"Parallel Mothers" on pühendatud naistele, kuid oluline kõigile vaatajatele
Varia / / February 02, 2022
Pedro Almodovari pilt rõõmustab Penelope Cruzi suurepärase mängu ja liigutava looga.
3. veebruaril jõuab Venemaa ekraanidele kuulsa Hispaania režissööri Pedro Almodovari uus teos. Kahekordne Oscari-võitja ja matriarhaadi laulja on viimastel aastatel olnud väga viljakas: näiteks 2019. aastal peaaegu autobiograafiline ja väga graatsiline pilt "Pain and Glory", 2020. aastal vallutas autor Veneetsia filmifestivali lühifilmiga "The Human Voice" koos Tildaga Swinton.
"Paralleel-emasid" esitleti ka Veneetsias, kuid aasta hiljem. Veelgi enam, teos avas arvustuse ja pälvis üheksaminutilise aplausi ning peaosa mänginud Penelope Cruz pälvis Volpi karika. Paraku osutus tee vene levikuni liiga pikaks, kuid sellegipoolest tasub Almodovari filmi suurelt ekraanilt vaadata.
Täiesti traditsioonilise melodramaatilise alusega „Paralleelsete emade“ süžee tabab olulist pärilikkuse ja oma juurte tundmise teemat. Ja samal ajal näitab see vaatajale väga realistlike kangelannade saatust, kes hävitavad emadusega seotud ekraaniklišeesid.
"Paralleelemad" räägivad ebatäiuslikest inimestest – nagu elus ikka
Fotograaf Janice (Penelope Cruz) unistab korraldada oma kodulinnas väljakaevamisi, et leida ühishauda maetud hukatud sugulaste surnukehad. Selles küsimuses konsulteerib ta arheoloogi Arturoga (Israel Elehalde), kellega tal peagi suhe algab.
Aeg möödub, Janice on juba haiglas ja ootab planeerimata lapse ilmumist. Seal kohtub ta alaealise Anaga (Milena Smith). Tüdrukud sünnitavad peaaegu samaaegselt tütreid ja vahetavad seejärel telefone, et üksteist tulevikus toetada. Järgmise kohtumise asjaolud on aga väga kummalised.
Poleks liialdus öelda, et teema emadus - Almodovari loomingus keskne, kui mitte fundamentaalne. Enamikus oma filmides paljastab ja töötab režissöör peamiselt naistegelasi ning meeste rollid on neis lugudes kaduvalt väikesed. "Paralleelseid emasid" võib pidada peaaegu selle lähenemise apoteoosiks. Lisaks aeg-ajalt vilksatavale Elehaldele (kuigi lõpuks osutub tema tegelaskuju ootamatult oluliseks) on kogu süžee üles ehitatud eranditult emade saatusele kogu nende mitmekesisuses.
See pole sugugi üllatav. Piisab, kui vaadata režissööri elulugu (või lisada mainitud film "Pain and Glory"), et veenduge: kogu tema kujunemine inimeseks ja loojaks toimus naisosa käe all peredele. Seetõttu on Almodóvari teoste isad inimesed, kes on alati hõivatud või isegi täiesti kadunud.
Kuid sel juhul on oluline midagi muud. Autor annab uues filmis hääle emadele, keda ei saa nimetada ideaalseks või isegi heaks. Vastuseks Janice'i tüüpilistele sõnadele, et ta ei plaaninud Rasedus, kuid siiski hea meel, vastab Ana otse: "Aga vabandust." Jah, ja peategelane ise paneb korduvalt toime tegusid, mis ilmselgelt ei vasta lugudele "õnnelikust emadusest". Ta ei mõista finaalis, et tütar, peamine ja parim asi, mille saatus talle saatis, ei muuda tema elu. Aga millestki muust saab ta aru, aga sellest hiljem.
Eriti huvitav tundub see klišeeliku taustal melodramaatiline pöördeid, mida Almodovar näis seebiooperites luuravat. Põhilisi süžeepöördeid võib aimata tegevuse esimeses kolmandikus. Ja sünnituse traumaatilised asjaolud on isegi liiga banaalsed: Anya on lapse saamiseks liiga vara ja Janice'i puudutab selgelt lõik kella tiksumise kohta.
