Milliseid Stanley Kubricki filme tasub vaadata

Pole liialdus öelda, et Stanley Kubrick on üks maailma kino mõjukamaid autoreid. Ta lõi uskumatult ilusaid ja üksikasjalikke filme, mis tekitasid alguses palju poleemikat, kuid muutusid seejärel alati kultuseks. Selle eest esitati autor erinevates kategooriates 13 korda Oscarile.

Tema maalile 2001: Kosmoseodüsseia viitavad kümned hilisemad fantastilised teosed alates Christopher Nolani tähtedevahelisest kuniTähtedeni"James Gray. The Shiningut nimetatakse sageli üheks ajaloo kohutavaimaks õudusfilmiks ja doktor Strangelove on kõigi aegade parim komöödia.

Ainulaadne lähenemine aitas režissööril selliseid meeldejäävaid filme luua. Kubrick kontrollis täielikult kogu arendus- ja filmimisprotsessi, joondas pildi ideaalselt isegi kui see nõudis kümneid võtteid ja võttis vastu täiesti erinevaid, kuid alati meeldejäävaid vaatajaid teemad.

Noorusest saati näitas ta üles loovust ja loogilist, korrastatud mõtlemist. Alates 13. eluaastast hakkas Stanley fotograafia vastu huvi tundma ja sai seejärel ajakirja Look alalise töökoha. 23 -aastaselt hakkas Kubrick filmima dokumentaalseid lühifilme: "Võitluspäev" poksija ettevalmistamisest järgmiseks matšiks, "Lendav padre" New Mehhiko jutlustajast. Ja siis tegi ta pooletunnise reklaami Sea Riders ametiühingule.

Pärast seda võttis režissöör mängufilme. Koos klassikaaslase Howard Sackleriga tegi ta perekonna raha kasutades Fear and Lust ja The Killer's Kiss. See väike kogemus aitas režissööril võtta oma esimese professionaalse töö "Mõrv".

Miks peate vaatama Stanley Kubricku filme?

Esmapilgul võib tunduda, et suur režissöör pildistas täiesti erinevaid pilte: ajaloolisi draamasid, satiirilisi komöödiaid, õudused ja ilukirjandus. Kuid paljudes töödes on näha samu tehnikaid ja käike, mis loovad ainulaadse atmosfääri.

Need on kuulsate raamatute filmitöötlused

Enamik Kubricku filme põhineb kuulsatel raamatutel. Pealegi kutsus režissöör võimaluse korral autori ise filmi jaoks tööd ümber töötama. Lolita filmi kohandamiseks kirjutas Vladimir Nabokov isiklikult kuni 400 -leheküljelise stsenaariumi. Kuigi lavastaja muutis hiljem autori loomingut väga palju.

Doktor Strangelove põhineb Briti kirjaniku Peter George'i põnevusfilmil Red Alert. Nagu Lolita puhul, abistas kirjanik režissööri stsenaariumi koostamisel ning koos muutsid nad originaali tumeda tooni satiiriks ja huumoriks.

Maal "2001: Kosmoseodüsseia" kasvas välja lugu Arthur Clarke'i valvur. Kirjanik laiendas koos Kubrickuga süžee oluliselt, muutes lühikese teose eepiliseks lõuendiks.

Sellest reeglist on muidugi erandeid. Koos autoriga "Kellavärv oranž“Lavastaja helistas vaid korra, et vahetada meeldivaid asju. AGA Stephen King ei nõustunud The Shining filmimise ajal paljude Kubricku otsustega, kuid tema arvamusi eirati. Seetõttu kirus kirjanik pärast vabastamist pilti.

Nad õpetavad heategevust ja kritiseerivad sõda

Stanley Kubrick sündis kahe maailmasõja vahel. Võib -olla sellepärast muretseski ta vaenu ja vägivalla teema pärast. Seda on näha isegi tema kunstilises debüüdis "Hirm ja iha". Tulevikus filmis ta korduvalt sõjast, rääkides alati selle julmusest. Veelgi enam, Kubrick keskendus sagedamini konkreetsete inimeste kohutavatele tegudele, mitte lahingutele.

