Vene kunsti juhend - kursus 3120 rubla. alates Sünkroniseerimine, koolitus 16 tundi, Kuupäev: 4. detsember 2023.
Varia / / December 07, 2023
Sünkroniseerimine on üks suurimaid loengusaale Venemaal. Pakume veebikursusi psühholoogia, ajaloo, kino, maalikunsti ja muu kohta.
"Sünkroniseerimine" on vene haridusplatvorm, mille käivitasid Maria Borodetskaja ja Andrei Lobanov. Nad pakuvad veebikursusi populaarteaduslikus vormis (psühholoogia, kunst, kino, majandus, arhitektuur, mood ja disain, kirjandus, filosoofia, religioon, muusika jne).
Kultuuriplatvorm “Sünkroniseerimine” on haridusprojekt, mille eesmärk on rääkida huvitavalt silmatorkavatest nähtustest, trendidest, isiksustest kultuuris ja teaduses. "Sünkroniseerimise" loengud meelitavad iga kuu rohkem kui 2,5 tuhat inimest. inimene, pakkudes kuulajatele uusi ja uusi teemasid ja suundi, rääkides lihtsalt keerulistest asjadest.
Hetkel viib Synchronization kuus läbi üle 200 loengu 19 põhivaldkonnas (maal, arhitektuur, ajalugu, filosoofia, kino, mood jne). Projekti asutajate sõnul on populaarseim valdkond maaliteemalised loengud, mis võtavad enda alla ca 30% kogu loenguprogrammist.
Kursuste käigus püüavad õppejõud – Sünkroniseerimises on neid 45 – anda õpilastele võimaluse ehitada üles oma süsteem, mis võimaldab neil juba omandatule uusi teadmisi lisada ja silmaringi avardada. Seetõttu pakub Sünkroniseerimine lisaks üksikutele loengutele ka näiteks erikursusi “Arhitektuuristiilide ajalugu”, “Kinokeel”, “Kunstiajaloo teejuht”, kestus kaks-kolm nädalaid.
2018. aastal käivitas sünkroonimine veebipõhise suuna.
Meeskond arendab ka korporatiivset suunda, pakkudes ettevõtetele oma töötajatele koolitusloenguid läbi viima. Klientide hulka kuuluvad McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski jne.
«Uurin 19. ja 20. sajandi vene kunsti. Püüan süstematiseerida kaasaegses kunstis toimuvat noorte kunstnikega tehtud intervjuude kaudu taskuhäälingusaate "Mida sa teed?" Kõige rohkem meeldib mulle kindlaks teha, kuidas erinevad kunstinähtused on omavahel seotud, kuidas kujunes kunstniku individuaalne stiil ning kuidas avada looritatud sümboleid ja tähendusi. Kunstikriitika on teadus, mis aitab lugeda visuaalseid pilte, näha rohkem kui lihtsalt pilti maastik või must ruut, vaid lugu, mis iga teose ilmumisega kaasneb valgus. Selles dialoogis kunstiga saab avada uksi erinevatele teadmiste valdkondadele.
2. õppetund
15. sajandi – 18. sajandi alguse maalikunst
Ikoonidest esimeste portreedeni
Ivan Julma ajal hakkas ilmalik maalikunst religioosset maali aeglaselt välja tõrjuma. Veebiseminaril saame teada, mille poolest need kunstiliigid üksteisest erinevad ja kas pühakute kujutised on realistlikud. Uurime välja:
- Mille poolest erinevad ikoonimaalija Dionysiose teosed Theophanes Kreeklase ja Andrei Rubljovi meistriteostest;
- Kuidas portreed vene maalikunstis ilmusid ja miks neid parsuniteks kutsuti;
- Millised on Moskva Kremli töökojad ja kuidas Relvakamber ühendas 17. sajandi parimaid ikoonimaalijaid ja kunstnikke;
- Kuidas Simon Ušakov sai 22-aastaselt “kuningliku ikoonimaalija” staatuse, mille nimel olid aastakümneid töötanud teised meistrid.
3. õppetund
18. sajand: porteri ajastu
Kiprensky, Rokotov ja Kunstiakadeemia tekkimine
18. sajand oli rafineeritud kommete, suurejooneliste paleede ja hapra portselani ajastu. See algas reformaatori Peeter Suurega ja lõppes Paul I lühikese valitsemisajaga ning portreed said selle aja peamiseks žanriks. Veebiseminaril saame teada, kuidas ilmalik maal Venemaal ilmus, ja õpime:
- Kuidas nägid välja esimesed vene portreed ja kellest sai esimene vene portreemaalija;
- Millised lood on peidus Rokotovi ja Kiprenski lõuendil olevate piltide taga;
- Millal tekkis esimene kunstiakadeemia ja millistest standarditest lähtusid noored kunstnikud;
- Kes vene maalikunstnikest töötas Leonardo da Vinci tehnikas;
- Millised olid 18. sajandi ilustandardid ja milliseid nõudeid esitasid kliendid portreemaalijatele?
