“Napoleon” – lahingustseenid ja mõtisklev Joaquin Phoenix
Varia / / December 03, 2023
Ridley Scott käsitleb ajaloolisi fakte väga vabalt, kuid paljastab keisri sisemaailma.
23. novembril ilmus kogu maailmas ajalooline eluloofilm “Napoleon”. Selle lavastas Ridley Scott – liialdamata meie aja üks mitmekülgsemaid lavastajaid. Kunagi oli just tema see, kes lavastas kosmoseõudusfilmi “Tulnukas” ja küberpunki “Blade Runner”, militaardraama “Black Hawk Down”, melodraama “A Good Year” ning krimiroadfilmi “Thelma ja Louise”.. Kuid selle autori omaette kirg on ajalooline kino.
Tema karjäär sai alguse filmist The Duelists, mis käsitles Napoleoni armee kahe ohvitseri vaenu. Aastal 2000 andis Gladiator Scottile uue populaarsuse. Sellele järgnesid mastaapsed „Taevariik”, vastuolulised „Robin Hood” ja „Exodus: Kings and Gods”. 2021. aastal andis režissöör välja filmi “Viimane duell” - paraku läks film tema edukama väljaande “The House of Gucci” taustal kaotsi, kuigi see nägi välja huvitavam ja sügavam.
Nii ei hüljanud Ridley Scott kunagi ajaloolise kino teemat. "Napoleon" näeb aga isegi tema jaoks eriline välja. See on justkui kõigi lavastaja põhiideede kehastus: korraga mastaapne lõuend ja isiklik draama, milles kõik olulisemad sündmused antakse edasi ühe inimese taju kaudu.
Muidugi muudab epohhiloov ulatus “Napoleoni” raskesti mõistetavaks. Kui aga sukelduda filmi sündmustesse ja mõista peategelase emotsioone, jätab film unustamatu mulje.
Kunstiline komponent on olulisem kui ajalooline
Nagu pealkirjast selgub, on film pühendatud Napoleon Bonaparte'ile (Joaquin Phoenix) ning süžees on jäädvustatud peaaegu kõik tema eluloo olulised hetked, välja arvatud lapsepõlv. Noor ohvitser on tunnistajaks Marie Antoinette'i hukkamisele, võtab Touloni piiramise ajal ette hulljulge haarangu ja edeneb kiiresti auastmetes. Napoleon, kes on juba kindral, kohtub Josephine Beauharnais'ga (Vanessa Kribi) ja abiellub temaga peagi.
Sellele järgnevad kampaaniad Aafrikas, kroonimine, sõda Venemaaga ja muud tuntud sündmused. Ja seda kõike saadavad keisri ja tema naise vahelised keerulised suhted: nad ei saa pärijat eostada ja pealegi pole Napoleon oma naise peale põhjendamatult armukade.
Juba enne laialdase linastuse algust puhkesid Ridley Scotti ja kriitikute ja teiste ekspertide vahel, kes süüdistasid filmi ajaloolistes ebatäpsustes, kas humoorikad või tõsised vaidlused. Lavastaja oma traditsiooniliselt ebaviisakas maneeris küsis rahulolematud inimesed "vaikima" ja saatsid nad erinevatesse kohtadesse, ringi jalutama süüdistades prantslased oma vastumeelsuses.
Muidugi on filmis tõepoolest palju ebatäpsusi. Alustades sellest, et Napoleon ei viibinud Marie Antoinette’i hukkamise juures – ja see on avastseen. Ja filmi enda hüüdlause "Ta tuli eikusagilt, ta võitis kõik" ei haaku tegelikult tegelikkusega. Aga nii võib igale ajaloolisele filmile vigu leida.
Ridley Scott ei positsioneeri oma filmi tegelikkuse dokumentaalseks peegelduseks. Pealegi annab ta endast parima, et rõhutada toimuva konventsionaalsust. Alustades valikust Joaquin Phoenix pearolli eest. Napoleon suri 52-aastaselt, näitleja oli filmimise ajal juba üle 45-aastane ja ta ei ole väga meigitud, isegi kui ta mängib tegelase noort versiooni.
