Kuidas mitte hingata 2 ühendab endas verise ajamise ja tüüpilised järjevead

12. augustil ilmus Venemaa ekraanidele filmi "Ära hinga" jätk. 2016. aastal tegi esimene osa kõva kära: mitte liiga kuulsa režissööri Federico Alvarezi napilt 10 miljoni dollari suuruse eelarvega filmist sai kassahitt, mis tasus kulud umbes 15 korda. Selle tulemusena aitas "Ära hinga" isegi Sony Picturesil pärast "Ghostbusters" ebaõnnestumist toime tulla finantsprobleemidega.

Filmi edu põhjused on ilmsed. Kammerfilm kolmest noorest varast, kes ronivad pimeda vanamehe majja, kuid kohtuvad ootamatu tagasilöögiga, käsitlesid irooniliselt stereotüüpe õudus ja põnevikud. Krundis maniaki kohta, kes jahib inimesi lukustatud majas, tehti noorukitest endist kaabakad. Ja siis läks lugu taas pea peale, kui paljastati pärast tütre surma kättemaksuhimulise omaniku kohutav saladus.

Jätk võtab samamoodi stereotüüpsete liigutuste komplekti ja muudab need teatud hetkel pahupidi. Kuid järg flirdib mõnikord vormiga ja lõpuks tundub süžee liiga joonistatud. Ja nad püüavad puudujääke kompenseerida vere rohkuse ja julmusega.

Tavaline järg tüüpiliste vigadega

Rohkem kui kaheksa aastat on möödunud sündmustest, mida näidatakse Ära hingata. Pime Norman (Stephen Lang) elab koos tütre Phoenixiga (Madeline Grace) eraldatud majas kuskil äärelinnas. Ta kasvatab tüdrukut rangelt ja on sõna otseses mõttes kinnisideeks tema turvalisusest. Phoenix õpib kodus ja lisaks tavapärastele tundidele treenib Norman teda igasuguste ellujäämisreeglite järgi.

Peagi selgub, et hirmudel oli põhjusi. Ühel õhtul tuleb nende juurde rühm kurjategijaid ja tahab neiu varastada. Nagu Normangi, läbisid nad sõja ja seetõttu on vanamehel nendega palju keerulisem hakkama saada kui juhuslike varastega.

Samas väidavad bandiidid ise, et neil on rünnakul tõsised põhjused. Kuid omanik teeb kõik endast oleneva, et isegi selliste ohtlike vaenlastega toime tulla.

Võib -olla on filmi "Don't Breathe 2" suurim viga see, et algne lugu lihtsalt ei vaja järge. Koda autori oma film ei väljunud žanrikatse raamidest. Kuid show -äri seaduste kohaselt on sellise kasumliku väljaande järg aja küsimus. Ainus üllatav on see, et see ilmus viis aastat hiljem ja mitte tagaajamisega.

Jätku lavastas esimese osa kaasautor Rodo Saiyages, Alvarez aga aitas süžeega kaasa. Seetõttu säilitab teine ​​osa õnneks loo üldise vaimu. Kuid see ei vabanenud järgede tavapärastest probleemidest. Süžee võtab ootuspäraselt kokku originaali kõige armastatumad teemad: vanamehest tehakse peategelane, arendatakse tütre teemat, suurendatakse sündmuste ulatust ja tuuakse sisse ohtlikumaid vaenlasi.

Sellel on mitmeid eeliseid. Teine kord näidata lugu Normani vaenlaste (või ohvrite) vaatevinklist on mõttetu, nüüd paljastavad autorid selle konkreetse kangelase loogiliselt. Ja nagu selgub, pole see nii lihtne.

Esialgu tundus pime vanamees sõna otseses mõttes võitmatu. Kuid tegelikkuses seisis ta lihtsalt silmitsi hirmunud noortega, kes ei osanud relvi kasutada. Ja kui kangelane seisab silmitsi ettevalmistatud vaenlastega, on tal palju raskem. Kuigi tema võidus pole muidugi kahtlust.

Samal ajal paljastatakse ka Normani isiklik elu. Siin tekib ilmselt mõte, et ka tema polnud oma surnud tütrele eeskujulik isa. Kuigi paralleelselt avalduvad ka selle head omadused. Üllataval kombel on kangelase ja kurikaela peamine kontrast loomade suhtes.