Raamatus "Kuulsuse teed" arutas ta kümnendamise teemat - juhuslikult valitud sõdurite hukkamine teiste ehitamiseks. Filmis "Doktor Strangelove" fantaseeris ta, kuidas üks hull võib hävitada kogu maailma. Veelgi enam, idee arendamiseks kogus režissöör kümneid raamatuid tuumasõja tegeliku võimaluse kohta. "Full Metal Jacketis" näitas ta nii lahingutegevust kui ka sõdurite jõhkrat väljaõpet.

Kuid Kubrick ei rääkinud ainult sõjavägivallast. A Clockwork Orange'i filmi muganduses tõstatas ta rahuajal ülemäärase julmuse teema ja osutas ka riigi mõjule, mis muudab inimesed ise kurjategijateks.

Need on eepilised ja räägivad minevikust

Juba esimestest professionaalsetest töödest lõi Kubrick suuremahulisi maale, sageli saatjaskonnas möödunud ajastud. Režissöör valis alati hoolikalt kostüümid ja kohad, et oma aja atmosfääri võimalikult eredalt edasi anda, ning lõi täpse maastiku. Seetõttu tekkisid kurioossed olukorrad: filmis "Doctor Strangelove" pommitajat kopeeriti väga hästi ja Ameerika sõjavägi kahtlustas, et pildi autorid varastasid tõelised joonised.

Barry Lyndoni kallal töötades otsustas režissöör, et traditsioonilised valgusskeemid muudavad tegevuse liiga ebatõenäoliseks. Seetõttu hülgasid nad paljudes stseenides lambid ja neid filmiti küünlavalgel. Ja pildi terava hoidmiseks kasutas Kubrick kiireid objektiive.

Režissöör tegi mitmeid ajaloolisi filme erinevates žanrites, kuid kahjuks ei suutnud ta oma unistuste pilti lavastada. Stanley Kubrick kulutas mitu aastat stsenaariumi väljatöötamiseks elulood Napoleon. Ta uuris põhjalikult valitseja elu ja kogus isegi tohutu kaardiindeksi faktidega. Kuid Sergei Bondarchuki Waterloo ebaõnnestumise tõttu otsustas stuudio, et teine ​​film Napoleonist ei paku publikule suurt huvi ning režissöör jäi rahastamisest ilma.

Neil on ebatavaline esitlus ja selge pilt.

Režissöör katsetas sageli filmi ülesehitust, kartmata, et lavastus erineb üldtunnustatud kaanonitest. Ta jagas jutustuse sageli peatükkideks, pakkudes neile mõnikord eraldi pealkirju. Ta lisas isegi vaheajad Barry Lyndonile ja A Space Odyssey'le. Ja viimasel juhul ehitas ta lavastuse isegi sümfooniaks, jagades selle neljaks ebavõrdseks teoks.

Samas on Stanley Kubricki visuaalse esitluse osas alati peetud perfektsionistiks. Enamikul tema maalidest on üks lemmiktehnika: sümmeetria ja perspektiiv, mis on suunatud ühte punkti.

Samuti tulistas režissöör sageli kaugeid kaadreid, et tekitada toimuvasse süvenev tunne. Filmis The Shining aitas ta vaatajal näha noorima kangelase vaatepunktist koridoris jalgrattaga sõitvat last.

Teine lemmik Kubricku trikk on lähivõte, kus näitleja kallutab pead alla, kuid vaatab otse kaadrisse. See tehnika on eriti märgatav A Clockwork Orange'is.

Kõik need liigutused tekitavad ärevustunde: vaataja tunneb, et on kurikaela ees või näeb ohvri vaatevinklist kõike toimuvat. Ja filmis "Kosmoseodüsseia" püüdis režissöör isegi tegelasi jälgiva arvuti "silmade kaudu" toimuvat näidata.

Need on üksikasjalikud ja näitlejad mängivad suurepäraselt

Lisaks "Spartacusele", mille tootmise lavastasid produtsendid, kontrollis Stanley Kubrick filmi tootmist kõigil etappidel: ta kirjutas stsenaariumid isiklikult ümber ega lasknud stuudiotel oma tingimusi dikteerida.

