Kuidas õudusest sai meie aja peamine žanr
Varia / / June 11, 2023
Ilma festivalide ja auhindadeta, aga pühendunud publikuga.
Posthorror on kaasaegse kino üks põhisuundi. Keegi ei oska aga selgelt seletada, mida see sõna tähendab. Raske öelda, kas post-õudusfilmid lähevad vastuollu tavapärase õudusega või pärivad nende tunnuseid. Selge on see, et tänapäeva iseseisev kino põhineb sellel suunal samamoodi, nagu "Uue Hollywoodi" režissöörid lähtuvad gangsterilugudest. Samas tõlgendab iga autor omamoodi žanri raamistikku ja kaanoneid. Kuid see ei tähenda, et tavalised õudusfilmid oleksid ekraanidelt kadunud. Me mõistame, mis juhtus maailma kinoga ja miks on õudusfilm muutunud meie aja peamiseks žanriks.
Paradoksaalne paindlikkus
Viimase sajandi jooksul on välja kujunenud ligikaudne ettekujutus sellest, mis õudus on. Tavalises õudusfilmis on nõrk ohver, salapärane kurjus, põnevus, valmisolek avatud lõpuks, õnnelikku lõppu pole, detektiivielementide kasutamine. Selgete komponentide olemasolu lihtsustas stsenaristide tööd ja lõi usaldusväärse struktuuri, millele saate kõike peale suruda.
Üllataval kombel ja pisut vastupidiselt annab kunstnikele kõige rohkem vabadust kõige selgema väljakujunenud kaanoniga žanr. Visionäärist režissöör ei pruugi kirjutada parimat stsenaariumi, kuid teha suurepärase filmi tänu erilisele lähenemisele pildile - nii nad töötavad "Kurjad surnud». Vaevalt saab Dario Argento maale nimetada ettearvamatuteks, kuid ta näitas end kunstnikuna, mitte jutuvestjana, praktiliselt ilma, et süžee teda segaks. Õudus osutus iga loo jaoks mugavaks ümbriseks.
Ka kaasaegsed õudus- (või posthorror-) autorid ei piira end ja seetõttu võtevad nad hoopis teistsuguseid filme. Ühiskonnakriitikaga komöödiad (Jordan Peele), psühholoogilised draamad (Ari Aster), stiliseerimine ekspressionismile ja mütoloogiliste motiivide kasutamine (Roger Eggers), kehahorror (Julie Ducourneau) - ühist on neil vähe, kuid neid saab siiski ühte suunda ühendada. Erinevalt romantilistest komöödiatest, kus piirid avaldavad autoritele survet, on õudusfilmid valmis endasse võtma kõike. Võite võtta õudusfilmi ja muuta sellest lihtsalt draama ("Rosemary beebi"), komöödiaks ("tõelised kummitused), detektiiv ("Sõrmus"), märulifilm ("Kohtumõistmise öö"), vestern ("Bone Tomahawk"), erootika ("Eugene") ja isegi eluloofilm ("Emily Rose'i kuus deemonit"). Pole olemas žanri, millega õudusfilmi ei saaks ristata.
Emotsioonide võimendamine
Võib tekkida loogiline küsimus: kui režissöörid ei taha vaatajat hirmutada, siis miks nad üldse õudusfilme teevad? Fakt on see, et üleloomulike elementide kasutamine ja emotsioonide pealesurumine võimaldab lisada filmidele sügavust, muuta need metafoorilisemaks.
Kõige silmatorkavam näide on "Kao välja" Jordan Peele. Lühidalt on see lugu mustanahalisest mehest, kes kohtub oma valge tüdruksõbra perega. See toob kaasa probleeme põlvkondade ja rassiliste stereotüüpide tõttu, mille järgi tegelased elavad. 2023. aastal ilmus film “Millised inimesed”, mille süžee on üles ehitatud täpselt samale konfliktile. Erinevus lintide vahel on aga tohutu: "Get Out" kangelane on sotsiaalsete hoiakute tõttu surmast sammu kaugusel ning "Millised inimesed" kangelane riskib vaid sellega, et sõbranna vanematele ei meeldi. Ohu tase muutub ja seega ka probleemi olulisus.
