12 jubedamat filmikoletist, mis on loodud ilma arvutigraafikata
Varia / / October 31, 2023
Mõnikord näevad mehhanismid, mudelid ja tehisveri palju veenvamad kui mis tahes CGI-nipid.
Mõnes filmis on arvutigraafikat nii palju, et tegelased näivad ekraanil täiesti elutud. Mäletate Steppenwolfi Justice League'ist või koletisi filmi The Thing 2011. aasta uusversioonist – kas suudate neid tõesti uskuda?
Seevastu vaid praktiliste eriefektide ja animatroonika abil loodud olendid on oma realistlikkuses muljetavaldavad. Siin on selliste tegelaste parimad näited.
1. Brenda Slugist
"Slime" on James Gunni debüütfilm, kes on tuntud "Galaktika valvurite" filmide poolest. Filmi süžee tegevus toimub USA väikelinnas, kuhu meteoriit toob tulnuka eluvormi. Nälkjas painutab kohaliku automüüja Granti tahet ja sunnib teda aeglaselt muteeruda kohutavaks kombitsaga koletiseks. Aeglaselt mõistust kaotav mees on kinnisideeks ühest eesmärgist – nakatada ja muutuda koletisteks võimalikult paljusid linnaelanikke.
Kõik Slime'i jubedad olendid näevad realistlikud ja vastikud. Kõige ebameeldivam neist on aga tulnukaüsas, millesse on muutunud õnnetu Brenda-nimeline linnaelanik. Grant röövis ta ja täitis parasiitide vastsetega, mistõttu ta paisus küüni suuruseks, kus ta vangistati.
Emakas nälkjad loodud tohutu silikoonkuuli abil, milles näitlejanna istus meigitult. Kaelale pandi spetsiaalne topeltlõuga imiteeriv kummist “krae” ning põskedele täidlased raputavad padjad. Kõik see värviti üle lihavärvi värviga. Ja Brenda ümara “keha” sees olid paigaldatud mehhanismid, mis panid selle kõikuma, justkui koosneks koletis täielikult ühest suurest rasvatükist.
2. Midagi samanimelisest filmist
The Thing on Ameerika õudusfilm, mille režissöör on John Carpenter, ümberkujundamine 1951. aasta filmist The Thing from Another Planet. Süžee toimub edasi Antarktika jaamad. Rühm teadlasi puutub kokku vaenuliku võõrorganismiga, mis suudab kopeerida teisi eluvorme. Jaamatöötajad püüavad kindlaks teha, kumb neist on päris inimene ja milline vastik koletis.
Õudse, pidevalt muteeriva, eri kuju võtva koletise loomiseks kasutati erinevaid lateksmudeleid ja raadio teel juhitavat animatroonikat (mehhanismidega nukud). Lima, veri ja muud olendi eritised tegid majoneesist, puuviljatarretisest ja konserveeritud maisimahlast, samuti närimiskummist, mida kuumutati mikrolaineahjus.
Ja stseenis, kus suuks muudetud rindkerega olend hammustab patoloogi käed, filmiti inimest ilma mõlema jäsemeta. Võttes asendati need vahaproteesidega.
Film tundub tänaseni enam kui veenev. Midagi koos teine planeet tundub nii vastik ja võõras, et filmi vaatamine muutub füüsiliselt ebameeldivaks.
3. Leprechaun samanimelisest filmist
Komöödia Film õudusfilm räägib loo Leprechaunist, kurjast ja reeturlikust tegelasest iiri mütoloogiast. See on kole kääbus, kellel on ebatervislik isu väärismetallide järele. Teatud kaval iirlane varastas Leprechaunilt poti kuldmünte, läks Ameerikasse ja kui kurikael talle järgnes, lukustas ta maagilise neljalehelise ristiku abil kasti. Ta vireles kümme aastat vangistuses, kuid siis lasid maja uued omanikud ta kogemata lahti ja ta hakkas kullavarastele julmalt kätte maksma.
Leprechauni frantsiis saavutas kultusliku staatuse ja seda tekitasid arvukad järged, kuigi mitte alati edukad. Järgmistes peatükkides proovib Leprechaun abielluda (ebaõnnestunult), kosmosesse lennata ja isegi gangstaräpstaariks saada.