Paralleelsetes emades pole aga olulised üllatused, vaid kangelannade endi reaktsioonid. Nad võivad esmalt sooritada ebasündsaid tegusid, et last päästa, ja siis lihtsalt mõista, et neil on elus erinev eesmärk.
Sellel mitmetähenduslikkusel toetub kogu pildi emotsionaalne komponent. Tihti tekib mõnd peamist ja eriti teisejärgulist tegelast vaadates tahtmine kohe süüdistada ükskõiksust või kalksust. Ja siis mõtle: kas nemad on tõesti süüdi? Pole ime, et kahele peategelasele lisandub Ana Teresa ema (Aitana Sanchez-Gijón). Ta jätab tüdruku lapsega üksi, asudes näitlejakarjäärile. Samas tagab Teresa oma tütrele kõige mugavamad tingimused – ta lihtsalt ei taha omaenda elust loobuda. Tõsi, hiljem selgub, et tema julmus avaldus palju varem ja traagilisematel asjaoludel. Arturo süü on ainult selles, et ta ei oska mõtteid lugeda: kui talle öeldakse "ära helista", ta tõesti lõpetab selle tegemise.
See kõlab banaalselt, kuid igal kangelasel on vigu, kuid igaüks neist väärib andestust. Pole ju "Paralleelemad" lugu hukkamõistmisest, karistamisest rääkimata. See on film oma koha leidmisest. Mida, nagu selgub, võib leida rohkem minevikust kui olevikust.
Film tuletab meelde, kui oluline on side juurtega
Tõenäoliselt saab nii mõnelegi vaatajale kahju filmi kummaline killustatus. Justkui üritaks Almodovar kahte lugu ühte pilti mahutada ja need ei püsi hästi kokku. Fakt on see, et peamise melodramaatilise süžee taustal räägib lavastaja üksikasjalikult elulugu Janice: Francoistid lasid maha paljud tema sugulased ja tüdrukut kasvatas vanaema. Ja ühes esimestest stseenidest, umbes 2 minuti jooksul, on nendest inimestest lihtsalt fotod ja kangelanna Cruz räägib neist igaühest.
Sarnased episoodid ilmuvad kogu tegevuse vältel ja lõpuks muutuvad need täielikult peamiseks süžeeks. Skeptilisel publikul võib isegi meelest minna, et Almodovaril ei jätkunud täisajavõtuks lihtsalt piisavalt stsenaariumi ja ta tegi lisapala hoopis teisel teemal.
Kuid kuigi tasub tunnistada, et pildil olevad ajaloolised vahetükid näevad tõesti ebaloomulikud välja, on need režissööri põhiavalduse jaoks lihtsalt vajalikud. Tõepoolest, tegelikult üritab Pedro Almodovar selgitada tänapäeva maailmas veidi unustusehõlma vajunud tõde: juurte tundmata on raske ennast mõista ja tulevikku ehitada. Seetõttu on Janice nii kinnisideeks kaua lagunenud kehade otsimisest. VastavaltPenelope Cruz emadusest, režissöör Pedro Almodovar ja elust / GQ Penelope Cruz ise, režissöör tahtis näidata, et väikeses korteris toimuv võib riigis ja isegi maailmas juhtuda erineval määral. Ja just soov tema lugu mõista paneb Janice’i teiste petmise lõpetama: ta ei taha sugulus või pärilikkus jäi vähemalt mõneks saladuseks.
Veelgi enam, Almodovar, nagu kõik viimased aastad, räägib seda lugu märkamatult. Ta ei sunni vaatajat oma nägemusega sada protsenti nõustuma ja jookseb kohe vanaonudega tutvuma. Seda ideed võib võtta ka metafooriliselt, kui lihtsalt katset oma (ja ühise) minevikuga leppida. Lõppude lõpuks on Ana, kelle saatus on, vastupidi, traumaatilisest kogemusest lahti murda.