Sarnane on olukord Zack Creggeri maaliga "Barbar". Selle feministlik sõnum ilmneb kurikaelas, mehes, kes on kinnisideeks rasedate naiste pärast. Režissöör oleks võinud sellest draama teha, aga ta mõistab, et läbi õudusprisma ja troopide on sõnumit lihtsam edasi anda ning mõju on tugevam.
Kõrge tasuvus
Õudus on pikka aega olnud üks edukamaid žanre kaubanduse mõttes. Õudusfilmidel on aastakümneid olnud kokkuhoid, mis õpetas kirjanikke ja produtsente allutama miinimumeelarved. Sel põhjusel tõmbab žanr ligi ambitsioonikaid lavastajaid. Hea ajaloodraama võib välja mõelda, aga keegi ei anna selle eest nõutud summat. Tingimuslik Zack Cregger kirjutab lihtsalt The Barbarian stsenaariumi ja filmib selle 4,5 miljoni dollari eest (muide, film teenis 10 korda rohkem). Kuulus stuudio Blumhouse on peaaegu kaks aastakümmet teinud lugematul hulgal õudusfilme. Paljud neist ei jõua kinno, kuid ühe pildi õnnestumine annab kasumit. Näiteks 15 tuhande dollari suuruse eelarvega "Paranormal Activity" kogus 193 miljonit. Ja "The Blairi nõiaprojekt" – 248 miljonit kulutatud 60 tuhandega.
Madalad tootmiskulud võimaldavad mitte mõelda, kuidas miljon vaatajat kinno meelitada. Kuid õudusturundus on endiselt ainulaadne: mõnikord võib inimesi meelitada lihtsalt kaabaka (või kurja) kuvand. Erinevalt draamadest, kus populaarsed näitlejad mängivad tohutut rolli. Järelikult ei pruugi produtsendid kuulsuste järel joosta, veendes neid eelarvet vähendama: võite võtta häid, kuid tundmatuid artiste, mis võimaldab taaskord raha säästa.
Madala eelarve ja potentsiaalse kasumi kombinatsioon ning isegi žanri fännide olemasolu (ja neid on palju) võimaldab õudusautoritel tasude pärast mitte muretseda. Nagu umbes festivalid - žanri lavastajad võitlesid nendega pikka aega.
Samuti on oluline, et mitte ainult õuduse loojad, vaid ka publik poleks katseteks valmis. Tavalisel draama- või komöödiafännil on ettekujutus sellest, mida ta ekraanil näha tahab, õudusfänn aga usaldab režissööri täielikult. Isegi kui film osutub kummaliseks, võib see pakkuda midagi uut.
Tõenäoliselt hindab publik just praegu värskust ja ebatavalisust eriti. Igal nädalal ilmub kinodesse kas koomiksifilm või frantsiisi järgmine osa. Vaataja, keda piinavad naljamehed ja dominantsed torettod, läheb tõenäolisemalt mõnele autorikino, kus see tabab paratamatult õudust. Peate neid armastama, kui soovite vaadata midagi uut, kuid mitte superkangelast.
Samas ei tasu klassikalisi õudusfilme maha kanda, sest ka nemad koguvad suure kassa. "The Conjuring", "Astral" ja "It" tunnevad end mugavalt isegi Marveli ja DC filmide taustal. Selgub, et õudus on žanr, mis suudab rahuldada nii meelelahutuseks kinno mineva vaataja kui ka filmifänni vajadusi.
Võib-olla viimati oli õudus sama aktuaalne sada aastat tagasi, kui saksa ekspressionistid eksperimenteerisid vormi ja filmikeelega. Kaasaegne tööstus on toonud õudusfilmid esiplaanile lihtsalt seetõttu, et nende autorid ei karda teha midagi uut, ebatavalist. Žanri paindlikkus aitab vaid kaasa eksperimenteerimisele ning metafooride ja ebatavaliste kujundite kasutamise oskus lisab piltidele sügavust.
Loe ka😱
- Vene õuduse antoloogia taaselustas Puškini, Greeni ja Tolstoi teosed. See osutus suurepäraseks
- 10 kehalist õudusfilmi, mis muudavad teid uniseks
- Kuidas 'Scream' pilkab õudust