Kolimine on muidugi vastuoluline, tuleb leppida järgmiste teatrireeglitega: kangelase soeng ja kostüüm muudeti, mis tähendab, et ta on 20 aastat vana. Teisest küljest võimaldab see anda tegelaskuju ühele kunstnikule ilma kolme versioonita eri vanuses ja mitte kannatada arvuti de-vananemise all, mida "Iirlases" nii kritiseeriti. Martina Scorsese.
Konventsiooni rõhutab ka kunstiline pildistamine: Ridley Scott ei häbene seda, et mustus ja vesi lendavad otse kaamera objektiivi, jättes maha tilgad ning kaadrid ja plahvatused on isegi liiga hävitavad. Nii et enne, kui kiruda filmi ebaajaloolisuse pärast, tasub meenutada filmi filmimisest pärit nalja.Sõrmuste isand». Siis Peter Jackson küsis, kust öises stseenis valgus tuleb, ja ta vastas: "Sealt tuleb muusika."
Kuid olulisem konventsioon on ajaloosündmuste arv, mida pilt katab. Ja siis selgub, et 150 minutist ei piisa, et Ridley Scott saaks kõike ära rääkida. See pole veel hirmutav - Abel Gance'ist kunagi ei piisanud ja kell viis, kuid see hõlmas väiksema osa loost.
“Napoleoni” laenutusversioon kappab peaaegu läbi kõik olulised hetked, välja arvatud ehk Austerlitzi lahingud ja Waterloo viimane lahing. Paraku muudab see pildi ajaloolise osa järsult lõppevate stseenide komplektiks: siin võtab Napoleon vastu võim, siin on tema õnnestumised, ja siis on ebaõnnestumine, uus riik, teine riik, uued lepingud, jälle sõda, lüüasaamine, finaal. Pööras paariks minutiks ära – viis aastat vahele.
See ei tundu igav ega mõttetu. Pigem on sellest lihtsalt kahju: iga stseen on omal moel ilus ja ma tahan, et see kestaks kauem. Seetõttu on põhiline lootus lubatud neljatunnisele versioonile, mis peaks ilmuma Apple TV+ pealt. Kes on näinud “Taevariigi” mõlemat versiooni (laenutatud ja originaal), teab, kui palju detailsemaks süžee võib muutuda.
"Napoleon" on mastaapne ja julm, kuid väga ilus film
Suuremõõtmelised filmid Napoleoni sõdade aegadest on paljude režissööride kirg. Võib meenutada mitte ainult Abel Gance'i, vaid ka Sergei Bondartšuki oma "Sõja ja rahuga", aga ka realiseerimata projekti Stanley Kubrick. Viimane, muide, võib ilmavalgust näha, kuid veidi teistsugusel kujul - Steven Spielberg töötab sarja kallal, mis põhineb oma kolleegi ja sõbra mustanditel.
Mida me saame öelda Ridley Scotti kohta, kes alustas oma karjääri samal ajal ilmunud filmiga "The Duelists". Kuid seal sai režissöör endale lubada vaid kahe peategelase kokkupõrkeid. Kuid nüüd filmib ta lahinguid uskumatus mahus, kasutades täielikult ära inimressurssi ja praktilisi efekte.
Kuigi siin tasub mainida lõbusat fakti. Filmi reklaamimisel tegijad väidetavalt eitama arvutigraafika olemasolu. Kasutajad märkasid seda aga Napoleoni lehel IMDb jaotises VFX ilmub üle kolmesaja inimese.
Nii et loomulikult on filmis graafikat – ja on ebatõenäoline, et keegi filmiks tegelikult kaadrisse lendavaid kahurikuule, mis kiviseinu puruks puhuvad.
Aga kui Scott näitab Waterloo lahingut, tormavad seal tõesti tohutud armeed üksteise kallale, aeglased koosseisud ja plahvatuste mürin. Sellised stseenid on hämmastavad ja kütkestavad kas oma ilu või vastiku olemuse tõttu.
Lavastaja leiab hämmastavalt armu kõige alatumatel hetkedel. Hobuse koorega lõhki rebitud siseküljed on Napoleoni isiksuse paljastamiseks dramaatiline element. Ja liitlasvägede lüüasaamise ajal Austerlitzis vajuvad inimeste ja hobuste surnukehad, ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, väga esteetiliselt jää alla, samal ajal kui veri seguneb veega.