Filmimise ajal ei olnud arvutigraafika nii arenenud kui praegu ning CGI eriefektid olid kallid ja raskesti valmistatavad. Seetõttu loodi tegelaskuju kasutades spetsiaalset silikoonpatjadega meiki. Leprechaunit kehastas lühinäitleja Warwick Davis, kes on tuntud oma rollide poolest filmides Harry Potterist, Tähesõdadest jaPaju». Tema arvates sõnad, kulus tema näole meigi pealekandmiseks 3 tundi ja eemaldamiseks veel 40 minutit.
Võõras mask koosnes seitsmest lateksitükist, samuti habemest ja parukast. Tulemuseks oli äärmiselt hirmutav ja eemaletõukav, kuid samas naeruväärne nägu.
4. "The Drop" samanimelisest filmist
Filmi süžee räägib loo kummalisest kosmilisest ainest, mis langeb Maale koos meteoriidiga. See "tilk" osutub vedelaks koletiseks, mis lahustab kogu elu oma teel, suurenedes, kui neelab üha rohkem inimesi. Hirmunud teismelised - filmi kangelased - üritavad põgeneda neid jälitava tulnuka õgija eest, kohtudes sõjaväelaste ja teadlastega... Ja nad avastavad, et neid tuleks karta mitte vähem kui koletis.
Luua aine, mis suudab inimesi elusalt seedida, eriefektide meeskond kasutatud metüültselluloosist toidupaksendajaga täidetud siidikotid. See aine imbus läbi kanga, tekitades kleepuva, limase pinna tunde.
Kui oli vaja filmida inimest, keda koletis õgib, siis näitlejad koos meikhaavade ja põletuste simuleerimine, selga panema poolläbipaistvad tekid, millesse geeli süstiti.
Filmi režissöör Chuck Russell mainis, et tahaks proovida teha arvutiga loodud koletist, kuid 1988. aastal oleks see olnud liiga kulukas ja mitte eriti realistlik.
5. Frank Hellraiserist
Hellraiser – britt 1987. aasta õudusfilm, mille on loonud kirjanik ja režissöör Clive Barker. See põhineb Barkeri lugudel tema õuduslugude kogust The Book of Blood. Filmi sündmused arenevad ümber müstilise struktuuri, mida tuntakse Lemarchandi laegana – omamoodi Rubiku kuubiku, ainult deemonlikuna.
Kui panete pusle õigesti kokku, saate avada portaali paralleelmõõtmesse, kust tulevad kohutavad olendid, keda nimetatakse kenobiitideks. Need on sadistlikud deemonid, kes naudivad nii enda kui ka teiste piinamist. Loomulikult ei too selliste meestega kohtumine midagi head.
Keerulise meigi abil loodud Cenobite tegelased nägid vastikud ja realistlikud välja. Kõige kuulsam ja meeldejäävam neist on hirmuäratav liider Pinhead. Clive Barker tegid talle avaldas muljet traditsiooniline Aafrika deemonlikkus kujukesed, mis on loodud naeltest, ja New Yorgi sadomasohhistlike klubide hardcore püsikliendid, kes armastasid liigselt augustamist.
Kuid võib-olla on 1987. aasta originaalfilmi kõige kohutavam koletis esimene ohver tsenobiidid, pisikurjategija Frank Cotton. Kui kast tema kätte satub, kutsub ta kogemata välja deemonid, kes ta laiali rebivad. Kui aga Franki mõrvapaigal verd valatakse, sünnib ta uuesti – vastiku luustiku kujul.
See tegelane oli toodetud mitut tüüpi erineva sulamistemperatuuriga vahast. Mannekeeni kuumutati esmalt kaamerate ees, et see sulaks, ja seejärel mängiti stseeni tagurpidi.
6. Lennata samanimelisest filmist
David Cronenbergi lavastatud ulme õudusfilm Kärbes on ümbertegemine 1958. aasta film. See räägib teadlasest nimega Seth Brundle.
Füüsik töötab välja transpordimasinat, mis on võimeline objekte teleportatsiooni abil liigutama – neid molekulaarsel tasemel lõhkuma ja seejärel uude asukohta uuesti kokku panema. Katse käigus lendab aga seadme kaamerasse kärbes, kes sulandub koos sellega inimese ja putuka vastikuks hübriidiks.
