See eemaldab Edgar Wright - autor "Kids on drive" ja "Shaun of the Dead"
Haridusprogramm Kino / / December 19, 2019
Arsenal Edgar Wright ainus viis filmi vabastatakse laia vabastamist. Kõik see komöödia erinevate lisandite: stiliseeritud õudus, filmi või isegi politsei ekraniseering koomiksiraamat.
Aga vaatamata sellise väikese arvu kõrge profiiliga töö ja näiliselt kergem žanrid, Wright juba Sellest on saanud kultus direktor, kes armastab filmisõpradele ja kriitikud, ja tavalised fännid "Spectator" filmi.
Iga kord, kui ta meenutab, et isegi väikesed Žanrifilmid saab ja tuleb lähemalt, ja mitte ainult naerma gegami ja naeruväärne meetmeid. Tema lindid ühendatakse õigesti ehitatud pilt, ebatavaline laskmine, filmimuusika ja huumor. Seetõttu filmide Edgar Wright saab vaadata ikka ja jälle, pidevalt leida midagi uut neile.
Analüüsitakse karjääri direktor, saab taandada tema stiil on moodustatud ning samal ajal mõista põhilisi tehnikaid ta kasutab. Lõppude lõpuks on see teadmine Wrighti filmid näevad huvitavam.
Noored: esimese videokaamera ja "Kourallinen Fingers"
Nagu paljud tuleviku direktorid, Edgar Wright armastas filme alates lapsepõlvest. Sugulased andis talle 8-millimeetrise kaamera ja ta pidevalt filmitud erinevate stseenide vaimus populaarne kino. Nimed räägivad enda eest: Rolf Harris päästab maailma (midagi stiilis "Die Hard") või Unparkables (vihjab "Untouchables").
Siis ta õppinud võistlus Animatsioonitööstuse telesaate Going Live! Saadetud tema töö ja võitis. Auhind oli videokaamera. Hiljem direktor leidis salvestus tema esimene teleülekanne. Nendes raamid teda 16 aastat.
Uus omandamine on avanud rohkem võimalusi kujutlusvõime noor Wright. Sellest ajast alates on ta esinenud mitu korda televisioonis oma naljakas lühikesed püksid.
Iga kord operatsiooni sai pikem ja vormis täis lugusid. Kuigi idee jäi samaks: Edgar stseene kuulsa filmide ja muutis need groteskne paroodiad.
Nii et Superkangelasefilm karbolõli Seep ja stiliseeritud krimifilmid stiilis "Dirty Harry" nimega Dead õige. Niisiis, muide, seda nimetatakse "Dirty Harry" kujundamise ajal, kuid hiljem see pealkiri vähenenud. Viimane lühike filmirežissöör hiljem vabastati boonus DVD üks tema filmidest.
Noh, siis Edgar Wright lastud täispikk formaat. Kuid sama "kodu" tootmiseks. Esimene selline film oli "Kourallinen Fingers" - see oli viide legendaarne Lääne "Kourallinen dollarit." Lint krundi paroodias kõik klišeed žanr. Seal on isegi peategelane Nimetu nime ja ta varastas hobuse kaabakas nimega kissitama. Ja siis sündmused muutuda täiuslik viirastus. Tulemuseks oli midagi "Naked Gun", äsjasalvestatud amatöör kaamera.
Tegelikult on see film on nüüd võimalik leida ainult halva kvaliteediga ning selle raske vaadata. Kuigi filmimine Wright juba kogutud 70 Lisad. Ikka, lint on mänginud otsustavat rolli tulevikus direktor karjääri. "Kourallinen Fingers" ostis rentimise kanal Sky Movies, võimaldades Wright märganud televisiooni isiksused ja kutsus teda tulistada mitu episoodi erinevate telesaateid.
Nii sattus ta komöödia seeria Varjupaiga-, kus ta kohtus osalejate ja stsenariste Simon Pegg ja Jessica Stevenson. See paar, ja nendega seotud läbimurre Wright karjääri.
