Kuidas Wes Anderson, Tim Burton ja Guillermo del Toro filmivad oma hämmastavaid täiskasvanute lugusid
Varia / / July 09, 2023
Erinev lähenemine, kuid ühine sõnum.
Kaasaegses kinokunstis on palju autoreid, kes annavad oma filmidele teadlikult muinasjutu vormi. Samas ei luba teoste temaatika neid laste jaoks käsitleda. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – vaatamata paljudele stiilierinevustele teevad need režissöörid filme, mida mõnikord nimetatakse muinasjutud täiskasvanutele. Saame aru, kuidas autorid seda teevad ja miks muinasjutuvorm nii mugav on.
Wes Anderson on erksate värvide ja melanhoolia meister
Wes Anderson on üks stiilsemaid režissööre kinoajaloos. Juba esimestes filmides hakkas ta kasutama tehnikaid, mis hiljem muutusid muud maalid. Peamised neist on: sümmeetria, tsentreerimine, suur värviline palett, polügraafia, lähivõtted. Nende elementide kombinatsioon loob ainulaadse stiili, mida on raske millegagi segi ajada.
1 / 0
Kaader filmist "Täiskuu kuningriik"
2 / 0
Kaader filmist "The Grand Budapest Hotel"
3 / 0
Kaader filmist "Perekond Tenenbaum"
Neile lisandub eriline suhe muusikasse. Wes Anderson kasutab aktiivselt juba välja antud lugusid, lisades neile spetsiaalselt filmi jaoks kirjutatud heliribasid. Läbi hittide annab lavastaja edasi sisetunnet
kangelased. Ja mõnikord ei mängi rolli mitte ainult laul, vaid ka autori saatus. Nii et saate "Tenenbaumi perekonnas" ühes stseenis kuulda enesetapu sooritanud muusiku Elliott Smithi lugu. Autor kasutab oma muusikat pildi kõige dramaatilisemal hetkel.Iga tehnika mängib Andersoni filmide jaoks kõige olulisemat rolli – tehislikkuse, teatraalsuse loomist. Kui autor teeb pilti lastelaagrist (“Täiskuu kuningriik”), loob ta selle nullist, mitte ei kasuta olemasolevat. Lõpuks osutub see vapustavaks, omamoodi lapselikuks maailmavaateks.
Aga kui visuaalselt võib Wes Andersoni maale lastepärasteks nimetada, siis temaatiliselt seda kindlasti mitte. Peresuhted, põlvkondade võitlus, eneseotsingud, vabadusvõitlus – on ilmselge, et sellised probleemid on täiskasvanud publikule mõistetavad. Samas on lapsed sageli sunnitud filmides lahendama keerulisi probleeme. Reeglina on nad üldiselt palju küpsemad kui täiskasvanud. Kui konfliktile lisada bränditud visuaalsed kujundid, sünnib Andersoni lintidele omane melanhoolia. Vaatajas mälestusi ja assotsiatsioone tekitav värvikas maailm on ühendatud täiskasvanute elust pärit probleemidega.
On oluline, et Anderson kasutab tõeliselt muinasjutulisi maailmu väga harva (reeglina juhtub seda ainult koomiksites). Teda huvitab palju rohkem reaalsusest muinasjuttude loomine. Nii et rong ("Rong Darjeelingi"), kool ("Rushmore Academy") ja allveelaev ("The Aquatic Life of Steve Zissou") osutuvad paremaks paigaks kui väljamõeldud asukohad.
Tim Burton - pimeduse ja viidete geenius
Tim Burton teeb muinasjutte ka täiskasvanutele, kuid teeb seda teistmoodi. Võib-olla tänu tema kirele surmateema vastu, mis mängib tema maalidel erilist rolli. Kangelased surevad, tõusevad ellu, võitlevad surmaga, see on alati olemas. Samas ei tajuta seda millegi erilisena – see on elu loomulik osa. Filmide temaatika määrab visuaalsed kujundid – selgub tume, sünged paelad.
Kuid Burtoni stiili ei määra mitte ainult teemad, vaid ka tema isiklikud eelistused. Lavastaja on inspireeritud saksa ekspressionismist. Ta ei võta oma filmidesse mitte ainult üksikuid stseene (tal on alati palju viiteid), vaid ka vanade maalide vaimu. Ülepaisutatud emotsioonid, salapärased tegelased ja sünged maailmad on elemendid, mida võib leida peaaegu igast autori teosest. Samas on oluline, et Burtoni jaoks oleks valguse väärtus suurem kui värvi oma. Võib-olla on see otsene mõju mustvalge kino, kus varjude ja kesktoonidega mängimise oskus määras sageli pildi emotsionaalsuse.