Jurassic Parki matemaatiku rolli poolest kuulsa Jeff Goldblumi muutmiseks kärbseks kasutati meiki ja mehaanilisi rekvisiite. Inimkehast otsekui kookonist väljuva koletise lõplik vorm, tehtud kombinesoonidest, mille alla olid peidetud proteesid ja raskemetallist plaadid koos vedruga koormatud padjanditega. See muudab filmi stseenid äärmiselt autentseks... ja ebameeldivaks.
Teeme ilma tarbetute spoileriteta – mainigem seda lihtsalt kärbsed nn väline seedimine: nad reurgiteerivad oma maomahla toidule ja imavad seejärel saadud massi. Tõsi, tegelikult koletise, võttegrupi, välja ajanud lima keedetud munade, piima ja mee segust. Head isu.
7. Ksenomorf välismaalasest
"Tulnukas" on kultuslik ulmeline õudusfilm, mille lavastas Ridley Scott aastal 1979. Tegevus toimub kosmoselaeval, mille meeskond saab tundmatult planeedilt hädasignaali. Seal leiavad nad laeva, mis on täis palju mune. Ja üht meeskonnaliiget ründab munast välja roomanud olend.
Võõrkoletisest, niinimetatud ksenomorfist, on saanud ulme üks ikoonilisemaid tegelasi. Olendi ainulaadne jube disain oli arenenud kunstnik ja skulptor Hans Giger. Näokallistajat ja rinnamurdjat, koletise arengu algusjärgus, kujutati kaamera ees mehaaniliste nukkude abil. Ksenomorfi ennast mängis aga näitleja Bolaji Badejo, kes kandis tulnukakostüümi.
Pea Tulnukas900 liikuvat osa sisaldav, valmistati vana Rolls-Royce’i auto osadest, aga ka plastiliiniga kokku hoitud mao ribiluudest ja selgroolülidest. Ja tulnuka vastse siseküljed olid tehtud homaaridest, kalmaaridest ja muudest mereandidest, mida Ridley Scott tellis terve ämbri.
8. Hellboy samanimelisest filmist
Mõnikord pole koletised mitte kurikaelad, vaid kangelased. Just sellist koletist Guillermo del Toro filmis näidatakse. Film põhineb Mike Mignola koomiksitel Hellboyst, deemonist, kes tuli Maale, kuid keda kasvatasid üles inimesed ja kaitstes head. Teda mängis Ron Perlman.
Tema tegelaskuju loomisel kasutati keerulist meiki ja kostüümi. Hellboy keha, eriti tema rinnalihased ja selg, olid tehtud vahtplasti tükkidest. Sarved ja kõrvad olid kinnitatud plastkorgi külge, mis tõmmati üle pea. Selle peale kinnitati juuksed ja põskhabemed ning seejärel värviti näitleja viie punase tooniga. Täielik meigi pealekandmise protsess kestis 4 tundi päevas.
9. Merekoletis filmist The Shape of Water
Hämmastavaid olendeid saab näidata mitte ainult filmides õudus, aga ka... romantilistes draamades. Näiteks ülalmainitud del Toro filmis “Vee kuju”, mis pälvis neli Oscari auhinda. Sealhulgas nominatsioonides “Parim film” ja “Parim režissöör”.
Peategelane Elsa töötab koristajana valitsuse salalaboris – selle tegevus toimub külma sõja aegses Ameerikas. Seal avastab ta salapärase olendi, keda teadlased vangistuses hoiavad. See on merekoletis, mis on inimesega vaid ähmaselt sarnane. Valitsus kavatseb seda relvana kasutada, kuid olend pole sugugi kuri. Elsa püüab olendi põgenemist korraldada ja armub temasse vaikselt.
Merekoletist kehastas Doug Jones, kes äratas ellu ka fauni ja kahvatu mehe kujutised del Toro filmist Paani labürint, aga ka mõned koletised aastast.Põrgupoiss». Koletise viimistletud kostüüm oli tehtud valmistatud vahust ja lateksist. Ja näitleja näole ja kehale meikimise protsess kestis 3 tundi päevas.
Näitleja kaela pandi kaugjuhitavate servode süsteem, mis võimaldas võttegrupil olendi lõpuste liikumist kontrollida. Graafikut luues aga ikka oli kaasatud: arvuti abil lisati silmade pilgutamise võimalus, mida oli “loomulikult” raske teha.