Ta kogus sadu spetsiaalseid kaarte, kuhu salvestas olulisi detaile. Seetõttu on tema maalidel kõik võimalikult selgelt reastatud ja praktiliselt puudub lollidmis võib filmi atmosfääri hävitada.

Samas nõudis režissöör, et näitlejad järgiksid juhiseid võimalikult täpselt. Kubrick võis sama stseeni korrata kümneid kordi. Lühike, kuid oluline hetk filmis The Shining, kus Jack Nicholsoni tegelane ütleb “Siin on Johnny!” Filmiti kolm päeva. Ja lava, kus tema naine, keda mängib Shelley Duvall, peseb oma mehe pesapallikurikaga maha, võttis 127 võtet. Ja vahel tundus, et režissöör ise ei teagi, mis talle täpselt ei sobi, vaid palus seda korrata. See oli muidugi kõigi näitlejate jaoks kurnav. Kuid tulemus oli täiuslik.

Pärast filmimist veetis Kubrick mitu kuud monteerides. Arvestades arvukaid võtteid, tuli autoril valida stseenid lõpmatu hulga lintide hulgast. "Kosmoseodüsseia" jaoks filmiti umbes 250 tundi kaadrit, millest autor valis lõppversiooni jaoks 170 minutit. Kuid ka Kubricku osalemine tootmises ei lõppenud sellega.

Rahvusvahelise kassa eest hoolitsedes kontrollis režissöör isegi filmi dubleerimist ja selle kohandamist teistele keeltele. Ta tõlkis isiklikult kirjutusmasinal The Shining peategelase trükitud pealdised. Ja filmi juurde "Suletud silmadega”Ja keelas täielikult dubleerimise, sest pidas tegelaste kõnet süžee oluliseks komponendiks - kõik seansid toimusid ainult subtiitritega.

Mida peaksid Stanley Kubricki filmid nägema

1. Spartacus

Spartacus

• USA, 1960.
• Draama, ajalooline, sõjaväeline.
• Kestus: 197 minutit.
• IMDb: 7.9.

Noor traaklane nimega Spartak ostetakse ja koolitatakse gladiaatoriks. Temast saab suurepärane võitleja, kuid pärast järgmist võitlust mässab ta. Spartacus juhib mässulisi ja nad üritavad merele pääseda, et sealt eemale sõita Rooma.

Selle pildi kavandas juhtiv näitleja Kirk Douglas. Ta ostis Howard Fasti raamatu "Spartacus" filmitöötluse õigused ja leidis filmile rahastuse. Kõik sama Douglas värbas Stanley Kubricki, kellega nad olid juba teinud koostööd hiilguse radadel. Paraku tülitses näitleja ja režissööri just film gladiaatorist.

Kubrick tegutses palgatud režissöörina ega suutnud loomingulist protsessi täielikult kontrollida. Selle tulemusena õnnestus tal siiski oma nägemuse järgi Spartak eemaldada ja paigaldada. Kuid Douglas, stsenarist Dalton Trumbo ja paljud teised ei olnud pildi lõppversiooniga rahul. Ajalugu on aga kõik oma kohale seadnud: tänapäeval peetakse "Spartakit" üheks parimaks peplumiks.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

2. Dr Strangelove ehk Kuidas ma õppisin lõpetama muretsemise ja armastama aatomipommi

Dr. Strangelove või: kuidas ma õppisin lõpetama muretsemise ja armastama pommi

• USA, Ühendkuningriik, 1964.
• Komöödia, fantaasia.
• Kestus: 95 minutit.
• IMDb: 8.4.

Häiritud sõjaväebaasi ülem Jack D. Ripper otsustab päästa maailma kommunistide sissetungi eest ja saadab NSV Liitu tuumapommidega lennukid. Ameerika Ühendriikide president üritab rünnakut ära hoida ja kutsub kokku erakorralise koosoleku, kuhu saabub teiste seas ka endine natsiteadlane dr Strangelove.

Lavastajal õnnestus mahutada väga mastaapne lugu tuumasõda peaaegu intiimseks filmiks: suurem osa tegevusest toimub vaid kolmes ruumis. Kuid just selline lähenemine aitas säästa eelarvet, mille autor kulutas seejärel pikale toimetamisele, ja keskenduda näitlemisele.