Vahedega: custom situatsioonikomöödia ja counter viited
Pegg ja Wright Stephenson kutsuti tulistada situatsioonikomöödia Spaced. Vene keel on kõige sagedamini tõlkida kui "Weird", kuid tegelikult nime mitmetähenduslik: see viitab asjaolule, et tegelased jagavad korteri ja ruumis. Üleminekuga nimed Wright töö siis on pidevalt probleeme - ta armastab mängu sõnu.
Tundub, et krunt seeria on tüüpiline situatsioonikomöödia: peaaegu tundmatu Tim Bisley (Simon Pegg) ja Daisy Steiner (Jessica Stevenson) otsustab rentida korter koos. Ja see on neil teeselda, et olla paar.
Noh, pärast tähemärki suhelda sõpradega, sealhulgas regulaarne külaline korteri, Mike Watt (Nick Frost), jagunevad kummaline, peaaegu sürrealistlik olukordi ja tõesti aeglaselt armuda.
Kui ta võttis muu autor, "imelik" oleks tõenäoliselt kaotanud seas kümneid teisi sarnaseid lugusid. Aga Pegg ja Stevenson suutsid lisada krunt vajalikud osa hullus ja Edgar Wright on loonud ainulaadse visuaalsed kujundid.
Fakt on, et lõpus üheksakümnendik enamik neist võeti komöödiasarjade umbes sama. Teenetemärgid panna mitu staatiline kaamerad (tavaliselt neli) ja osalejate mängib teatris. Erinevus oli ainult võimalik uuesti teha suutnud kahekordistub. See lihtsustab tööd, kuid tegi visuaalse valikut võimalikult lihtsaks: kas näidata üldplaneeringu või suur üks või kaks tähemärki.
Edgar Wright pakutakse ebatavaline aeg lähenemine: tulistada situatsioonikomöödia, kasutades meetodeid, mis on tüüpilised draama ja ulme. Selle kaamera liigub kogu aeg ja muutes kaamera nurgad ei ole kinni ühes kohas. Ja paigaldamine on sünkroniseeritud muusikat ja heliefekte ja lisab heledust. Wright võiks zamiksovat ka kõige tavalisemad tegevused näidata meest vallanud rave.
Aga see ei ole ainult ebatavaline tulistamist. Teine Iseloomustab "Weird" - uskumatu hulk viiteid filmid, koomiksid ja muud popkultuuri. Ja jällegi, see ei ole lihtsalt mainida, nagu "The Big Bang Theory", nimelt visuaalselt imitatsioon töö Stanley Kubrick, George Lucas ja muud legendid ja tsitaadid neilt. Heroes saab lihtsalt vaadata külmkappi ja väljub sellest, "Space Odyssey 2001".
Teises hooajal, seal on kogu episoodi parodying film "Lendas üle käopesa". Ka visuaalne vahemikus lisatud traditsiooniliste horror Screamer, terav lähenemisviisi vaimus lääne, sundides dramaatilise heli stiilis nuarny filme. Tulemuseks oli "The Big Bang Theory"Mis väidetavalt filmitud Quentin Tarantino ja Stanley Kubrick.
Ja veelgi huvitavam, et Edgar Wright ja Simon Pegg isegi ei püüa varjata asjaolu, et kopeerida stseene klassikat. Vastupidi, nad on tehtud peaaegu kesklinnas lugu. Kui avaldamist seeria DVD kirjutaja isegi lisada Kummardus-o-Meter ( «Ommazhemetr"), leiab iga saates ekraanil. Seetõttu meeles pidada või arvata konkreetse hinnapakkumise - eraldi rõõm vaadates. See spetsiaalne ja arvukad "video.
Traditsiooni Briti seriaal "Weird" ei ole liiga rikutud arv episoode - ainult kaks hooaega jäänud seitse episoode. Aga see oli piisavalt projekti et saada tõeline kultuuriline nähtus. Fännid on ikka unistanud tema tagasipöördumist, kuid Edgar Wright on juba seatud rohkem loovust.