10. Kõver mees filmist The Conjuring 2
Režissöör James Wan ja stsenarist Leigh Whannell, The Conjuring 2 räägib sellest, kuidas... kummitab Ed ja Lorraine Warren üritavad hakkama saada Enfield Poltergeistiga, kummitusega, kes väidetavalt terroriseeris 1977. aastal Londonis üht inglise perekonda. Kurjade vaimudega võideldes kohtavad nad kurjust erinevates vormides: toolil istuv jube surnud vanamees, deemonlik nunn ja pikk kõver mees – tegelane lasteriimist.
Esmapilgul tundub kõver mees arvutitegelasena – ta näeb välja ja liigub nii ebaloomulikult. Kuid tegelikult loodi see ilma graafikat kasutamata. koletis mänginud akrobaat Javier Botet, kes suudab oma liigeseid kõige keerukamal viisil painutada. Filmi režissöör James Wan filmis meigis meest tagurpidi kõndimas ja mängis seejärel filmi tagurpidi. Just tänu sellele trikile näeb kõver mees tõeliselt välja teispoolne olend.
11. Ameerika libahunt Londonis asuvast Ameerika libahundist
Ameerika libahunt Londonis on kultuslik õuduskomöödia, mille lavastas John Landis. Kaks Ameerika turisti, David ja Jack, matkavad mööda Inglismaa maapiirkonda, kui neid ründab Libahunt. Jack sureb, kuid David jääb ellu ja mõistab peagi, et pärast koletise hammustamist hakkab ta ise muutuma hunditaoliseks koletiseks.
Filmi kuulsaim osa on hetk, mil David muutub oma Londoni korteris libahundiks. Õnnetu mehe keha on võimatutesse nurkadesse painutatud, välja sirutatud, kaetud karusnahaga... See stseen rakendatud paljude karusnahaga kaetud tehispeade, käte ja jalgade abil, mis peategelase moondudes kaadris muutusid. Lükantoobi jäsemete “pikenemise” efekt saavutati spetsiaalse venitava plastmaterjali abil. Kangelase hundiks muutumise filmimiseks kulus terve nädal.
Eriefektide kunstnik Rick Baker esiteks ajaloos sai ta selle filmi eest Oscari parima meigi eest – tema loodud libahunt näeb nii muljetavaldav välja.
12. Sumatra roti ahvi ohvrid filmist "Elav raiped"
Filmi Living Dead lavastas Peter Jackson. Uus-Meremaa režissöör lõi hiljem The Hobbit, mis koosnes peaaegu täielikult arvutigraafikast. Kuid toona polnud tal ei raha ega oskust CGI-ga nokitseda ning ta oli sunnitud praktiliste efektidega improviseerima. Seetõttu on "Living Dead" täis vastikuid stseene ja musta huumorit.
Filmi süžee räägib infantiilsest tüübist nimega Lionel, kes elab koos oma türannist ema Veraga. Naist hammustas loomaaias kaugelt saarelt toodud näriline - inetu Sumatra roti ahv ja Vera hakkab tasapisi muutuma zombi.
Filmis elavad surnud on meigitud näitlejad, määritud vere asendaja. Jäsemed, mille peategelane neilt muruniidukiga maha lõikab, on plastikust proteesid, mille on maalinud käsitsi eriefektide kunstnikud.
Stseenis, kus surnud armastajad suudlevad ja üksteise huuli rebivad, kasutati silikoonist venitusmaske. Ja vastik zombibeebi, nende väärastunud armastuse vili, on nukk, mis liigub sees olevate mehhanismide tõttu.
Viimase veresauna jaoks kasutatud üle 300 liitri kunstverd – filmi peetakse üheks jõhkramaks kinoajaloos. Näitlejad kaebaset see aine eritas segavat lõhna ja oli kleepuv.
Muide, ka režissööri eelmine film “Alien Stew” oli absurdselt verine ja filmitud ilma igasuguse graafikata. Ja tema jaoks kurjade tulnukate maskid teiselt planeedilt küpsetatud Jacksoni ema koduahjus. Tore, kui vanemad toetavad oma laste hobisid!
Filmid, mis kõditavad hästi närve🎬😱
- 15 vähetuntud põnevikku neile, kes on neid kõiki juba vaadanud
- 7 kummalist õudusfilmi neile, kes on tavalistest süžeedest tüdinud
- 8 õudusfilmi neetud majadest, mis hirmutavad teid kuradima