Veelgi enam, Columbia Pictures stuudio nõudis, et režissöör kutsuks kuulsa Peter Sellersi ühte põhirolli. See oleks pidanud rohkem vaatajaid meelitama. Selle tulemusena andis Kubrick näitlejale korraga kolm tegelast: ettevaatlik kolonel Lionel Mandrake, president Murkin Muffley ja teadlane nimega Strangelove. Selline grotesk sobis suurepäraselt loo satiiriliseks esitluseks.

3. 2001: Kosmoseodüsseia

2001: Kosmoseodüsseia

• USA, Suurbritannia, 1968.
• Ulme, põnevik.
• Kestus: 149 minutit.
• IMDb: 8.3.

Eelajaloolistel aegadel ilmub Maale must monoliit, mis stimuleerib Australopiteekuse evolutsiooni inimeseks. Miljoneid aastaid hiljem avastab inimkond sama kivi Kuult, saates kaugele võimsa signaali ruumi. Sinna saadetakse uurimislaev "Discovery". Tõsi, pardal on ainult kaks ärkvel meeskonnaliiget, keda abistab pardal olev superarvuti HAL 9000.

Kubrick tahtis teha usaldusväärset ja üliteaduslikku filmi kosmosereisidest ja kontaktist välismaalaste luurega. Selleks kohtus režissöör kirjaniku, futuroloogi ja teaduse populariseerija Arthur Clarkega, uuris seejärel hoolikalt antropoloogiat ja pidas nõu astronoomiga. Carl Sagan. Selle tulemusel otsustasid autorid tulnukaid elusolenditena mitte näidata, mõistes, et see loob liiga fantastilise õhkkonna.

Kosmoseodüsseia oli visuaalsete efektide osas läbimurre. Direktor töötas hoolikalt läbi kosmoselaevade välisilme ja sisekeskkonna ning näitas isegi elu kunstliku raskusjõu tingimustes. Ja viimase osa jaoks leiutati põhimõtteliselt uus tehnika: raamid lasti läbi objektiivi katiku pilu ja liimiti seejärel kokku, luues deformeerunud pildi. Nii andis autor edasi kangelase psühhedeelse kogemuse.

"Kosmoseodüsseias" on väga vähe vestlusi - vaid umbes 40 minutit. Enamasti kuulab vaataja ainult muusikat või isegi ruumi vaikust. Seetõttu sai heliriba pildi oluliseks komponendiks. Kõlab futuristlik film klassikalised kompositsioonid Richard ja Johann Strauss, Aram Khachaturian ja teised kuulsad autorid.

Huvitav on see, et algse idee kohaselt kirjutas "Kosmoseodüsseia" muusika Kubricku kaasaegne Alex North. Režissöör plaanis kasutada klassikat ainult jämedaks toimetamiseks, kuid kompositsioonid sobivad pildile nii hästi, et otsustasid need maha jätta. North sai sellest teada alles esietenduse ajal ja oli väga ärritunud.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

4. Kellavärv oranž

Kellavärv oranž

• Suurbritannia, USA, 1971.
• Draama, kuritegevus, fantaasia.
• Kestus: 137 minutit.
• IMDb: 8.3.

Noor ja väga julm Alex DeLarge juhib pätte, kes ründavad kõrvaltvaatajaid. Kuid pärast teist kuritegu jooksevad seltsimehed minema ja politsei võtab Alexi kinni. Kangelane saadetakse sundravile, mis muudab tema elu kardinaalselt.

Pärast filmi kohandamise ilmumist oli Stanley Kubrickil tõsiseid probleeme. Ta tahtis näidata julma ühiskonda, mis käitub sageli sama halvasti kui kurjategijad. Just sellepärast lisas režissöör süžeesse palju otsest vägivalda.