"Vere ja Ice Cream": loomine visuaalse komöödia
Väga mitteametlik termin "visuaalse komöödia" paljud inimesed seostavad seda tööd Wright. See on vastupidine klassikaline "füüsilise" komöödia vaimus tummfilmKui kõik põhineb tähemärki ja nende piinlikkus ebatavaline tegevus, samuti traditsioonilise teksti nalju kui enamik huumor põhineb tähemärki sõnu.
Ja kõige selgemini avaldub kolm peamist tööd Wright, mida ühendab triloogia "Vere ja Ice Cream".
Nendes filme, enamik nalju ei vastata küsimusele: "Mis?" (Mis on ekraanil näidatud) ja küsimusele "Kuidas?" (Nagu see eemaldatakse, paigaldatud ja võita). Võiks öelda, et selline lähenemine Wright välistada "imelik." Sealt tuli armastus viide, samuti mängib peamist rolli kogu triloogia - Simon Pegg (ta oli kaasautor) ja Nick Frost.
Nimi ise vihjab eepiline "Kolm värvi" Krzysztof Kieślowski. Wright ainult lähtus ei Prantsuse lipu värvid ja erinevad maitsed lemmik jäätist Cornetto.
Iga film on teine lugu ja näitlejad mängivad uusi rolle. Ja iga tükk on stiliseeritud nagu teatud žanr. Aga kõik filmid kasutada umbes sama tehnikat huvi ja lõbustada publikut. Tutvunud erksad stseene neid pilte, näed, mida on arenenud äratuntav stiil Wright.
"Shaun of the Dead" - kombinatsioon pilt ja heli
Jällegi probleem sõnamäng. Esialgse, see on lihtne märgata, et Shaun surnud - koopia Filmi pealkiri Dawn of the dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. See on üks Wright lemmik filme. Aga mis kõige tähtsam, et see oli pärast ta ilmus ekraanile on samad zombisid, mis me teame - on surnuist üles tõusnud, lihasööjad (varem termin "zombi"Ma viitas voodoo magic).
Film on ka mõnevõrra meenutab originaal: grupp inimesi juhivad infantiilne kaubanduse konsultant Shawn põgeneb ajal zombi apokalüpsis. Aga juba esimese stseeni on selge, et teema on mängitud kuni pigem sarnasusi igapäevaelu inimese mõtlematus kõndides surnud. Näiteks Sean ise läheb klassikaline "Zombie walk", kuid tegelikult ta lihtsalt ei saa piisavalt magada.
Muide, Romero ütles algselt umbes sama asi, kuid Edgar Wright muutub lugu arvesse uimastamise visuaalse ilme. Isegi alguses zombi apokalüpsis ei kuvata otsaesist. Just esimene kaader filmist, Sean läheb poodi tuttav tänaval. Ja mõne aja pärast, et hetkel, kui selgub, et linna haaras elavad surnud, ta lihtsalt läks poodi pärast joomist.
In kaheminutilise stseen, filmitud ühe ilma liimimine esiplaanil kõik sama igapäevaseid toiminguid: Sean räägi ilma vaadates tuttav tänavatel ringi, ostab limonaadi ja tavaline jäätis Cornetto ja naaseb kodu. Aga taustal on hull juhtub.
Maht aktsente loob suur koomiline efekt kasutades nn Tšehhovi relv. Esimesed sammud on üldjoontes kujutatud teine - sissetungi zombisid. Ja siin on vaja pilk on fookusest väljas: kangelane tegelikult ainult distracts mis toimub, paljastavad tema hooletus.
Kuid peamine asi juhtub lõpus stseen. Telekas ei räägi ainult sissetungi zombisid: erinevate kanalite juhtiv, sport kommentaatorid ja isegi lauljad hoida ühte fraasi. Kuid Sean, ja see ei ole huvitav.