Kuigi me peame autorile oma kohustuse andma – mingist sõja romantiseerimisest või ekraanikangelaslikkusest pole juttugi. Napoleon ise osaleb lahingus alles päris alguses ja finaalis galopib põgusalt üle väljaku.
Ridley Scott näitab lahinguid sellistena, nagu need on: räpane segadus, kus pole ainsatki “kõva meest”, on vaid hall mass inimesi, kes üksteist hakivad ja purustavad. Kõik on sama sünge kui filmis kasutatud hallikasroheline värvifilter.
Näitlejad esitavad suurepärast draamat
Aga kui autoril ei jätkunud aega kõigist lahingutest 150 minuti jooksul rääkida, siis mis on “Napoleonis” nii head? Aga vähemalt sellepärast, et see on ühe väga ebatavalise inimese hämmastav isiklik lugu. Muidugi jääb siin töökindlus täiesti tagaplaanile. Kuid Joaquin Phoenixi ja Vanessa Kirby duett võlub kõiki, kes hindavad näitlejate vahelist ekraanikeemiat.
Esimene siin keeldub groteskist"Jokker" või "All the Fears of Bo" ja võimaldab tema Napoleonil olla mõtlik, sageli justkui toimuvast abstraktne. Pealegi on Napoleon sageli otsustusvõimetu ja isegi lihtsalt naljakas - ennekõike puudutab see tema suhteid Josephine'iga. Filmis on isegi mõned naljakad hetked ja Phoenixi elevil hobuse kujutamine muutub kindlasti meemide teemaks.
Kirby domineerib üllatavalt nende ühistes stseenides. See kehtib ka tegelaste omavaheliste suhete kohta: tüüpiliselt on lahinguväljal ja valitsuses tugev mees oma naise ees pelglik ja veendunud, et ilma naiseta ei tähenda ta midagi. Ja isegi näitlemine: Josephine, isegi kui ta vaikib, näeb huvitavam välja kui Napoleon – nad mäletavad ikka veel seda Ridley Scotti armastab teha naistest filme (“Tulnukas”, “G.I. Jane”, “Thelma ja Louise”, “Viimane duell” ja palju muud) muu).
Keisrinna ei saa palju ekraaniaega, kuid ta jääb oluliseks isegi väljaspool ekraani. Ta kirjutab kogu aeg talle (aga tegelikult ta kas tunnistab või kaebab, justkui psühhoterapeut) Napoleon: nii pärast suurimaid õnnestumisi kui ka pärast täielikku ebaõnnestumist.
Kui otsida kuskilt peamist tragöödiat ja peategelase sügavaimaid emotsioone, siis põhimõtteliselt on see erinevused tema käitumise vahel isiklikel kohtumistel Josephine'iga ja tema ilmsete tunnete vahel kirju.
Ülejäänud näitlejad ja tegelased jäävad kahjuks või õnneks vaid taustaks, vähemalt teatriversioonis. Ainsad asjad, mis meelde jäävad, on Rupert Everetti julge sissepääs finaali ja paar stseeni Ben Milesiga. See on pisut solvav, kuid siiski parem kui Napoleoni isikliku ajaloo levitamine tosina tähtsa kangelase seas.
Neile, kes vaatavad filme, et kritiseerida ja leida vigu, jätab "Napoleon" tohutult ruumi näägutamiseks. Mõned leiavad, et see on liiga veniv, teised - liiga kortsus, ajaloohuvilised - liiga vabad faktidest.
Kuid isiklikest kogemustest lähtuvate mastaapsete süngete ajalooliste draamade austajatele on Ridley Scotti looming tõeline maiuspala. See on jube ja hirmutav film verisest sõjast, aga ka katse heita pilk ühe kuulsama ja vastuolulisema ajaloolise tegelase hinge. Justkui sooviga oma tegusid selgitada. Kuid vahetult enne lõputiitreid loetleb režissöör igas lahingus hukkunute arvu. Ja neid on kümneid tuhandeid. Nii et tema tegevuse õigustamisest pole juttugi.
Mida veel näha🧐
- 33 parimat ajaloolist filmi, mida tasub vaadata
- Mida vaadata raamatute Alien, Blade Runner ja Gladiator autorilt Ridley Scottilt
- 15 ajaloolist märulifilmi, mis lähevad hinge kinni
- 12 parimat ajaloolist sarja
- 50 kõigi aegade parimat filmi IMDb andmetel