Kuid lõpuks tajusid paljud "A Clockwork Orange" täpselt vastupidisel viisil: filmina, mis õigustab ja isegi provotseerib noored inimesed julmuse eest. See oli erinevates riikides keelatud. Ja mis kõige hullem - Kubrickile ja tema perele hakkasid voolama ähvardused. Seetõttu nõudis režissöör pildi eemaldamist Ühendkuningriigi kassast, kus ta siis elas, ja ei lubanud seda enne surma näidata.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

5. Sära

Sära

• USA, Suurbritannia, 1980.
• Õudus, põnevik, draama.
• Kestus: 144 minutit.
• IMDb: 8.4.

Kirjanik Jack Torrance on loomingulises kriisis ja otsib tööd. Talle pakuti edukalt majahoidja tööd hotellis Overlook, mis oli talveks suletud. Jack kolib sinna koos oma naise ja pojaga, plaanides oma vaba aja pühendada uue romaani loomisele. Kuid peagi hakkavad hotellis juhtuma kohutavad asjad.

Stephen King ei kiitnud heaks oma kuulsa teose uut tõlgendust. Originaalis võitles kangelane hotellis toimuvate õudustega ning filmi muganduses läks vaimselt ebastabiilne kirjanik lihtsalt hulluks. Ja kriitikud sõimasid algul pilti ja esitasid selle isegi Kuldse Vaarika nominendiks. Publikule film aga meeldis: "The Shining" osutus kassas suurepäraseks.

Aja jooksul on suhtumine filmi muutunud. Pilt on regulaarselt lisatud parimate õudusfilmide loenditesse ja Jack Nicholson hullumeelse Jack Torrance'i kuvandist on saanud üks parimaid rolle.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

6. Täismetallist jope

Täismetallist jope

• USA, Suurbritannia, 1987.
• Draama.
• Kestus: 116 minutit.
• IMDb: 8.3.

Värbajad läbivad jõhkra väljaõppe Parrise saare merejalaväe väljaõppebaasis. Kaheksa nädala pärast tuleb neist teha tõelised sõdurid, nii et kangelasi puuritakse kõige ebainimlikumate meetodite järgi, karistades kõiki ühe pahategude eest. Mitte igaüks ei soorita seda testi. Kuid kaheksa nädala pärast saadetakse poisid Vietnami, kus läheb veelgi hullemaks.

«Täismetallist jope»Erineb mitte ainult pildil, ideaalis ehitatud sõna otseses mõttes igasse kaadrisse, vaid ka hoolikas näitlejate valikus. Kubrick palkas spetsiaalselt sõjaväeõpetaja Lee Ermey, kes selgitas saidil, kuidas sõdureid tegelikult koolitatakse. Kuid peagi mõistis režissöör, et keegi ei saa seda rolli paremini täita kui konsultant. Seetõttu mängis Lee Ermey ise ebaviisakat ja julma seersant Hartmanit ning see roll tegi ta kuulsaks.

Kummalisel kombel mängisid pildistamise ajal raskused filmimise ajal. Kuna Kubrick töötas Ühendkuningriigis filmi "Full Metal Jacket" kallal, ei leidnud ta džungli kujutamiseks sobivaid asukohti. Seetõttu muudeti stsenaariumi ja märkimisväärne osa filmi vaenutegevusest toimub linnas. Ja see on palju lähemal Vietnami tegelikele sündmustele: lahinguid peeti tänavatel sagedamini kui metsades.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

Mida veel Stanley Kubrickus näha

1. Hirm ja iha

Hirm ja soov

• USA, 1952.
• Põnevik, draama, sõjavägi.
• Kestus: 62 minutit.
• IMDb: 5.5.

Tegevus toimub aegadel sõjad tundmatute osariikide vahel. Pärast lennuõnnetust satuvad neli sõdurit vaenlase territooriumile. Nad tahavad ehitada parve ja jõe ületada oma üksusteni. Kuid järsku jooksevad kangelased kokku kohaliku naisega.

Maali peeti pikka aega kadunuks. Pealegi ei kahetsenud Kubrick ise seda sugugi: olles juba kogenud lavastajaks saanud, ei meeldinud talle oma esimest teost meenutada, väites, et selles pole kunstilist väärtust. 1993. aastal leidsid eksperdid ühe koopia ja otsustasid korraldada spetsiaalse sõeluuringu. Autor ise püüdis korraldajaid sellest ettevõtmisest eemale peletada. Kuid õigused on juba aegunud ja lint on läinud avalikku omandisse.