Nagu on selge üle lava, kus on televiisor, heli mängitakse filmi ei ole vähem tähtis kui visuaalne vahemikus. Õigel hetkel esiplaanil kuvab soundtrack või mõne taustamüra. Ja see mõjutab otseselt taju. Ilmekaim näide - sündmuskohal võitlus zombisid baaris. Ja jälle, nagu midagi uut - Surnud mehe ebatõenäoline rütm piljardilauad näpunäidete energiline muusika. Aga kogu stseeni ei ole tegevus, mis ei satu laulu rütmi.
Tegelased vehkimine pulgad scholkayut lülitid, sügisel ja isegi täpselt öelda all Queen muusika. Erinevalt tavalistest soundtrack, mis lisab dünaamikat tegevus ja heledust, eriti hetki, kus laulu rütmi muutused, kuid tegelased ei saa ikka välja.
Ja samamoodi nagu eelmine töö Edgar Wright, film on sõna otseses mõttes täis viiteid populaarne filme. Ja esimene vihje "Dawn of the Dead" ilmub enne pealkirjad - ekraanisäästja direktor kopeeritud heli kus sa hakkasid värvimine Romero. Väga vähesed inimesed märkavad, aga kui autor - fänn tema töö, ta saab endale sellist jant.
Ja siis jälle, märgid sõnalt tsiteerida vanu filme ja korrake nende liikumist lõbus variatsioone. Sel juhul on ka töötab petmine ootustele. Kõik on harjunud, et kui selline märk filmi film muutub peegli peegeldus on midagi hirmsat.
Hiljem film naljakas olukord juhtus: pilt sai kiiresti kultus ja fännid on leitud seda rohkem ja rohkem viiteid. Ja hiljuti, auks aastapäeva direktor ise on jaganud video, milles kõik reaalne viited kogutud. Ja selgus, et paljud vaatajad keedetud ülejäänud ise - eriti vihjab seeria "kontor"Ja" Brain Less ".
"Shaun of the Dead" on ikka prime auteur kino, mis Wright startis koos noortele. Seal on mõned globaalse filmimine. Üldiselt rahvahulga osalenud direktor sõbrad ja fännid sarja "Weird" tingimusliku makse.
Poolt viieteistkümnendat aastapäeva autori pilt jagatakse Twitteris palju kaadrid tulistamist ja samal ajal ja kirjutas liigutav tänada kõiki neid, kes osalesid töös.
#shaunofthedead tuli välja 15 aastat tagasi Suurbritannias täna. On täiesti muutis mu elu. Ma ei saa tänada kedagi piisavalt, kes oli mõni osa muudab - suur või väike. Ma saan teile pint Winchester järgmine kord ma näen sind x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- edgarwright (@edgarwright) 9. aprill 2019
"Hot Fuzz" - ebatavaline paigaldus ja elavad kangelased
Järgmine ühistöö Wright, Pegg ja Frost - paroodia politsei triller elemendid triller. Loos Londoni karm politseinik Nicholas (Simon Pegg) on üle vaikses linnakeses Sandford, kus see muutub ebamugav partner Danny (Nick Frost). Aga isegi selles kõrbes alustada kuritegude ja tulistamine.
Edgar Wright on loodud, ilmub see pildi kui ma mõistsin, et UK praktiliselt puudub järskudel politsei filmid. Ta otsustas, et täita lõhe, mõtles nime kaks sõna (Hot Fuzz, näiteks "Lethal Weapon") ja hakkas koguma lugusid uue stseeni.
Et lugu elus nii palju kui võimalik, Wright ja Pegg mitte ainult vaadata üle saja politseiniku sõdurid, vaid ka Me intervjuu tõeline politseinikud, õppida nagu kummaline juhtudel, mis ei oleks toimunud, et keegi stsenarist.
Nendest päringud ilmus filmi storyline leida põgenenud luik ja hämmastav stseen dialoogi põllumajandustootja, kes räägib nii ebaselgelt, et ta vajab tõlkija.
See oli üks peamisi erinevusi filmi. Vaatamata sellele, et tegelased on ilmselt paroodiad stereotüüpe need maalid, nad otsima elus ja siiras. Isegi viiteid teistele filmidele Wright kasutuseks paljastada märke: kaaslased koos vaadates "Point Break" ja "Bad Boys - 2" ja Danny tahab olla nii lahe kui märgid ekraanil.
