See on see, mida me vaatame: "Suur ilu" - kultusfilm mineviku koormast suurelt Sorrentinolt

Uues seeria Artiklid igal nädalal Ma räägin sellest, millised filmid ja telesaated mind rabasid.

Paolo Sorrentino on üllatavalt ebastabiilne režissöör. Ta oskab teha hiilgava filmi ja siis midagi arusaamatut välja mõelda. Tema parimate ja halvimate piltide vahel on kuristik, “The Hand of God” on võrreldamatult edukam kui “Whereever You Are” ning “Proof of Love” ja “Loro” vahel ei paista olevat midagi ühist. Kuid "Suur ilu" kõrgub kõigi tema teoste kohal.

Sorrentino parimatel piltidel ei mängi süžee erilist rolli. "Suur ilu" pole isegi mitte lugu, vaid sketšid ühe eaka itaallase elust ajakirjanik. Ta rändab mööda Roomat, kohtub vanade tuttavatega, teeb uusi, nuriseb, vaikib, meenutab minevikku. Samas on tal kange tunne, et ta on seda kõike juba näinud, lihtsalt teistes variatsioonides.

Suur Kaunitar demonstreerib läbitungivalt täitmata ambitsioonide probleemi. Peategelane võttis end ammu vastu kui geniaalne kirjanik, kuid tema viimane romaan ilmus aastakümneid tagasi ja tegelikult on ta eakas ilmalik ajakirjanik. Kuid see ei tähenda, et ta ei tea, kuidas elu nautida. Just keset melu haarab abituse ja tähtsusetuse tunne samasuguse halastamatusega nagu hambavalu või pneumotooraks.

Peategelase hukk resoneerub välismaailma, täpsemalt Rooma hiilgusega. La grande bellezza on ilus, isegi liiga ilus film. Vahel ka räigelt, aga lõppude lõpuks tahab ka peategelane kloostrit ilu, transtsendentset ülevust, tingimusteta tunnustust. Võib-olla just selle tausta tõttu on tema kannatused nii tõsised – igaveses linnas on hiiglaslik eksistentsiaalne kriis, mitte pisikogemused.

Vanad Rooma kaunitarid on ka meeldetuletuseks teistest aegadest, suurematest ajastutest. Noh, peategelane, tsiteerides Brodskit, on "teise järgu mees". Suur ja vahva lugu justkui kohustab olema parem, pressib ja kui ebaõnnestub, langeb inimese õlgadele.

Sorrentino ei oska vastust anda, mida selle möödunud sajandite koormaga peale hakata, vaid püüab omal ajal midagi leida. Näiteks eesti klassiku Arvo Pärdi ja vene geeniuse Vladimir Martynovi muusika. Nende kompositsioonid mitte ainult ei täienda pilti emotsionaalselt, vaid näitavad ka, et ajastu pole nii kohutav, selles on midagi.

Paolo Sorrentinol "vedas" sündida riigis, mis ei saa klassikast lahti lasta – sellest ka uskumatult äge kriitika lavastaja pihta Itaalias. Peaaegu iga ülevaade sisaldab võrdlust Federico Fellini, muidugi – mitte elava autori kasuks. Kriitika ristub otseselt minevikukoormaga, mis “Suure ilu” kangelasele nii palju survet avaldab. Aga samas annab film lootust, et kui ikka omal ajal midagi ilusat otsida, siis ehk midagi ka leitakse. Lõppude lõpuks, kui sellel ajastul on Arvo Pärt, siis pole otsimine asjatu.