Nüüd on film "Hirm ja himu" huvitav eelkõige kuulsa režissööri tee algusena. Kuid lisaks tõstatatakse amatöörfilmis juba olulisi teemasid ebapiisava jõhkruse kohta sõjas.

2. Palgamõrvari suudlus

Tapja suudlus

• USA, 1954.
• Draama, põnevik, kuritegevus.
• Kestus: 67 minutit.
• IMDb: 6.6.

Poksija Davey Gordon päästab tantsija Gloria oma väljavalitu ja tööandja Vincenti rünnakutest. Uued tutvused lähenevad, mis teeb pätt veelgi kadedamaks. Ta palkab isegi palgamõrvarid Davey kõrvaldamiseks. Leides end surmaohus, otsustab paar põgeneda.

Tänaval tulistati mõnikord autost salaja, et mitte meelitada politsei tähelepanu. Kuna režissöör filmis seda filmi oma kulul, ei saanud ametlike lubade saamisest juttugi olla.

Juba filmis "Palgamõrvari suudlus" on näha visuaalseid võtteid, mida Kubrick oma edasises töös kasutama hakkab. Näiteks unenäostseenis näidatakse pilti ümberpööratud värvidega: must muutub valgeks ja vastupidi. Täpselt sama lähenemist kasutab autor ka raamatus "Kosmiline odüsseia".

3. Mõrv

Tapmine

• USA, 1956.
• Draama, põnevik, kuritegevus.
• Kestus: 84 minutit.
• IMDb: 8.0.

Neli erinevate elukutsete kangelast, keda juhib kurjategija Johnny Clay, kavandavad hipodroomi täiuslikku vargust. Nad loodavad varastada kaks miljonit, kuid plaan nurjatakse, sest üks osalejatest otsustab tegutseda iseseisvalt.

Pärast Killeri suudlust pöördus Stanley Kubrick taas film noir tehnikate poole, ühendades need 50ndatel populaarse teemaga. filmirööv. Kuid erinevalt paljudest teistest autoritest töötas režissöör loo üksikasjalikult välja: kangelaste plaan on tõesti üles ehitatud ja näidatud väga selgelt, see laguneb ainult inimlike eksimuste tõttu.

Samas ajab Kubrick tegevuse segadusse, näidates süžeed erinevate tegelaste vaatenurgast, samuti täiendades seda toimuva selgitavate tagasivaadetega. Hiljem inspireerivad paljud autorid sarnast tehnikat: Sidney Lumetist kuni Quentin Tarantino.

4. Auhiilguse teed

Kuulsuse teed

• USA, 1957.
• Draama, sõjavägi.
• Kestus: 88 minutit.
• IMDb: 8.4.

Ajal Esimene maailmasõda läänerindel annab korpuse ülem korralduse korraldada uus rünnak vallutamatu vaenlase positsiooni vastu. Jalaväepolgu ülem kolonel Dax mõistab juba ette, et missioon on hukule määratud. Garnison on sunnitud taanduma, kuid pärast seda hinnatakse argpükslikult kolme juhuslikult valitud sõdurit. Dax otsustab tegutseda nende advokaadina.

Kubricku süžee selles filmis on väga ebatavaline. Pilt algab suuremahulise sõjalise lõuendina. Pealegi nõudis üks esimesi stseene lavastuses märkimisväärseid oskusi: kindralid kõnnivad umbes minut aega mööda kaevikut, suheldes sõduritega, taustal toimuvad plahvatused, kuuldakse kaadreid ja haavatuid kantakse. Ja kõik see filmiti ühe kaugvõttega ilma montaažita.

Edasine "Kuulsuse teed" kujuneb aga kohtudraamaks: kolonel Dax, mõistes ettejäetud järeldust, püüab oma sõdureid õigustada. Ja film lõpeb väga emotsionaalse patsifistliku noodiga.

5. Lolita

Lolita

• Suurbritannia, USA, 1962.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 153 minutit.
• IMDb: 7.6.