Lisaks filmi Edgar Wright valis linna Wells, kus ta veetis oma nooruse, - see on vaikne koht, ta tahtis näidata film. Ja inimesed sageli segadusse Simon Pegg ja Nick Frost koos kohaliku politsei ja pöördus nende poole abi saamiseks. Ja seda saab pidada parimaks tõestuseks realism tähemärki.
Aga Wright ei unusta visuaalse voolu. Võib isegi öelda, et teine film ta tõstnud baari isegi suurem. Esimene silmatorkav ebatavaline paigaldus.
Kõige ilmekamalt täpne töö koost näidatud hetkel liigub iseloomu Pegg Londonist Sandford. Stseen kestab vaid 30 sekundit, ei ole mingit teksti, kuid see jutustab ja loob atmosfääri.
Wright kasutab ebatavalisi visuaalseid meetodeid, kus paljud teised oleks piiratud teksti või pika reisiplaane. Aga kuna sa pead näitama ja muuta atmosfääri kapitali maal, ja meeleolu kangelane, ja väga väsitav reis, oleks veninud mitu minutit.
Ja juhul "Hot Fuzz" käigus on viilutamine ja ühendused. Hero väljub takso kaasaegse tahvelarvutis ja siirdatakse seejärel auto tavalise lamp tase signaali telefoni kõik nõrgemaks - see eemaldatakse kapitali.
Kiire paigaldus ja muutuvate kellaajal näitab, et tegelikult reisi kestab väljakannatamatult pikk ja valju heli ajas teravamaks vaataja tähelepanu, töö põhimõte Screamer õudusega filmid. Kangelane on kogu aeg otsivad kusagil kõrval ja ei muuda väljend tema nägu - ta oli väga kurb. Ja see kõik on rääkinud 30 sekundi jooksul.
Sama kehtib tegevust ja isegi dialoogide. Stseenides auto vagude ja tulistamine direktor kasutab järsk muutus personali, klassikaline "sõlmed" ja suured silmad plaanid (meenub legendaarne hetkel "Hea, halb ja inetu"), Aga võib teadlikult pingutage neid koomilise efekti, ja siis järsku liigub tegevus.
Dialoog võib kaasneda tehnikaid klassikalisest komöödiad. Lemmik variantide: pildil on midagi üleliigne (kangelane näkku salve kook), keegi naljakas kaob raami, ja isegi paremini - kaob ning seejärel tagasi.
Selline lähenemine ei võimalda stseene rääkida muutuda tüüpiline "kaheksa", kui kaamera on omakorda näitab, et kõnelejad. Seetõttu märgid liikumise ja kasutamise eduka paigaldamise Edgar Wright saab võrdsustada sellega, kuidas Tarantino kaamera "lendab" kõlarid. Ja siis, ja teine lülitab dialoogi kaugetes visuaalkujundused.
"Maailma lõpp" - keeruline žanrid ja lihtsad jutud
Viimane osa triloogiast "Vere ja Ice Cream" ka mõjutab tõlkijate. Esialgse, film on lihtsalt kutsus Maailma lõpp. Aga jälle see ebaselgus. Ühelt poolt, ilmne vihje Armageddon viimases teiselt - lihtsalt nime üks baarid plot.
Seekord autorid otsustasid asuda ulme umbes välismaalaste stiilis "Eraelu Body snatchers." Just enne tööd nad on teinud märkimisväärsel paus, mis võimaldas neil mitte minna samopovtor, saada kogemusi ja rikastada ideid.
Simon Pegg hästi arenenud oma näitlejakarjääri, Wright võttis koomiksiraamat kohanemise "Scott Pilgrim vs the World" (sellest veidi kaugemale). nad kogunesid sügisel 2012 filmimise triloogia on lõppenud.