Aga samas tundub, et tegevus märgistab endiselt aega, järg lihtsalt ei paku vaatajale midagi põhimõtteliselt uut. Esimene kahest süžee keerdkäigust on ilmselge kõigile, kes esimest filmi nägid, väikesed detailid ei mõjuta taju liiga palju. Ja süžee keskmes on täpselt sama skeem: pime kangelane, kõik ühes verises T-särgis, kasutab oma oskusi kurikaeltega tegelemiseks.

Uued stereotüübid ja süžeepöörded

Esimene "Ära hinga" mängis õudusfilmide standardsetel käikudel ebatavalisel viisil. Jätk võtab samamoodi mitut massikino stereotüüpi ja kogub neist oma süžee.

Juba süžee, kus täiskasvanud mees õpetab tüdrukule ellujäämisvõtteid, tuletab näiteks meelde: "Hanna on ideaalne relv." Lisaks on publikul kindlasti seoseid „John Wick». Kuid võib -olla on filmis kõige rohkem paralleele „Logan»: Alates süžee osalisest kokkusattumusest kuni määrdunud T-särgini vana, kuid laheda tegelase ülespumbatud kehal.

Sellegipoolest käsitles esimene osa tsitaate ja žanrielemente üsna ebatavalisel viisil: ohvritel oli raske kaasa tunda, kuna nad ise on kurikaelad. Ja vanamees, kaitstes oma kodu, muutus mingil hetkel koletiseks. "Ära hinga - 2" üritab mõnikord sama teha, kuid ei suuda tasakaalu hoida.

Katse vaatajat teise keerdkäiguga šokeerida tundub kaugeleulatuv: liiga palju detaile langeb juhuslikult kokku. Samal ajal on finaali jaoks ülaltoodud filmide tsiteerimise mõttes raske vastu panna naljale „lihtsalt ärge kopeerige seda täpselt”.

Sama tasakaal on puudu filmi meeleolust. Tegevus algab kiiresti, kuid mitte ainult ebaühtlane tempo ei sega veelgi, vaid ka liiga koomilised tegelased. Väidetavalt karmide bandiitide naeruväärne käitumine sobib siiani žanrisse. Kuid filmi keskpaigast ilmub kangelanna, kes on nii ebapiisav, et tundub olevat pärit mustast komöödiast.

Ühesõnaga, "Ära hinga - 2" kogub kokku kõik järgedele tüüpilised vead: see käib tsiteerimise ja enesetsiteerimise kohta, võtab liiga standardseid liigutusi ja loob uusi üllatusi, mis enam nii orgaanilised ei tundu.

Ultraviolett ja ilus lavastus

Kõik filmi puudused kompenseeritakse liigse julmusega. Ja siin otsustab iga vaataja, kas see on hea või halb: mõnda hirmutab liiga groteskne ja realistlik vägivald, teiste jaoks on see suurepärane meelelahutus.

Üllataval kombel polnud esimene film liiga verine: mõjutatud oli väike arv tegelasi. Järg aga lülitab sisse kunstverega kraani. Kuna Normanil on nüüd palju rohkem vaenlasi, lisatakse süžeele palju "kahuriliha" - kaabakaid, keda on vaja ainult selleks, et nad kuidagi ootamatult tappa.

Kasutatakse kõiki võimalikke ja võimatuid vahendeid: haamer, gaas ja lühis, matšee, liim. Mõnikord tekitab see isegi assotsiatsioone sihtkohaga: võite arvata, milliseid ohtlikke esemeid kasutatakse.

Lõpuks lähevad nad tahtliku julmusega selgelt üle parda. Suurema osa stseenidest päästab aga uhke Stephen Lang. Järgmisel aastal 70 -aastaseks saav näitleja on suurepärases füüsilises vormis ja mängib sõna otseses mõttes murdmiseks. Kangelase teravad liigutused ja tema vähesed märkused on mõnikord hirmuäratavamad kui teine ​​haamriga välja löödud pea.

Kuna järjel on erinev režissöör ja isegi lavastuses debütant, ei muutunud pilt nii pretensioonikaks. Kuid siin aitavad erinevad kohad. Kui kangelasi samasse majja ei lukustata, on autoritel võimalus näidata ilusamaid raame ja värvifiltritega on huvitav mängida: finaalis keldri külmad sinised toonid asenduvad soojade kiirtega koidik. Lihtne, kuid väga sobiv kunstitehnika.

Nagu enamik filmiajaloo järge, kaotab ka „Ära hingata 2“ esimesele. Idee ei tundu nii värske ja süžee keerdkäigud on pisut kaugeleulatuvad. Kuid fännid on kindlasti rahul oma lemmikkangelase üksikasjalikuma avalikustamisega ja kogu tegevusega kaasneva groteskse julmusega.