt."
- "Kes tappis tädi Ru?" (Kes tappis tädi Roo?, 1972). Igal jõulupühal korraldab proua Ru orbudele piduliku õhtusöögi. Viimase ajal märkab ta oma surnud tütrega üllatavalt sarnast tüdrukut ja otsustab ta iga hinna eest enda juurde viia. Tädi maja piparkoogidekoor vastandub teravalt tema hullusega, mis muudab pildi veelgi jubedamaks.
3. Filmid sportlastest – merepõhja elanikest
2001. aastal investeeris ettevõtja Guy Hands väikese eelarvega filmi, mis räägib kuuejalasest krevetist, kes siseneb poksimaailma. Kutt ei varjaGuy Hands kaebab kohtusse eksperdid, kes nõustasid investeeringuid hiiglaslikesse krevetifilmidesse / The Guardianmis on kunstilistest eesmärkidest kaugel. Fakt on see, et kuni 2004. aastani kehtis Ühendkuningriigis filmitegijatele maksusoodustuste süsteem, mis mitte ainult ei võimaldanud Handsil maksetest kõrvale hiilida, vaid teenis ka tulu.
Olles kogunudÄärmiselt imelik Jaapani filmižanr: mereelu spordifilmid / Sick Chirpse vähem kui 100 naelsterlingit (umbes 7000 rubla) Briti kassas, oleks filmi võinud unustada, kui see poleks ootamatult Jaapani publikusse armunud. Pärast kõrgetasemelist esilinastust Tokyos hakkasid inspireeritud kohalikud režissöörid filmima spordiga seotud mereelustikku. Nii sündis uus alamžanr. spordikino.
Mida näha
- "Koorik" (Crust, 2003). Ebaõnnestunud treener Bill kohtub ärimehega, kes veenab teda, et inimeste ja loomade võitlused toovad palju raha. See annab Billile idee valmistada võistluseks ette tohutu krevett. Olukorra koomilisust rõhutab maastike sihilik teatraalsus ja eriefektide puudumine. Näiteks krevett ise on ülikonda riietatud inimene.
- "kalmaari maadleja" (The Calamari Wrestler, 2004). Ravimatu haiguse tõttu muutub elukutseline võitleja kombitsatega hiiglaslikuks olendiks. Isegi sellises seisundis on tal raske ilma spordita elada, nii et ta püüab kohaneda uue kehaga. The New York Timesi filmikriitik kirjeldatudHiiglaslikust kalmaarist jõudu ammutamine / The New York Times film on loll veider, "aga üllatavalt järjekindel" ja "heasüdamliku sarmiga".
4. Ida
See on Ida-Euroopa versioon läänelik. Suurem osa vesternidest on filmitud 1960. aastatel. Filmide tegevus toimub enamasti Kaukaasias, kuumal mägisel alal. Säilitatakse vesternidele traditsioonilised elemendid: tagaajamised, tulistamised, pikalt laskmine.
Mida näha
- "Limonaad Joe ehk hobuooper" (1964) - paroodiavormis lint jutustab osavast ja vastupandamatust Lemonade Joest, kes joob viski asemel Colalocat, võitleb kuritegevuse vastu ja kaitseb seadusi. Film pälvis kaks auhinda rahvusvahelistel festivalidel "Sfinks" ja "Silver Shell".
- "Kõrbe valge päike" (1969). Mitu naist satub vastu tahtmist bandiitide haaremisse. Neid saab päästa ainult üks inimene – Fjodor Suhhov, kogenud Punaarmee sõdur. Kriitikud pole olnud lahked film, kuid Brežnevile lint meeldis, mis kiirendas selle väljalaskmist laialdaseks. Ta armus kiiresti tavakodanikesse. Ja siis sai sellest Nõukogude ja Venemaa kosmonautide talisman, kes vaatavad seda filmi alati enne lendamist. ISS-i pardal on sellega isegi ketas.
- "Kodus võõraste seas, võõras omade seas" (1974) – Tšekistid, valged ohvitserid ja bandiidid üritavad jagada kodanlustelt konfiskeeritud kulda, et osta toitu nälgivale Volga piirkonnale. Film sisaldab värvilisi ja mustvalgeid kaadreid imporditud Kodaki filmi nappuse tõttu. Sellest hoolimata suutis lint võita fännide südamed ja saada Ida klassikaks.