See film tundub olevat lastud kõige ambitsioonikam teema - võõrliikide sissetungi. Aga see tuli välja kõige lihtsam ja elu. Lõppude lõpuks, tegelikult Edgar Wright lihtsalt võttis lugu viie lapsepõlvesõbrad, kes kohtuvad taas aastat hiljem ja läks jalutama kohaliku baari. Seda enam, et autorid soovisid taas vaatajaskonna tõeline Suurbritannia - ei grand London ja väikelinnades pubid ja väikeste tänavate.
Tundub, et selliseid lugusid peaks põhinema vestlused. Aga see film on paremini näha kui direktor on võimalik rääkida ilusti umbes traditsioonilise olukordades, kasutades visuaalset tehnikat. Siin on, kuidas ta näiteks mängib kui üks tähemärki teatab, et loobuda joomine.
Selline stseen meenus palju parem, kuid siiski tundub naljakas. Lisaks direktor läheb lahti tarbetu pingutatud klišee. Näiteks liigutades tähemärki ühe baari teistele ajal, mil nad on õppinud, et on ümbritseb välismaalasi, tundub teatud muusikavideo.
Wright uuesti kasutab oma lemmik liikuda - liikuda muusika. Aga seekord, selgub isegi lõbusam, sest keegi kangelased kogu aeg kukub sünkroonsuse.
Ja kui tegemist on hagi ja ulme, näed, kuidas arendada oskusi tulistamist. Eriefektid kasutatakse kõige lihtsam, kuid võitlus tundub ideaalne paik.
See on jälle väga pikk võtet vähemalt paigaldamine liimimine. Kuid erinevalt "Shaun of the Dead" siin see hõlmab paljusid inimesi, nad kõik liikuda selgelt. Simon Pegg on ka aeg naerda, kaitstes seda välismaalane tema lõpetamata õlu. Ja kõige tähtsam loob sõita tundub olevat täiesti valmis füüsiliselt Nick Frost. On ebatõenäoline, et keegi suutnud edasi vaimus "maatriks"Lisaks kaklus inglise pubi.
Selle tulemusena Wright sobitada vastuoluliste: raames väljamõeldis umbes välismaalaste, mis samuti otsad tõeline apokalüpsis, ta näitas lihtne lugu sõprusest ja isegi panna see uimastamise visuaalne seeria.
Seetõttu nagu kahe eelmise filmi, "Maailma lõpp" rõõm vaadata mitu korda. Esimese meelelahutuslikus lõbus tulistamine ja kummaline lugu. Siis saate nautida liigutav lugu. Noh, lõpuks, nagu tavaliselt, et otsida viiteid klassikat. Nad ei ole väiksem kui ülejäänud maalid Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": animeeritud koomiksi suurele ekraanile
Enne kui asuda shooting filmi "Maailma lõpp" direktor otsustas proovida ise juhina koomiks. Kinovselennaya Marvel sel ajal veel ainult hoogu, kuid film kohandamine graafilise lood aastaid rõõmustanud publikut.
Aga siin, Edgar Wright läks tööle väljaspool kasti. Esiteks ta võttis aluseks ebatavaline originaal. "Scott Pilgrim" ei ole traditsiooniline koomiksiraamat superkangelane, kes võidab maailma kurja. See on lugu buumi-õpilane (Michael Cera), armus kummaline tüdruk. Ja ta regulaarselt pead võitlema oma ex-poiss.
Kätes teise direktor, see lugu võiks muutuda teen komöödia sürrealistlik aktsiat. Wright määrata ka ise teise ülesanne - ta tõesti tahtis näidata ekraanil tõeline koomiline.
Muidugi, tagasi kuuekümnendatel sarjas Batman ajal lööb ilmus sildid Bang! Aga filmi "Scott Pilgrim" on täiesti kantud tegevus. Direktor jagab ekraani osadeks, näitab kiirust, kasutades ribad taga iseloomu ja isegi võidab trumli vibratsiooni kaasas koomiks. Järgmine kord seda võib teha ainult autorite multifilmi "Spider-Man: Across the Universe».