Näitlejannade näidendit Paralleelemates saab vaadata lõputult
Pedro Almodovari jaoks on varem mainitud emaduse teema peaaegu lahutamatult seotud tema kino peaosatäitjaga. Nad teevad koostööd Penelope Cruz kaheksandat korda ja nende ühine töö sai mõlema karjääri peamiseks. Isegi teisejärgulistes rollides andis Almodovar Cruzile kõige läbimõeldumad ja peenemad pildid, pidage meeles vähemalt pilti.Kõik mu ema kohta». Ja 2019. aastal andis režissöör lõpuks järele ning näitas filmis Pain and Glory näitlejannale kõige ausama armastusavalduse: ta kutsus Cruzi mängima omaenda ema Francisco Caballerot. Viimane, muide, esines sageli ka Almodovari varajastes teostes, kuid paraku oli ta 1999. aastal kadunud.
Kõigi Penelope Cruzi annete ja ilu juures pole vaevalt kedagi, kes teda sama graatsiliselt ja nii siira soojusega tulistab. Filmis "Paralleelsed emad" korraldab Almodovar täielikult näitlejanna sooloetenduse, pakkudes talle kümneid täiesti erinevaid ja väga keerulisi episoode. Siin on staar Janice: ta pildistab inimesi, samas näeb ta ise modellidest parem välja. Kuid ta on juba kahvatu ja väsinud, valmistub sünnituseks. Voodistseenid, emotsionaalsed dialoogid, suhtlemine sugulastega - Cruz peab igal pool olema veidi erinev ja samas mitte üldpildist välja kukkuma. Isegi Kokkamine see film on tõeline kunst.
Mis aga kõige üllatavam, just Parallel Mothersis on eriti tugevalt tunda, kui oluline on ansamblikoosseis. Võite Cruzi kiita nii palju kui soovite, kuid ta õitseb tõesti ühisstseenides noore Milena Smithiga. Viimast peetakse näitlejaks pürgijaks, kuid juba David Victori mängudebüüdi Walk the Line eest pälvis ta Hispaania Goya auhinna nominatsiooni. Pärast seda pilti märkas teda Pedro Almodovar.
Kahe peaosatäitja välimus, käitumine ja isegi näitlemisstiil annavad filmile kontrasti: pehme Janice õpetab nurgelist ja närvilist Anat. Küpseta, hoolitseda lapse eest ja üldiselt elada. Nende vastand kõiges näib peegeldavat rikkalikke punaseid ja rohelisi toone, mida lavastaja nii väga armastab.
Ja juba nende taustal vilksatavad lõpututes sõbrannade, emade ja tädide rollides mitte vähem tekstuuriga näitlejannad. Meeste jaoks on siin väga vähe ruumi ja see, muide, on ka peamine põhjus, miks neile filmi vaadata. Peame uuesti mõtlema: kus olid kogu selle aja isad, abikaasad ja vennad?
"Paralleelemad" ei tule Almodóvari loomingu kauaaegsetele austajatele üllatusena. Ta räägib siiani graatsiliselt eraelust, naistest ja ootamatult leitud hõimudest. Ainult et seekord tõmbab ta analoogia tervete riikide saatusega. Jah, võib-olla tundub pilt kellelegi liiga moralistlik. Kuid siiski kompenseerib esteetika ja näitlejate suurejooneline mäng kogu süžee moraliseerimise ja dissonantsi.
Loe ka🎥🎥🎥
- Nightmare Alley polnud õudusfilm, vaid draama. Atmosfääriline, kuid väga veniv
- Spenceris neelab printsess Diana pärleid ja räägib kummitusega. Ja see on vaatamist väärt
- Oscarile kandideerinud Lagritsapitsa räägib teismeliste armastusest. Ja seda on rõõm vaadata kõigil.
- Film "Unclenching Fists" Põhja-Osseetiast pärit hääleõiguseta tüdrukust on vaatamist väärt kõigil. Ja sellepärast
- Joel Coeni "Macbethi tragöödia" on rabav oma ilu ja asjakohasuse poolest. Ja samal ajal hirmutav