Miks on filmi "Tšernobõli" alguses huvitav vaadata, kuid lõpuks väljakannatamatu?
Varia / / April 15, 2021
Film loodi HBO seeriale väärilise vastusena, kuid sellest sai meemi "Lihtsalt ära kopeeri seda täpselt" kehastus.
15. aprillil 2021 algab Venemaa kassas "Tšernobõl" - Danila Kozlovsky režissööriprojekt, kellel oli selles ka peamine roll. Kinofondi ja Vene Föderatsiooni kultuuriministeeriumi toel loodud film pidi ilmuma 2020. aastal, kuid esilinastus lükati edasi koroonaviirusnakkuse teise laine tõttu.
Juba ammu enne pildi avaldamist oli selge, et ta ei saa vältida samanimelise võrdlemist jada 2019, tellis Ameerika telekanal HBO. Loojad väitsid aga, et pole mõtet oma projekti võrdsustada välismaisega, sest nad valisid teistsuguse, intiimsema jutustamisviisi.
Alguskrediit ütleb, et film on "inspireeritud tõelistest sündmustest" Tšernobõli tuumaelektrijaamas justkui öeldes, et vaatajad ei näe kindlasti sama lugu teist korda kui ameerika-briti konkurent. Vaatamise ajal on aga võimatu vabaneda mõttest, et need kaks teost on süžee, stiili, meeleolu ja üldise lähenemise osas üheselt väga sarnased.
Kaheksakümnendate nostalgiline paradiis
Alustuseks lühidalt süžee kohta: NSVL, Pripyat, 1986. Juuksur Olya (Oksana Akinshina) kohtub ootamatult oma vana armastusega - nägus tuletõrjuja Aleksei Karpushiniga (Danila Kozlovsky). 10 aastat tagasi lõppes nende keeristorming piinavalt murda, kuid nüüd nõuab mees suhte jätkamist. Pealegi on Olya, nagu selgub, kogu selle aja oma last kasvatanud.
Kuid Lyosha püsimatu loomus seab kahtluse alla tema võime olla hea abikaasa ja isa. Lisaks toimub Tšernobõli tuumaelektrijaamas just sel hetkel õnnetus. Ja juhuslikult osutub Karpushin ainsaks, kes teab, kuidas ära hoida teine, veelgi kohutavam plahvatus, mis ähvardab kogu maailma.
Lint algab mahlaste, eredate stseenidega, mis on täis nostalgiat Nõukogude elu vastu. Ja neid tehakse üllatavalt hästi. Reas istuvad daamid kuivatavad juuksurisalongis juukseid ja rõõmsad, paistes tüübid sõidavad Volga ja Zhiguli tänavatel ringi. Aeg-ajalt vilksatavad kaadris südamele armsad detailid: tollal populaarne parfüüm Opium, spordidressid, sees roosiga pleksiklaasist käigunupp ja muud mineviku tunnused.
Ühesõnaga on pildi esimene kolmandik selgelt kõige elavam ja reaalsem. Mugavuse ja läheduse õhkkonna loomisele aitas kaasa ka käsikaameraga pildistamine. Ta juhtis Ksenia Seredat, filmides filme "Call DiCaprio!", "Dylda" ja "Acid". Ja kui me räägime filmist tervikuna, ei leia selles kaameratööst viga - see on oma parimas vormis.
Oksana Akinshina kangelanna äratab selle näitlejanna äärmiselt vaoshoitud mängustiilile vaatamata kaastunnet enda vastu. Ka Danila Kozlovsky sobib üsna hästi kuldse südamega võluva kurikaela arhetüüpi.
Alguses pole isegi väga piinlik, et nii palju aega on pühendatud romantilisele joonele. Vastupidi, see tekitab lootust, et publikul on aega enne dramaatilise osa algust tegelastega emotsionaalselt kiinduda.
Armastuse asemel manipuleerimine ja naeruväärselt sagedased kangelaste tagasitulekud
Kuid siis juhtub midagi kummalist. Võtke vähemalt pisut heidutav episood, kus Aleksei sunnib peaaegu vägisi endist kirge bussist välja tulema, et naine saaks temaga koos kõndida, hoolimata selgelt sõnastatud "ei" -st.
Siis kutsub Karpushin, saanud teada, et tal on poeg, vastloodud pere koos aega veetma, kuid järgmisel päeval unustab ta lihtsalt oma lubaduse. Muide, põhjust, mis sundis kangelase kunagi rasedast tüdrukust lahkuma, ei avalikustata. Toimuv viitab aga sellele, et tollal viskas Lyosha oma tüdruksõbra oma elust sama kergelt välja.
Aleksei suhted oma väikese pojaga on ka mõistatuslikud: kadunud isa kingib poisile kalli filmikaamera, kuid poisi otsesele küsimusele: "Kas sa oled mu isa?" vastab kindlalt: "Ei, kust sa selle said?"