Lisaks Edgar lisatud liige arvutimäng. Kuigi enamik filmi kohandused võitlus mängud on ebaõnnestunud, sest asjaolu, et nad püüdsid teha liiga realistlik "Scott Pilgrim" õige ekraanil näidata skaala tähemärki tervise ja kogunenud nende prille.
Sürrealism sai Wright peamine liikumapanev jõud lugu. See välistab loogika kasuks visuaalse valikule ja suumiefektid atmosfääri koomikseid. Kangelane võib saada välja oma vanni kooli koridoris, tema uus sõber uisud otse mööda tänavat, ja lumi sulab tema jalge all. Kõik on natuke hull, kuid väga ilus.
Ma ei unusta siin autor ja muusika. Uuringu kohaselt on peensusi soundtrack "Scott Pilgrim vs the World" - kunstiteos. Asi on selles, et peategelane mängides basskitarri noorteorganisatsioonis. Ja iga hääl väljamõeldud bänd filmis on eraldi tõeline meeskond. Käesolevas töös osalesid ka sellised legendid nagu Beck ja Pixies laulja Black Francis.
Selle tulemusena iga muusikaelus filmis - iseseisev film, saab vaadata teadmata sisu. Näiteks lahing kahes rühmas konkurentsi. Musical vastasseisu muutub pärislahingut maagiline olendid.
Atmosfääri "Scott Pilgrim" tuli lihtsalt unikaalne. Lõppude lõpuks, see on lihtsalt kooli armastuslugu noori. Aga see - võitlus mäng maailmas kino. Ja siis ta pani muusikavideod. Ja seda kõike atmosfääri taastunud koomikseid. Wright uuesti tõestab, et see ei ole oluline, mida sa näitad, aga kuidas sa seda teha.
Kahjuks järgmise katse töö koomiline-filmi lõppenud edutult. Direktor tuli tulistada "Ant-Man" eest kinovselennoy Marvel. Ta kirjutas stsenaariumi filmile ning on juba alustanud, kuid siis loobus sellest, kui ettevõte liiga palju seganud tootmiseks.
"Kids on drive": deklaratsiooni armastus muusika
Aga tõeline kirg muusika Edgar Wright ilmnesid tema tööd oma esimese Hollywoodi film. Arvestades, et sisu maali lähenes tüüpiline Ameerika võitlejad, mõned leidsid, et direktor hakkas kalduda oma korporatiivset identiteeti. Aga kui te vaatate vähe asju, "Kids on drive" (uuesti ebatäpne tõlge: Baby juht - see on pigem "poiss-juht") on täiesti "raytovsky" filmi parim kuvab oma trikke.
Ja esiteks see viitab kombinatsioon tegevus ja soundtrack. Kui maalid Edgar enne muusika ise sobituvad tegevus. Kuid "Kids on drive" liialdamata kogu maatüki on ehitatud heli. osalejate anti filmimuusika koos skripti, et nad teavad ette millistel muusika on see või teine stseen.
Seega peategelane see film nimega Kid (Ansel Elgort) toimib juht erinevate õigusrikkujate, aidates neil varjata pärast röövi. Ja pärast õnnetust oli ta alati püüdnud uputavad läbi tinnitus valju muusika. Seega on iga tegevus on sünkroniseeritud laulu.
Aga täielikult mõista seda filmi on vaja kõigepealt meenutada, et koidikul oma karjääri, Wright sageli suunatud klippe ansamblid. Ja kõige esimene stseen "Kids draivi" lihtsalt kopeerib video bändi laulu Mint Royale Blue Song, mis startis ja Edgar Wright juba 2002. aastal.
Ja see ei ole end ise kopeerida: lihtsalt idee film, mis põhineb täpselt soundtrack, seal on suunatud rohkem ajal. Aga alles pärast mõne eduka töö eest oli võimalik saada vajalikku eelarvet ja võimeid.