5. Bollywoodi õudus
Paljud inimesed seostavad sõna "Bollywood" traditsiooniliste tantsude, India värvikate maastike ja pidevalt armuvate ja surevate kangelaste teatraalse emotsionaalsusega. Õudusfilmide esteetika on hoopis teistsugune – salapärane ja mõistatuslik tegevus toimub enamasti öö kattevarjus.
Aga kui need pildid kokku panna, siis tekib Bollywoodi õudus. Alamžanr hakkas arenema 1940. aastatel klassikat silmas pidades ameerika õudus. Bollywoodi filmidele omane kire ja tantsuvahepalad säilisid, kuid hakkasid täitma hirmuäratavate müstiliste lugude tausta.
Mida näha
- "Mõis" (Mahal, 1949). Noormees kolib vanasse villasse ja satub kogemata kummitusega salapärasesse armulugu. See on üks esimesi India õudusfilme, mis puudutab reinkarnatsiooni teemat.
- "Öö" (Raat, 1992). Klassikaline lugu perest, kes kolib kummitusmajja. See on lihtsalt tegevus, mis toimub India maastikul. Mõned filmikriitikud kaalumaRam Gopal Varma filmib oma kuulsusrikast tegevust India õudusfilmiga / FillmCompanionet see film muutis rahvuskino – pärast seda ilmus palju sarnaseid õudusfilme.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Peategelane tuleb oma sünnikülla, et leida vanasse lossi peidetud kulda. Lapsest saati teab kutt: kurjus on siin nõidmida tuleb igal õhtul toita. See on esimene India film, mida näidatakse rahvusvahelisel Veneetsia filmifestivalil.
- "Saladus" (Raaz, 2002). Abielupaar läheb suhet taastama kuurorti. Kuid ühtäkki satub ta paranormaalsete sündmuste keskmesse: kas kostab metsast tüdruku südantlõhestav kisa või hakkavad tuttavad ebatavaliselt käituma. Filmi heliribadest said tõelised hitid. Nendega eraldi albumit osteti umbes 5 miljonit korda - see saiMcCartney vaatab Bollywoodi põnevusfilmi Raaz / The Times of India üks enimmüüdud Indias.
6. Brutseploitatsioon
Pärast näitleja Bruce Lee surma mõistsid mõned filmistuudiod, et võivad tema nime pealt raha teenida. Nad palkasid koopiarollid väikese eelarvega märulifilmides – Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Mõned on kasutanud teisi taktikaid, avaldades kuulsate filmide paroodiaid Bruce Leega peaosas või filmides kõrval- ja järge.
Brutseploitatsiooni on nimetatud "ekspluateerimiskino" alamžanriks – filmimisel on kasutatud kaasaegseid suundumusi, tuntud kujutisi ja šokeerivat sisu kasumi eesmärgil. Reeglina kuuluvad sellised filmid mõiste "kino B kategooriaB-film on väikese eelarvega kommertsfilm, mis ei ole arthouse-film. Hollywoodi kuldajal nimetati nii filme, mida näidati topeltlinastustes teisel kohal.».
Mida näha
- "Uus raevu rusikas" (Xin jing wu men, 1976). Järg filmile Fist of Fury. Pärast kangelase Bruce Lee surma lahkuvad kolm tema kaaslast Taiwani, et avada seal kool. võitluskunstid langenud seltsimehe mälestuseks. Saart juhivad aga jaapanlased, kes on kindlad, et nende kung fu on parem kui hiina keel. Kangelased pole asjade sellise seisuga nõus. Nad leiavad endale mõttekaaslase – tänavavarga, kes aitab neid võitluses sissetungijate vastu. Seda rolli mängivad noored Jackie Chan.
- "Bruce Lee kloonid" (Shen wei san meng long, 1980). Geenitehnoloogia abil kasvatatakse surnud meistri Bruce Lee rakkudest kolm tema klooni. Nad valdavad kung fu ja lähevad kuritegevuse vastu sõtta. See film loodi jagades irooniat brusploteyshenomi üle. Seetõttu on selles palju komöödiatele iseloomulikke elemente. Näiteks kohmakad ja rumalad tegelased ning ebaloomulikud süžeepöörded.
7. Tyambara
Tyambara on vesterni alamžanr. See on ajalooline seiklusfilm samuraidest, kes võitlevad mõõkadega. Peategelased on sügava sisemaailmaga sõdalased. Nad on tagasihoidlikud, üksildased ja käituvad alati oma südametunnistuse järgi.