Professor Humbert Humbert üürib Charlotte Hayesilt toa ja abiellub hiljem naisega. Kõik see on aga vaid selleks, et näha oma väikest tütart Lolitat. Pärast ema surma võtab Humbert tüdruku ja läheb koos temaga reisile.

Nagu originaalromaan Nabokov, tekitas filmi kohanemine kohe palju skandaale: film nõuti keelustamist seksuaalsete kontaktide demonstreerimisega alaealisega. Ja seda hoolimata asjaolust, et Kubrick, ennetades probleeme, eemaldas originaalist palju selgesõnalisi stseene ja näitas kõike ainult vihjete ja vestluste kujul.

Ometi sai film viis Kuldgloobuse nominatsiooni. Ja 15-aastane Sue Lyon võttis isegi parima debüüdi auhinna.

6. Barry Lyndon

Barry lyndon

• Suurbritannia, USA, 1975.
• Draama, ajalooline, seiklus.
• Kestus: 185 minutit.
• IMDb: 8.1.

Lihtne Iiri noormees Redmond Barry lahkub pärast duelli ohvitseriga oma kodust. Leides end raskes olukorras, liitus ta Briti armeega, kuid varsti deserteerus ja langes Preisi sõjaväelaste kätte. Ja isegi vaenutegevuse lõppedes juhtub tema elus palju ebatavalisi asju.

Kubrick filmis mitte eriti kuulsat romaan William Makepeace Thackeray "Barry Lyndoni õnn", sest ta oli kindel, et keerukamad ajalooteosed ei mahu kolmetunnisele pildile. Kuid režissööri anne võimaldas muuta iroonilise originaali melanhoolseks jutustuseks roki halastamatust tegevusest.

Lavastaja ehitas süžee samade sündmuste pidevatele kordustele. Filmi teises pooles, kus tegevus leiab aset juba rahuaastatel, näeb kangelasega toimuv välja sõjasündmuste lihtsustatud peegeldus.

Nagu paljudes teisteski filmides, täiendas Kubrick tegevust häälega. Kuid Barry Lyndonis on jutustaja sageli ekraanil kuvatavaga vastuolus või irvitab toimuva üle sarkastiliselt.

Vaadake iTunesis →

7. Suletud silmadega

Silmad kinni

• Ühendkuningriik, USA, 1999.
• Draama, põnevik, detektiiv.
• Kestus: 159 minutit.
• IMDb: 7.4.

Abikaasadel Billil ja Alice Harfordil on pereelus igav. Tüli ajal ütleb naine, et unistab riigireetmisest. Bill lahkub kodust ja sukeldub äkki ohtlike fantaasiate maailma. Kõik algab sellest, et vana sõber annab talle privaatsele peole sisenemiseks parooli.

Filmi põhitegevus on täis selgesõnalisi stseene, mis tekitasid ühiskonnas poleemikat. Pilt tsenseeriti isegi Põhja -Ameerikas levitamiseks eraldi. Kuid selle taustal rullub süžees lahti peen draama pikkade liitude probleemidest. Pealegi ehitas režissöör tegevuse selliselt, et tegelikke sündmusi on raske eristada petmisest ja fantaasiatest.

Põhirollide jaoks kutsus Kubrick tõelise abikaasa - Tom Cruise ja Nicole Kidman. Varsti pärast pildi filmimist läksid nad lahku, mis tekitas kuulujutte, et näitlejad harjusid liiga palju abikaasade piltidega.

Kahjuks oli Eyes Wide Shut Stanley Kubricku viimane film. Režissöör suri neli päeva pärast filmi monteerimist.

Vaadake iTunesis →
Vaadake Google Plays →

---

Stanley Kubrickil õnnestus filmida vaid 13 filmi. Seda on oluliselt vähem kui teisi, viljakamaid kinolegende. Kuid sõna otseses mõttes on iga autori maal, välja arvatud varaseimad tööd, muutunud tunnustatud klassikaks. Kubricku filme tsiteerivad lõputult kaasaegsed filmitegijad. Neist on saanud krundi läbitöötamise ja hästi üles ehitatud visuaali standard. Seetõttu ei muutu maalid aastatega vananenuks ja näevad huvitavad välja.