Ja juba krediiti näitab Wright, et ta otsustas tuua kombinatsioon pilt ja heli täiuslikkust. See on pikk tee tagasi peategelane sarnaseks "Shaun of the Dead", ja jälle kõike juhtub rütmiliselt - isegi sireenid uluvad täpselt taktitunne. Aga seekord ainult liikumise ja helid ei ole piiratud. Kui sa vaatad tähelepanelikult, mõned sõnad on kirjutanud seintel, aknad ja tabletid.
selles film Muusika ei ole lihtsalt heli taustal. See osa tegevus ja sündmustiku osa. Kompositsioonid mängida kas autoga või kõrvaklapid laps. Ja kui ta tõmbab nad välja kõrvad, heli muutub vaiksemaks. Seega vaataja tunda end koht kangelane ja lihtsalt kuulata, mida ta kuuleb. Isegi romantiline stseen siin on ehitatud ümber laulu.
Aga siis muutub see veelgi huvitavamaks. Ja see ei ole muusika, kuid tekstis - sõnad peategelane. Wright oli võimalik teha viiteid filme ja telesaateid ei ole lihtsalt koomiline osa. Nüüd on osa draama. Alumine rida on, et laps vaevalt suhelda inimestega, ta on toonud kurdid kasuisa. Ja kangelane lemmik meelelahutus - televiisorit vaadates.
Sellepärast, kui lapsed peavad suhtlema kellegagi, ta kordab tuttavad fraasid filme ja programme - peaaegu kogu oma sõnavara. Ta tsiteerib palju filme, alates "Fight Club"Et" Monsters, Inc. ". Fännid on juba kogutud eraldi video, peaaegu kõik sellised hetked.
Selline lähenemine on nii tähelepanelik ja meelitab vaatajaid ja teeb iseloomu rohkem liigub: seal on nii palju, et see on ära lõigatud maailmas. Siis teguviis kordas ta sõnad, mis olid kuulnud teistelt liftis, kui laps tegelane kutsub tüdruk restorani. Peategelane mängib fraasi sõna otseses mõttes, kutsudes oma uue tüdruksõbra.
Ja järgmine ebatavaline tehnika direktor - puhas lähenemine värvi. Me ei saa öelda, et iga märk on "värvikoodi", mis määratleb selle iseloomu. Betsy kaabakas kannab punast, kajastades oma julmuse, teine kaabakas Buddy valgustatud punase tule ajal lõpliku lahing. Kid riides ise must ja valge toonid, mis on lähemal finaalis oma riided muutub tumedamaks - ilmne vihje sukelduda maailma kuritegu.
Selle tulemusena "The Kid drive" uuesti ühendab kõik lemmik meetodeid Edgar Wright. Visual valikut, kui kaua plaanid koos kiire paigaldus ja dünaamika, lubatud luua põnev kuritegevuse triller koos ajaviidet. Ja siin on vaja arvestada, et eelarve pildil ei ole liiga suur, ja kuna enamik stseene lasti maha tõeline teedel.
Kombinatsioon heliriba ja tekst võimaldab teil täielikult sukeldu maailma iseloomu. Tema taga huvitav vaadata, huvitav kuulata, ta tahab kaastundlik.
Edgar Wright võttis ainult viis mängufilmi. Ja selleks, et saada legend, ja ta oli üks. direktori saladus on, et ta jälle teinud inimesed vaadata komöödia. See tõmbab tähelepanuväärne visuaalne, luua naljakas hetki, kus keegi oleks võinud arvata, kasutades muusika, heli ja paigaldus.
Tema skriptid on ehitatud täiesti tahes olukorras või fraasid rääkinud alguses, siis kindlasti oma roll veelgi. Tundub, et see on kõik - põhilised klassikalise meetodeid kino. Aga Wright õnnestus saavutada oma suurepärase kombinatsiooni. Ja kuna tema töö on nii huvitav ja mis kõige tähtsam, lihtne vaadata.
vt ka🧐
- See eemaldab Xavier Dolan - üks kõige lootustandvamaid noori direktorid
- Paolo Sorrentino: see eemaldab autor "Kohutav ilu" ja "Noor paavst"
- See eemaldab Zack Snyder - direktor "300" ja "Batman vs Superman"