Tyambari populaarsuse kõrgpunkt saabus 1960.–1970. aastatel. Seda aitas kaasa Akira Kurosawa, kelle film "seitse samuraidpeetakse alamžanri etaloniks. Paljud Aasia režissöörid pärast teda võtsid selle trendi üles ja lõid tohutul hulgal filme üksikutest huntidest, kes on võitluskunstides head.
See alamžanr meeldis ka lääne kolleegidele. Näiteks lõi Quentin Tarantino Jaapani vesternidest inspireeritud filmi Kill Bill. Ja sarja "The Mandalorian" neljanda osa süžee on peaaegu täielikult võetud "Seitsmest samuraist".
Mida näha
- "Seitse samuraid" (Shichinin no samurai, 1954) – Marodöörid rüüstavad pidevalt talupoegade maad. Põgenemiseks otsustavad vaesed koguda roniini salga, mis suudab bandiitidele vastu seista. Meeskond osutub värvikaks: vehkleja Kyuzo, tramp Kikuchiyo, vägilane Gorobei jt. Selles filmis astub Kurosawa esimest korda vastu traditsioonilistele teraga relvadele, mida väärivad samurai, ja tulirelvad, mis ei sobi kokku sõjaväe auga. Siin kasutavad relvi ainult bandiidid.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) – Pime tramp peab võitlema võitluskunstide meistriga. Viimane loodab pimeda vastase kergelt alistada, kuid tramp on rahulik. "Võid olla pime ja mitte kunagi kukkuda või olla nägev ja komistada esimese ettetuleva kivi otsa," on ta kindel. Film võitis 2003. aastal viis Jaapani filmiakadeemia auhinda ja neli Veneetsia filmifestivali auhinda.
- "Tappa Bill" (Kill Bill, 2003) - palgamõrvar Beatrix maksab mõrvar Billile kätte ärritunud pulmade, koomas olemise ja varastatud tütre eest. See on Uma Thurmani üks ikoonilisemaid rolle, mille eest ta pälvis kaks auhinda – Briti Filmiakadeemia ja Kuldgloobuse. Just Uma aitas Tarantinol filmiideed edasi arendada ja näitlejanna 30. sünnipäeva puhul kinkis režissöör talle valmis stsenaariumi.
8. Filmid tapjamasinatest
Asjaolu, et tehnoloogia on kindlalt inimellu sisenenud, on andnud filmitegijatele põhjust mõelda sellise sekkumise tagajärgedele. Hakkas ilmuma palju lugusid hulludest robotitest, kes hävitavad inimesi, ja autodest, kes nende omanikele surnuks sõitsid. Viimasest rääkivad filmid moodustasid isegi omaette õuduse alamžanri – tapamasinatest.
Seda ideed rakendatakse erineval viisil. Mõnes filmis haarab juht kurja vaimu. psühhopaat, teistel kaob see sootuks, andes teed oma mõistusega verejanulisele transpordile.
Mida näha
- "Duell" (Duell, 1972). Sõiduauto ja kütuseveoki juhtide vahel kulgev konflikt maanteel areneb vihase autokoletise eest põgenemiseks. Filmi heliriba kirjutamiseks sõitis helilooja Billy Goldenberg mitu korda paakautoga, mida ta juhtis kaskadöör- võidusõitja. Nii õnnestus Billil luua üks oma parimaid heliteoseid. Film ise pälvis arvukalt auhindu ja saavutas kultuse, mis tõi noore režissööri Steven Spielbergi produtsentide tähelepanu alla.
- "Auto" (Auto, 1977). Ühes New Mexico väikelinnas ilmub ühel päeval must auto, mis elanikke hirmutab. Ainus koht, kuhu auto ei saa, on kiriku lähedal pühitsetud maa, mis viib kangelased šokeerivate mõteteni. Paljud filmi näitlejad improviseerisid ja kriitikute sõnul ei läinud neil kuigi hästi.
- "Maksimaalne kiirendus" (Maximum Overdrive, 1986). Kõik tehnilised seadmed – mikseritest veoautodeni – lakkavad ühtäkki inimestele kuuletumast ja muutuvad verejanulisteks tapjateks. Tegelased püüavad aru saada, mis toimub. Huvitav film ja kamee Stephen King - Režissöör ja stsenarist. Kuid lint sai selles alamžanris üheks nõrgemaks ja sai "Kuldse vaarika" - antiauhinna, mida antakse ajaloo halvimatele linateostele.