4. õppetund
19. sajand: romantismi ajastu
Aivozovski, Brjullov, Tropinin
Pärast sõda Napoleoniga hakkasid Venemaa ühiskonnas populaarsust koguma liberaalsed meeleolud, mis kajastusid ka kunstis. Maalimine muutus emotsionaalseks ja romantiliseks. Veebiseminaril saame teada, millisest artistist sai esimene vene romantik ja saame teada:
- Miks saadeti akadeemia parimad lõpetajad Itaaliasse;
- Millise vene maalikunstniku tellis Uffizi galerii oma kogusse autoportree;
- Miks paneb meri Aivazovski maalidel meid muretsema, rõõmustama ja rahunema;
- Miks Karl Bryullov suri?
- Mis on igapäevane žanr ja kes sai selle asutajaks;
Miks näevad Tropinini maalidelt talunaised välja nagu õhulised koogid?
5. õppetund
Peredvižniki mäss
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoi
19. sajandi lõpus mässasid rändkunstinäituste ühenduses osalejad Euroopa klassika ja Kunstiakadeemia rangete reeglite vastu. Veebiseminaril saame teada, kuidas see mäss Vene kunsti muutis, samuti saame teada:
Kuidas partnerlus moodustati ja milline oli selle tee;
- Mida arvasid ränduritest kaasaegsed ja mida arvasid neist Euroopa kriitikud?
- Kuidas muutus Venemaa maastik tänu Savrasovile ja miks sai maalist “Vanrad on saabunud” vene maastiku klassika;
- Mida räägivad Ivan Kramskoi portreed Nekrasovist, Saltõkov-Štšedrinist ja Tolstoist?
- Kuidas suhtusid Peredvižnikid impressionistid ja kas nad kasutasid prantsuse kunstnike avastusi.
6. õppetund
Modernsuse palju nägusid
Serov, Vrbuel, "Sinine roos", "Kunstimaailm"
Juugend sai esimeseks tõeliselt rahvusvaheliseks stiiliks ja selle toel muutus rahvusvaheliseks ka vene kunst. Veebiseminaril selgitame välja, kuidas modernistid muutsid meie ideid Peterburist. Uurime, mis on vene modernismi eripära, ja uurime:
- Kuidas on seotud modernsus ja sümboolika?
- Millised kunstilised ühendused tekkisid modernismi ajastul ja kuidas erineb "sinine roos" "kunstimaailmast"
- Kuidas Vrubel Deemoni kujundile jõudis;
- Miks unistasid kõik kahekümnenda sajandi alguse prantslannad kleidist “a la Bakst”?
- Millised Serovi teosed kuuluvad juugendstiili;
- Kuidas juugend sillutas teed avangardrevolutsioonile kunstis.
7. õppetund
Revolutsiooniline avangard
Malevitši, Gontšarova, Larionovi, Tatlini ja avangardi ühendused
Vene kunstist hinnatakse kogu maailmas enim avangardi selle radikaalsuse tõttu. Veebiseminaril õpime mõistma geomeetriliste kujundite ja ekspressiivse abstraktsiooni keelt ning lisaks õpime:
- Miks otsustasid kunstnikud kahekümnenda sajandi alguses klassikalise kunsti modernsuse paadist välja visata?
- Millal ilmus mõiste "avangard" ja miks ei pidanud Malevitš end avangardiks?
- Mida tõid kunstile ühendused “Jack of Diamonds”, “Eesli saba”, “Noorteliit” jt;
- Kuidas Natalja Gontšarovast sai üks maailma kalleimaid kunstnikke;
- Miks lõpetasid vene kunstnikud portreede ja maastike maalimise ning asendasid need ringide ja ruutudega;
- Kuidas avangardi “keeli” tänapäeval kasutatakse ning mis inspireerib kaasaegseid arhitekte ja disainereid.
8. õppetund
20. sajand: sotsialistlikust realismist aktsionismini
Kabakov, Kulik ja Nõukogude põrandaalune
Stalini valitsusajal lakkas avangard vastamast riigi poolt kunstile seatud ülesannetele. Ta ei kasvatanud korralikku nõukogude inimest ega ülistanud võimu. Avangardistid läksid põranda alla ja sotsialistlik realism sai NSV Liidu ametlikuks kunstiks. Veebiseminaril saame teada, kuidas eksisteeris lubatud maalikunst koos undergroundiga ning kuidas arenes kunst 20. sajandi 30. aastatest kuni NSV Liidu lagunemiseni. Uurime välja:
Kuidas avangard lõppes;
- Miks Aleksander Gerasimovist sai Stalini ajastu peakunstnik;
- Milline oli nõukogude põrandaalune ja kuidas see maa-alusest välja tuli;
- Kuidas “Buldooseri näitus” muutis nõukogude kunsti;
- Mis on "totaalne installatsioon", mille leiutas Ilja Kabakov;
- Miks kunstnik Oleg Kulik koerana esines ja inimestele kallale tormas?
Sisemaal on kaasaegse kunsti kõige aktuaalsem suund. Maalid on maalitud akrüülvärvidega, millele on lisatud tekstuurset tekstuurpastat ja erinevat tooni kuldlehte. Valmis tööd täiendavad suurepäraselt iga interjööri ja sobivad harmooniliselt ümbritsevasse ruumi. Ja sisemaaling võib olla ka ideaalne kingitus! Ideaalne esteetidele, kõigile, kes suhtuvad poolehoidlikult sisekujundusse, kuld- või hõbedaelementidesse, tekstuuri ja peent minimalismi.