Seetõttu muutub masendavaks vaadata keskset tegelaskuju emotsionaalseid pöördeid - rääkimata temast empaatiast. Lõppude lõpuks ei tundu Karpushin sugugi lihtne südamega tüüp, rõõmsameelne, rõõmsameelne ja mänguline, nagu stsenaristid teda üritavad kujutada, kuid ükskõikseks manipulaatoreest tasub joosta.
Naljakas on see, et eluohtlike ülesannete vahel satub Lyosha nüüd moraalse valiku lõksu, kuid iga kord naaseb ta nagu tõeline bumerang. Esialgu võib otsustamata kangelast veel mõista, kuid kui ta korraliku inimesena käitumiseks ikka ja jälle ümber mõtleb, tekitab see juba naeratuse.
Sarnasus väliskonkurendiga ja Karpushini puutumatus
Alustades hetkest, mil ekspositsioon lõpeb ja draama algab, saab Danila filmi kirjeldada tuntud meemiga “Just don't copy it täpselt”. Stseenide kustutamine tulekahju, kaamera suured laiused jaama kohal - kõik see, kui seda pole Craig Mazinilt kopeeritud, tekitab vähemalt peas otseseid assotsiatsioone.
Viimased stseenid Oksana Akinshina osavõtul näevad välja nagu tasuta ümbertegemine laialdaselt arutatud kaadritest, kus üks kangelanna altkäemaksu eest lubatakse palatisse oma kiiritushaigusesse sureva abikaasa juurde. Isegi kõige dramaatilisematel hetkedel kõlavad häirivad keeled näivad püüdvat jäljendada Hildur Gudnadouttirit.
Kuid erinevus on muidugi ilmne. Esiteks seetõttu, et sarjas Mazin ei olnud superkangelased. Seal tegi režissöör täpselt seda, mida kodumaised filmitegijad ei suutnud, - rääkis ta loo tavalistest inimestest. Lõppude lõpuks on vaevalt kohane rääkida "inimnäoga katastroofist" (tsitaat režissööri intervjuust), kui Danila tegelane Kozlovsky valitakse ikka ja jälle kõige riskantsemate kähmluste hulgast ühe julge kriimustusega kaunil põsesarn.
Ka läbitungimatut Aleksei ei võta kiirgus. Üldiselt on ta nii haavamatu, et Grigory Rasputin võib kadestada oma elujõudu, samas kui kangelase kaaslased saavad kõige julmemates oludes tõsiselt vigastada või surevad. Muu hulgas kannab Lyosha tulest välja oma poolsurnud sõbra, juhib osavalt kiirabi ja sukeldub nagu Ichthyander (imelik on ainult see, et ta ei lenda).
Obsessiiv patriotism ja küsitav moraal
Kõige hullem on muidugi see, et loojad ei saaks ilma sobimatu aegluubis pildistamiseta ja pretensioonikate märkusteta oma kohustuse eest Isamaa ees. Stsenarist suutis Aleksei suhu panna isegi kõige ebamugavama fraasi Juri Gagarini kohta. Kuigi on kaheldav, kas likvideerijad oleksid hakanud just sellest rääkima oma elu ohu hetkel.
Nagu tahtlikult, et veel kord rõhutada Craig Mazini versiooni ja kodumaise toote erinevust, tekib kuskil filmi keskel küsimus, kes on katastroofis süüdi. Üks kangelastest vastab napisõnaliselt: "Keda huvitab." Seega otsekui ütleks: kes me oleme, et ametnike otsuseid hinnata.
Juhtkonna kriitikat kuuleb vaid üks kord, kui parteifunktsionäärile heidetakse ette oma plaan auk vene tüüpide kehadega ", - kuigi tegelikkuses töötasid likvideerijana mitmesugused inimesed rahvused.
Vastupidiselt loojate kinnitustele ei suutnud film tõestada oma loomingulist autonoomiat. Kaks aastat tagasi ilmunud sari näitas armutult katastroofi igapäevast õudust ning esitas publikule raskeid ja kohutavaid küsimusi.
Unustate Danila Kozlovsky kino peaaegu kohe, kuid see paneb teid ainult mõtlema, miks kodumaised režissöörid ei saa dramaatilist filmi lihtsalt võtta ja filmida ilma aeglase moeta ja filmimata Gagarin.
Loe ka🧐
- 20 eluloolist filmi, mis jäädvustavad sama ilukirjanduslikke lugusid
- "Minari": mis köidab filmi Korea perekonnast, mis sai kuus Oscari nominatsiooni
- Dementsus, peresidemed ja suurepärane Anthony Hopkins. Miks isa on korraga nii hüpnotiseeriv kui ka hirmutav
- 16 filmi revolutsioonist, millest on raske lahti saada
- 12 ajaloolist filmi, mis paistavad silma autentsuses