9. Romantiline ulme
Inception, Donnie Darko, Star Wars: On palju ulmefilme, kus üks süžee on armastus. Romantilises ulmes aga alamžanr romantiline kino, on sellel keskne koht. Ja pole vahet, millise idee režissöörid aluseks võtavad: ajarännak, kosmoselennud või postapokalüpsis. Kõik see on vaid taustaks ekraanil arenevale armastusloole.
Mida näha
- "Plekuta meele igavene päikesepaiste" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Kaks armastajat kustutasid erilise aparaadi abil mälestused teineteisest, kuid elu lükkas nad taas kokku. Film võitis 2005. aastal parima originaalstsenaariumi Oscari.
- "Ta" (Tema, 2013). Üksildane kirjanik, keda kehastab Joaquin Phoenix, armub operatsioonisüsteemi. Ja kuigi naine vastab tema tunnetele, seisavad nende suhte ees ületamatud takistused. 2014. aastal võitis film parima stsenaariumi eest Oscari ja Kuldgloobuse. Ja seal-seal nimetati ta parima filmi kandidaadiks.
- "Ruum meie vahel" (The Space Between Us, 2016). Maatüdruk ja noormees Marsi eksperimentaalsest kolooniast alustavad Interneti-romaani ja unistavad tõelisest kohtumisest. Filmimine toimus ühes Ameerika koolis. Tunnid olid pidevalt häiritud: teismelised tahtsid filmi loomise protsessi omal nahal näha. Lisaks mängis ühte peaosast sarja staar "seksuaalkasvatus» Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir on ulmefilmide alamžanr, milles on krimidraama elemente. Süžee põhineb sellel, et detektiiv peab lahendama kuriteo või lahendama mõistatuse. Erinevalt klassikast noir - mustvalgel ja femme fatale'iga ühe peategelase armukesena - tegevus toimub utoopilises või düstoopilises reaalsuses. Kaasaegsetele tehnoloogiatele omistatakse oluline roll. Näiteks võib tegelasel olla robot-sõber, kes aitab neil kurjusega võidelda.
Selle žanri kõrgaeg saabus 1980. aastatel. Siis arenes elektroonika aktiivselt ja inimesed üritasid aimata, kuhu inimkond küberniseerumise iha viib ja kas arvuteid tuleb karta.
Mida näha
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Detektiiv Rick Deckardile antakse ülesanne leida ja hävitada replikandid – biorobotid, mis näevad välja nagu inimesed. Pärast Racheliga kohtumist hakkab ta teda proovile panema, kuna kahtlustab tema kunstlikku päritolu. Peagi tekib Rickil aga enda kohta sama küsimus: "Kas ma olen replikant või inimene?" Maalimine kujunes techno-noir’i stiilistandardiks: tegevus toimub öö katte all, külmade neoontulede valguses, atmosfäär on küünilisest pessimismist küllastunud.
- "Kummitus turvises" (攻殻機動隊, 1995). 2029. aastal on inimesed tänu kübertehnoloogiatele õppinud erinevaid neuroimplantaate oma ajju implanteerima. See tõi kaasa uut tüüpi häkkimise - "aju häkkimise". Politsei eriosakond püüab välja selgitada, kes on kodanike vastu suunatud massirünnakute seeria taga. Teada on vaid see, et petturi nimi on Nukunäitleja. See on täispikkuses animefilm, mis tegi arvutigraafikas tõelise revolutsiooni. Näiteks kaadrite aegluubis taasesituse tehnikat kasutati hiljem filmis The Matrix.
- "Eriline arvamus" (Minority Report, 2002). 2050. aastatel ilmub spetsiaalne osakond kurjategijate vastu võitlemiseks. Spetsiaalsete tehnoloogiate abil saavad selle töötajad teada veel sooritamata mõrvast ja kahtlustatava eelnevalt vahistada. Süsteem töötab suurepäraselt, kuni ühel päeval on osakonnajuhataja ise süüdi tulevases kuriteos. Filmi lavastas Steven Spielberg. Paar aastat enne filmimise algust kutsus ta 16 tulevast prognoosieksperti, et öelda, milline näeb välja 2054. aasta. Selle tulemusena armus pilt publikusse ja sai Saturni auhinna parima populaarteadusliku filmi eest.
Loe ka🎬🍿
- 5 filmi, mis on filmitud kohutavates tingimustes
- 17 parimat müstilist filmi, mis muudavad teid ebamugavaks
- Kõigi aegade 13 halvimat filmi alates tapja tomatite rünnakust kuni transmorforiteni
Nädala parimad pakkumised: allahindlused AliExpressist, Befreest, Hendersoni ja teistest kauplustest