Lisaks kipub Tim Burton gooti. Pimedad paleed ja salapärased kurikaelad tõmbavad teda rohkem kui kaasaegsed maastikud. Isegi Gotham oma "Batmanis" sarnaneb pigem krahv Dracula pärusmaaga, mitte koomiksite linnaga. Aastate jooksul on selgunud, et Burton suudab tänu oma visuaalsele stiilile anda uue elu igale teosele.
Vaatamata pimedusele ja surmale, mis Burtoni maalidele tooni andsid, ehitab ta peaaegu alati lugusid laste ümber. Sagedamini kui kõige tavalisemad ("Charlie ja šokolaadivabrik", "Alice Imedemaal"), kuid mõnikord täiskasvanud laste ümber ("Käärikäe Edward»). Kangelaste kõige olulisemaks omaduseks osutub lapselik naiivsus. Lisaks on just laps see, kes oskab maailma ausate silmadega vaadata, mis aitab probleemi ühes filmis lahendada.
Samas, kui Wes Andersoni filmid pole lapsele huvitavad keeruliste probleemide tõttu, siis Tim Burtoni filmid võivad meeldida – kuigi need võivad olla õudusunenägu. Lõppkokkuvõttes on Burtoni publik täiskasvanud, kes igatsevad huvitavaid muinasjutte.
Guillermo del Toro - intellektuaalne maniakk ja anarhist
Guillermo del Toro demonstreerib erilist pilku muinasjuttudele. Ta kasutab neid, et rääkida nii lihtsamatest individuaalsetest kui ka sotsiaalsetest raskustest.
direktor on fänn koletised. Põrgupoiss, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth – enamikus filmides on süžee keskmes ebatavalised olendid, kuid tüüpiliste inimprobleemidega. Nende jaoks on enda ning oma näo ja keha aktsepteerimine palju raskem ülesanne kui maailma päästmine. Välimus mängib tõesti olulist rolli. Del Toro kangelaste jaoks ei ole inetus negatiivne omadus, vaid lihtsalt omadus. Ja ilu Hollywoodi mõttes tajub lavastaja millegi negatiivsena. Del Toro valmis töötada aastaid tegelaste välimuse üle, et rõhutada nende unikaalsust.
Mehhiko lavastaja tõlgendab muinasjutte ümber mitte ainult väliste, vaid ka sotsiaalsete elementide vaatenurgast. Võimulolijad osutuvad peaaegu alati kaabakateks, samas kui trikster, kes üritab hierarhiat hävitada, kutsub esile kaastunde. Kui klassikalises muinasjutus läheb prints draakonit tapma, siis del Toro maailmas on kõik vastupidi: piinatud koletis tapab kurja troonipärija.
Del Toro maalide väline muinasjutulisus on võimalikult petlik. Tema lugudes võib leida viiteid ajaloolistele ja poliitilistele sündmustele, aga ka religioonile. Mõnikord tuleb see välja täiesti vea äärel: näiteks hiljutisel "Pinocchio„Režissööril õnnestus puunukk Jeesuse Kristusega korreleerida (rääkimata sellest, et multifilmi sündmused arenevad fašistlikus Itaalias). Oskus mängida stiili ja kujunditega võimaldab del Torol metafoori kasutades rääkida mis tahes teemal.
Wes Anderson loob muinasjutte tegelikkusest, Tim Burton muudab need gooti romaaniks, Guillermo del Toro otsib muinasjuttudest pärismaailma elemente. Igaüks neist töötab suurepäraselt visuaalse ulatuse ja meeleoluga, nende maale on võimatu segi ajada. Ja hoolimata asjaolust, et filmid võivad pealtnäha kergemeelsed tunduda, osutuvad need alati keerulisemaks, kui pealtnäha tundub.
Loe ka🧐
- 13 parimat filmi koos võrreldamatu Helena Bonham Carteriga
- Naljakad zombid, kummitushuligaanid ja kohmakad maniakid: 22 suurepärast komöödiat
- 8 õudusfilmi neetud majadest, mis hirmutavad teid